De 19e eeuw, die een periode van buitengewone opkomst van de nationale cultuur en grootse prestaties op alle kunstgebieden werd, werd vervangen door een complex vol dramatische gebeurtenissen en keerpunten van de 20e eeuw. De gouden eeuw van het sociale en artistieke leven werd vervangen door de zogenaamde zilveren, die aanleiding gaf tot de snelle ontwikkeling van Russische literatuur, poëzie en proza in nieuwe heldere trends, en vervolgens het beginpunt van zijn val werd.
In dit artikel zullen we ons concentreren op de poëzie van de Zilveren Eeuw, de onderscheidende kenmerken ervan beschouwen, praten over de belangrijkste richtingen, zoals symboliek, acmeïsme en futurisme, die elk werden onderscheiden door de speciale muziek van het vers en een levendige uitdrukking van de ervaringen en gevoelens van de lyrische held.
Poëzie van de Zilveren Eeuw. Een keerpunt in de Russische cultuur en kunst
Er wordt aangenomen datHet begin van de Zilveren Eeuw van de Russische literatuur v alt op 80-90 jaar. 19e eeuw Op dit moment verschenen de werken van vele opmerkelijke dichters: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - en schrijvers: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. S altykov-Shchedrin. Het land maakt moeilijke tijden door. Tijdens het bewind van Alexander I is er eerst een sterke patriottische opleving tijdens de oorlog van 1812, en vervolgens, als gevolg van een scherpe verandering in het voorheen liberale beleid van de tsaar, ervaart de samenleving een pijnlijk verlies van illusies en ernstige morele verliezen.
Poëzie van de Zilveren Eeuw bereikt zijn hoogtepunt in 1915. Het openbare leven en de politieke situatie worden gekenmerkt door een diepe crisis, een rusteloze, ziedende sfeer. Massademonstraties nemen toe, het leven wordt gepolitiseerd en tegelijkertijd wordt het persoonlijke zelfbewustzijn versterkt. De samenleving doet verwoede pogingen om een nieuw ideaal van macht en sociale orde te vinden. En dichters en schrijvers gaan met de tijd mee, beheersen nieuwe kunstvormen en bieden gedurfde ideeën. De menselijke persoonlijkheid begint zich te realiseren als een eenheid van vele principes: natuurlijk en sociaal, biologisch en moreel. Tijdens de jaren van de revoluties van februari, oktober en de burgeroorlog verkeert de poëzie van de Zilveren Eeuw in een crisis.
A. Blok's toespraak "Over de benoeming van de dichter" (11 februari 1921), door hem uitgesproken in het Huis van Schrijvers tijdens een bijeenkomst ter gelegenheid van de 84e verjaardag van de dood van A. Pushkin, wordt de finalezilveren tijdperk akkoord.
Kenmerken van de literatuur van de 19e - begin 20e eeuw
Laten we eens kijken naar de kenmerken van poëzie uit de Zilvertijd. Ten eerste was een van de belangrijkste kenmerken van de literatuur van die tijd een enorme interesse in eeuwige onderwerpen: de zoektocht naar de zin van het leven van een individu en de hele mensheid als geheel, de raadsels van het nationale karakter, de geschiedenis van het land, de wederzijdse invloed van het wereldse en spirituele, de interactie van mens en natuur. Literatuur aan het einde van de 19e eeuw wordt steeds filosofischer: de auteurs onthullen de thema's oorlog, revolutie, persoonlijke tragedie van een persoon die door omstandigheden de vrede en innerlijke harmonie heeft verloren. In het werk van schrijvers en dichters wordt een nieuwe, gedurfde, buitengewone, vastberaden en vaak onvoorspelbare held geboren, die koppig alle ontberingen en ontberingen overwint. In de meeste werken wordt nauwkeurig aandacht besteed aan hoe het onderwerp tragische sociale gebeurtenissen waarneemt door het prisma van zijn bewustzijn. Ten tweede was een kenmerk van poëzie en proza een intensieve zoektocht naar originele artistieke vormen, evenals naar middelen om gevoelens en emoties te uiten. Poëtische vorm en rijm speelden een bijzonder belangrijke rol. Veel auteurs verlieten de klassieke presentatie van de tekst en vonden nieuwe technieken uit, bijvoorbeeld V. Majakovski creëerde zijn beroemde "ladder". Vaak gebruikten de auteurs spraak- en taalafwijkingen, fragmentatie, alogismen en maakten zelfs spelfouten om een speciaal effect te bereiken.
Ten derde experimenteerden de dichters van de Zilveren Eeuw van de Russische poëzie vrijelijk metartistieke mogelijkheden van het woord. In een poging om complexe, vaak tegenstrijdige, 'vluchtige' spirituele impulsen uit te drukken, begonnen de schrijvers het woord op een nieuwe manier te behandelen en probeerden ze de meest subtiele schakeringen van betekenissen in hun gedichten over te brengen. Standaard, sjabloondefinities van duidelijke objectieve objecten: liefde, kwaad, familiewaarden, moraliteit - werden vervangen door abstracte psychologische beschrijvingen. Precieze concepten maakten plaats voor hints en understatements. Een dergelijke fluctuatie, vloeibaarheid van verbale betekenis werd bereikt door de helderste metaforen, die vaak niet gebaseerd waren op de voor de hand liggende gelijkenis van objecten of verschijnselen, maar op niet-voor de hand liggende tekens.
Ten vierde wordt de poëzie van de Zilveren Eeuw gekenmerkt door nieuwe manieren om gedachten en gevoelens van de lyrische held over te brengen. De gedichten van veel auteurs begonnen te worden gemaakt met behulp van afbeeldingen, motieven uit verschillende culturen, evenals verborgen en expliciete citaten. Veel woordkunstenaars namen bijvoorbeeld scènes uit Griekse, Romeinse en iets latere Slavische mythen en tradities op in hun creaties. In de werken van I. Annensky, M. Tsvetaeva en V. Bryusov wordt mythologie gebruikt om universele psychologische modellen te bouwen die het mogelijk maken om de menselijke persoonlijkheid te begrijpen, in het bijzonder haar spirituele component. Elke dichter van de Zilveren Eeuw is helder individueel. Het is gemakkelijk te begrijpen welke van hen bij bepaalde verzen hoort. Maar ze probeerden allemaal hun werken tastbaarder, levendiger, vol kleuren te maken, zodat elke lezer elk woord en elke regel kon voelen.
Basicrichtingen van de poëzie van de Zilveren Eeuw. symboliek
Schrijvers en dichters die tegen het realisme waren, kondigden de creatie van een nieuwe, hedendaagse kunst aan: het modernisme. Er zijn drie belangrijke literaire trends in de poëzie van de Zilveren Eeuw: symboliek, acmeïsme, futurisme. Elk van hen had zijn eigen opvallende kenmerken. Het symbolisme is oorspronkelijk in Frankrijk ontstaan als protest tegen de dagelijkse weergave van de werkelijkheid en onvrede over het burgerlijke leven. De grondleggers van deze trend, waaronder J. Morsas, geloofden dat alleen met behulp van een speciale hint - een symbool, men de geheimen van het universum kan begrijpen. Symboliek verscheen in het begin van de jaren 1890 in Rusland. De grondlegger van deze trend was D. S. Merezhkovsky, die in zijn boek drie hoofdpostulaten van de nieuwe kunst verkondigde: symbolisering, mystieke inhoud en "uitbreiding van artistieke beïnvloedbaarheid".
Senior en junior symbolisten
De eerste symbolisten, later senior genoemd, waren V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky en andere dichters. Hun werk werd vaak gekenmerkt door een scherpe ontkenning van de omringende realiteit. Ze schilderden het echte leven af als saai, lelijk en zinloos, in een poging de subtielste tinten van hun gevoelens over te brengen.
De periode van 1901 tot 1904 markeert het begin van een nieuwe mijlpaal in de Russische poëzie. De gedichten van de symbolisten zijn doordrongen van een revolutionaire geest en een voorgevoel van toekomstige veranderingen. Junior symbolisten:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - ontken de wereld niet, maar wacht utopisch op de transformatie ervan, waarbij ze goddelijke schoonheid, liefde en vrouwelijkheid prijzen, die de realiteit zeker zullen veranderen. Het is met het verschijnen van de jongere symbolisten in de literaire arena dat het concept van een symbool de literatuur binnenkomt. Dichters begrijpen het als een veelzijdig woord dat de wereld van de "hemel", de spirituele essentie en tegelijkertijd het "aardse koninkrijk" weerspiegelt.
Symbool tijdens de revolutie
Poëzie uit de Russische Zilvertijd in 1905-1907. veranderingen ondergaat. De meeste symbolisten, die zich richten op de sociaal-politieke gebeurtenissen die in het land plaatsvinden, heroverwegen hun kijk op de wereld en schoonheid. Dit laatste wordt nu begrepen als de chaos van de strijd. Dichters creëren beelden van een nieuwe wereld die de stervende komt vervangen. V. Ya. Bryusov maakt het gedicht "The Coming Huns", A. Blok - "The Barque of Life", "Rising from the dark of the kelders …", etc.
De symboliek verandert ook. Nu wendt ze zich niet tot het oude erfgoed, maar tot de Russische folklore, evenals tot de Slavische mythologie. Na de revolutie is er een afbakening van de symbolisten, die de kunst willen beschermen tegen de revolutionaire elementen en integendeel actief geïnteresseerd zijn in de sociale strijd. Na 1907 raakten de geschillen van de symbolisten uitgeput en kwam de imitatie van de kunst uit het verleden ervoor in de plaats. En sinds 1910 verkeert de Russische symboliek in een crisis, wat duidelijk haar interne inconsistentie laat zien.
Acmeïsme in Russische poëzie
In 1911 organiseerde N. S. Gumilyovliteraire groep - "Workshop of poets". Het omvatte de dichters S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov en G. Adamovich. Deze nieuwe richting verwierp de omringende realiteit niet, maar accepteerde de realiteit zoals ze is en beweerde haar waarde. De "Workshop of Poets" begon zijn eigen tijdschrift "Hyperborea" te publiceren, evenals gedrukte werken in "Apollo". Acmeïsme, ontstaan als een literaire school om een uitweg te vinden uit de crisis van het symbolisme, verenigde dichters die heel verschillend waren in ideologische en artistieke instellingen.
Een van de beroemdste topschrijvers was Anna Akhmatova. Haar werken waren vol liefdeservaringen en werden als een bekentenis van de ziel van een vrouw gekweld door hartstochten.
Kenmerken van het Russische futurisme
De Zilveren Eeuw in de Russische poëzie bracht een andere interessante trend voort, genaamd 'futurisme' (van het Latijnse futurum, wat 'toekomst' betekent). De zoektocht naar nieuwe artistieke vormen in het werk van de broers N. en D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin werd een voorwaarde voor de opkomst van deze trend in Rusland.
In 1910 werd de futuristische collectie "The Garden of Judges" gepubliceerd, waarin de werken van zulke helderste dichters als V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, de Burliuk-broers, E. Guro werden verzameld. Deze auteurs vormden de kern van de zogenaamde Cubo-Futuristen. Later voegde V. Majakovski zich bij hen. In december 1912 werd een almanak gepubliceerd - "Een klap in het gezicht van het publiek"smaak". De gedichten van de cubo-futuristen "Bukh lesiny", "Dead moon", "Roaring Parnassus", "Gag" werden het onderwerp van talrijke geschillen. speciale sociale betrokkenheid.
Egofuturisten
Naast het cubo-futurisme zijn er verschillende andere stromingen ontstaan, waaronder ego-futurisme, geleid door I. Severyanin. Hij werd vergezeld door dichters als V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov en anderen. Ze creëerden de uitgeverij "Petersburg Herald", publiceerde tijdschriften en almanakken met originele namen: "Skycops", "Eagles over the abyss", "Zasakhar Kry", enz. Hun gedichten onderscheidden zich door extravagantie en waren vaak samengesteld uit door henzelf gecreëerde woorden. Naast de ego-futuristen waren er nog twee groepen: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) en "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
In plaats van een conclusie
De zilveren eeuw van de Russische poëzie was van korte duur, maar verenigde een melkwegstelsel van de slimste, meest getalenteerde dichters. Veel van hun biografieën ontwikkelden zich tragisch, omdat ze door de wil van het lot in zo'n noodlottig voor het land moesten leven en werken, een keerpunt.de tijd van revoluties en chaos van de jaren na de revolutie, de burgeroorlog, de ineenstorting van hoop en wedergeboorte. Veel dichters stierven na de tragische gebeurtenissen (V. Khlebnikov, A. Blok), velen emigreerden (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), sommigen pleegden zelfmoord, werden neergeschoten of verdwenen in de kampen van Stalin. Toch slaagden ze er allemaal in een enorme bijdrage te leveren aan de Russische cultuur en deze te verrijken met hun expressieve, kleurrijke, originele werken.
