Deze grillige en soms vreemde stijl, die de architectuur en kunst van Europa domineerde van het einde van de zestiende tot het midden van de achttiende eeuw, vestigde zich in een tijdperk van intensieve vorming van staten langs nationale lijnen. Hij was nauw verbonden met de kerk en aristocratische kringen. De barokstijl verheerlijkte en promootte hun macht. Daarom zijn voor hem in de eerste plaats praal, grootsheid en een zielige voorliefde voor spectaculaire spektakels kenmerkend. Deze stijl combineert illusie en realiteit, er zijn sterke contrasten van toonladders en ritmes, evenals texturen en materialen, schaduwen en licht.
Beschrijving van de barok
Zodra deze stijl aanvankelijk niet werd genoemd: vreemd, vatbaar voor excessen, belachelijk, pretentieus, onnatuurlijk … Deze kenmerken in het tijdperk van zijn ontstaan klonken als spot. En dat allemaal omdat de barok niet overeenkwam met de toenmalige kanunniken van oude kunst en architectuur.
Maar geleidelijk aan kreeg de architectuur nieuwe prioriteiten en kwaliteit. Barok is ontstaan in Italië. Het was dit land dat in die tijd het centrum van de cultuur was, van waaruit deze stijl haar triomf begondoor Europa marcheren. En in elke staat kreeg de barok zijn eigen nationale kenmerken.
Barokke architectuur, ook in Rusland, maakt allereerst indruk met zijn omvang en complexiteit. Het wordt gekenmerkt door een overvloed aan complexe, in de regel kromlijnige vormen, grootschalige zuilengalerijen. Er is een overvloed aan sculpturen op de gevels van gebouwen uit die tijd en in hun interieurs. Er zijn ook meerlaagse koepels met complexe vormen. Een treffend voorbeeld van barokke architectuur is de kathedraal van St. Petrus in het Vaticaan. Kenmerkende details van de stijl zijn Atlanten, kariatiden, ondersteunende bogen en het spelen van de rol van kolommen, evenals mascarons - sculpturale decoraties in de vorm van een menselijk hoofd of de snuit van een dier in het volledige gezicht.
Het was in de architectuur, volgens experts, dat de barok in al zijn diversiteit en volledigheid werd gepresenteerd. Het is moeilijk om alle architecten op te sommen die hun werken in deze stijl maken. Dit zijn de Italianen Bernini, Maderna en Borromini, de Pool Jan Glaubitz en vele anderen. In Rusland wordt de architect, wiens creaties als barok kunnen worden geclassificeerd, in de eerste plaats beschouwd als B. Rastrelli. Het moet gezegd dat het zich in ons land op een bijzondere manier ontwikkelde.
De geboorte van de Russische barok
Het begin van de achttiende eeuw in Rusland werd gekenmerkt door grote gebeurtenissen. Als gevolg van de met succes voltooide Noordelijke Oorlog en talrijke hervormingen van Peter de Grote, begon het land zich zowel cultureel als economisch te ontwikkelen. De opkomst van St. Petersburg was ook een belangrijke gebeurtenis, het markeerde het begin van een nieuwe fase in de geschiedenis van niet alleen de onze, maar ook de architectuur van de wereld. Sindsdit begon in feite de verspreiding van de barok in de architectuur van de 18e eeuw. In Rusland kwamen niet alleen binnenlandse, maar ook architecten uit West-Europa bijeen om de hoofdstad en haar voorsteden te bouwen. De oplossing van de grandioze taken van de stadsplanning werd uitgevoerd op basis van de tradities van de Russische architectuur.
West-Europese trends
Desalniettemin, St. Petersburg-architectuur uit de tijd van Peter I, en dit is het eerste kwart van de achttiende eeuw, hoewel het zich ontwikkelde als een echt nationale, overeenkomend met lokale kenmerken, weerspiegelde tegelijkertijd de resultaten van de ontwikkeling van vele stijlen van West-Europese constructie. Er ontstond een zekere monolithische en zeer organische versmelting van onze en buitenlandse bouwstijlen. Zo begon het barokke tijdperk in Rusland.
Tegelijkertijd ontstond het proces van assimilatie en creatieve verwerking van West-Europese stijlen in feite in de vijftiende eeuw, toen Italianen onder Ivan III in Moskou kwamen werken. In de tweede helft van de zeventiende eeuw nam de invloed van buitenlanders toe toen decoratieve zuilen en hoofdgestel, frontons, architraven en sculpturale motieven zich geleidelijk in de Russische architectuur begonnen te verspreiden.
Barokstijl in Rusland
In ons land kon hij zich lange tijd niet vestigen. Ondanks het feit dat critici het classicisme in de architectuur ondermijnden, zagen ze toch geen alternatief voor "kolommen en koepels". De verdiensten van neogotiek en neorenaissance werden fel besproken, maar de term "barok" werd in Rusland vermeden. De beroemde architect Bryullov was woedend tijdens een reis naar Italië"perverse smaak" en de absurditeit van Borromini's creaties.
En pas in de jaren tachtig van de negentiende eeuw introduceerde de onderzoeker van de oude Russische architectuur N. Sultanov de term 'Russische barok'. In Rusland duidden ze op de pre-Petrine-architectuur van de zeventiende eeuw. Sindsdien is er een stabiel concept ontstaan, volgens welke de eerste fase van deze stijl vorm kreeg in de jaren 1640.
Volgens Likhachev's definitie kreeg de barok in Rusland enkele kenmerken van de Renaissance, die zich nooit volledig manifesteerden. Niettemin wordt de term "Russische barok" in Rusland en in het algemeen in de wereld niet door alle specialisten geaccepteerd. Daarom wordt het als voorwaardelijk beschouwd en staat de naam tussen aanhalingstekens.
Formeel, in zijn kwaliteiten, ligt deze stijl dicht bij het maniërisme. Het onderscheidt verschillende stadia: "Naryshkin", "Golitsyn", "Petrine barok in Rusland" (18e eeuw, eerste kwartaal) en "volwassen", verwijzend naar de Elizabethaanse tijd. De laatste stijl is het meest levendig belichaamd in het werk van F. Rastrelli de Jongere in veel gebouwen in St. Petersburg.
Naryshkinskoe of Moskou barok
Deze stijl verwijst naar een groep kerken gebouwd door deze beroemde jongensfamilie. De Naryshkin-barokstijl in Rusland wordt vertegenwoordigd door architectuurwerken uit de late zeventiende en vroege achttiende eeuw, zoals kerken in Fili en Troitsky-Lykovo, in Ubory en Dubrovitsy, evenals de Assumptie die op Maroseyka is gebouwd.
Specialisten noemen het tot op zekere hoogte het volgende stadium, waarin de getransformeerde vormen vanWest-Europese architectuur, zoals orden met en hun elementen, decoratieve motieven van barokke oorsprong, enz.
Kenmerken van de Naryshkin-stijl in de architectuur
Het ontstond op een keerpunt voor onze architectuur. Het was toen dat trends uit Europa geleidelijk doordrongen in de Russische patriarchale stijl. Wat het onderscheidt van 16e-eeuwse architectuur is een verticaal doordringende energie die langs de randen van de muren glijdt en weelderige golven met patronen naar buiten gooit.
De gebouwen uit dit tijdperk van Russische architectuur worden gekenmerkt door een mix van tegenstrijdige trends, in de gebouwen is er een heterogeniteit van structuren en decoratieve afwerkingen. In de gebouwen van de "Naryshkin" barok in Rusland, vooral in Moskou, zijn er duidelijke kenmerken van Europees maniërisme en echo's van de gotiek, er is een beetje renaissance en romantiek, en dit alles versmelt met de tradities van houten en oude Russische stenen architectuur.
Golitsyn-stijl
Geleidelijk begon de ontwikkeling van barok in Rusland. De Naryshkin-stijl in de Moskouse architectuur werd vervangen door een andere stijl - de Golitsyn-stijl, die als een overgangsfase wordt beschouwd. Zijn hoogtijdagen waren in het eerste decennium van de achttiende eeuw, en zijn invloed hield aan tot het midden van dezelfde eeuw.
De eerste gebouwen in deze barokke stijl in Rusland zijn de kerken in Dubovitsy, in Perov, Volynsky, het Laurentian-klooster in Kaluga. In tegenstelling tot de "Naryshkin" gebruikt de decoratieve decoratie van de "Golitsyn" -gebouwen meer puur barokke elementen. Hun ontwerpoplossingende composities van geïsoleerde volumes en het gesloten karakter van de arrays staan dichter bij de Europese Renaissance. De helderheid van het plan met de eenvoud van vormen, gecombineerd met een rijke interieurdecoratie, maakt dat veel barokke monumenten in Rusland verwant zijn aan klassieke voorbeelden van oude Russische architectuur. Dit is vooral duidelijk in latere gebouwen - de Petrus- en Pauluskerk in Moskou, maar ook in Troekurov en Yakimanka.
Stroganov-stijl
Deze stilistische richting van de Russische architectuur van de late zeventiende en vroege achttiende eeuw is kenmerkend voor gebouwen in opdracht van de beroemde industrieel, naar wie het is vernoemd.
Stroganovs monumenten verschillen van de meer radicale monumenten uit het Moskouse baroktijdperk in hun behoud van het silhouet met vijf koepels, traditioneel voor Russische kerken, waarop een prachtig barok decor is aangebracht, alsof het met de hand is gemaakt. Deze omvatten Kazanskaya in Ustyuzhna, Smolenskaya in het dorp Gordeevka, Rozhdestvenskaya in Nizhny Novgorod en vele andere kerken, evenals de Vvedensky-kathedraal gebouwd in Solvychegodsk.
Petrine Barok
Deze term wordt door kunsthistorici toegepast op de bouwstijl die werd goedgekeurd door Peter I en die veel werd gebruikt in St. Petersburg. Beperkt door voorwaardelijke limieten, liet hij zich meer leiden door voorbeelden van Zweedse, Duitse en Nederlandse architecten. De barokke architectuur in Rusland in de tijd van de Grote Hervormer was grotendeels eclectische gebouwen, met een voorliefde voor classicisme en gotische oudheid. Om de hele verscheidenheid aan oplossingen van Peter's architecten terug te brengen tot:deze stijl is alleen mogelijk met een beetje conventioneel.
De architectuur van deze tijd wordt gekenmerkt door de eenvoud van volumetrische constructies, het heeft veel duidelijke articulaties en terughoudendheid van decoratie, en vaak wordt een vlakke interpretatie van gevels waargenomen. In tegenstelling tot de Naryshkin-barok in Rusland, vertegenwoordigt de Petrine-barok een beslissende afwijzing van de Byzantijnse tradities die onze architecten bijna zeven eeuwen domineerden. Tegelijkertijd is er een verschil met de Golitsyn-stijl, rechtstreeks geïnspireerd op Italiaanse of Oostenrijkse modellen.
Uitstekende vertegenwoordigers
Een onschatbare rol in de ontwikkeling van de barok in Rusland werd niet alleen gespeeld door Russen, maar ook door vele beroemde buitenlandse architecten. Een van de vertegenwoordigers van de westerse school die in ons land werkte, is Francesco Bartolomeo Rastrelli, de zoon van een Italiaanse beeldhouwer die diende aan het hof van koning Lodewijk XIV. Afgaand op de woorden van zijn biografen deed hij zijn bouwervaring op in Rusland. Als zeer begaafd kunstenaar slaagde Rastrelli erin om te bewijzen dat hij een bekwame architect was en een zeer hoge plaats aan het hof in te nemen, nadat hij de functie van "hoofdarchitect" had gekregen. Zijn werk bereikte zijn hoogtepunt in 1740-1750.
Andere prominente vertegenwoordigers van de barok in Rusland zijn A. V. Kvasov, die het Grand Palace van Tsarskoye Selo ontwierp en bouwde vóór de reconstructie door Rastrelli. De kerk van de Hemelvaart van de Heilige Maagd Maria, die niet bewaard is gebleven op het Sennaya-plein, wordt ook aan zijn werk toegeschreven. Niet minder beroemde architecten uit het Russische baroktijdperk zijn P. Trezzini, A. Vista en natuurlijk diein Rusland van 1760 tot 1770, de heldere buitenlandse vertegenwoordiger van deze stijl, Antonio Rinaldi. Deze laatste, in zijn vroege gebouwen nog onder invloed van de “verouderde” barok, schakelde vervolgens over op het classicisme, dat net in ons land opkwam. Het is echter onmogelijk om ondubbelzinnig te zeggen dat Rinaldi een vertegenwoordiger is van deze specifieke vroege stijl.
Gebouwen uit de Russische barok
Rastrelli's bekende creatie is het ensemble van het Smolny-klooster, gebouwd in 1748-1764 in St. Petersburg. Het is gemaakt in de Russische tradities van soortgelijke ensembles die teruggaan tot vorige eeuwen. Niet minder beroemd zijn de paleizen van twee Elizabethaanse edelen in de noordelijke hoofdstad - S. Stroganov en M. Vorontsov. Maar in de eerste plaats onder de werken van Rastrelli is natuurlijk het Winterpaleis, dat acht jaar lang werd gebouwd. Het werd voltooid in 1762. Hier kwam het talent van deze architect tot uiting. Andere barokke meesterwerken zijn het Grand Palace in Tsarskoye Selo en vele anderen. Allemaal kenmerken ze heel duidelijk de stijl die in het midden van de achttiende eeuw in Rusland heerste. De evolutie van het werk van de opmerkelijke architect P. Trezzini wordt benadrukt door de Fedorovskaya-kerk, gelegen in de Alexander Nevsky Lavra. Tegenwoordig is er veel controverse over wie de eigenaar is van de kathedraal met dezelfde naam, gebouwd op het Vladimirskaya-plein. Velen zijn echter geneigd te geloven dat het geen onbekende meester was, namelijk P. Trezzini, die, alsof hij concurreerde met Rastrelli, deze kerk van verbazingwekkende schoonheid eind 1760 creëerde. Het moet gezegd worden dat helaasveel gebouwen van deze architect werden later herbouwd of verdwenen.
Blijfde bij met zijn collega's en Rinaldi, die verschillende orthodoxe kerken creëerden, waarbij veel elementen van de barok werden gecombineerd. Dit zijn met name de St. Andrew's Cathedral met zijn koepels met vijf koepels en een hoge klokkentoren met meerdere verdiepingen, het Boat House in de Petrus- en Paulusvesting, de Chinese en marmeren paleizen. Dit laatste wordt beschouwd als een uniek fenomeen in de Russische architectuur.
