Als je kijkt naar het pad dat de mensheid heeft afgelegd, kunnen we zeggen dat er voor een vertegenwoordiger van homo sapiens altijd drie hoofdtaken zijn geweest: overleven, leren en creëren. Als de eerste vraag helemaal niet opkomt, dan is voor de rest een kleine reservering vereist.
Vanaf het allereerste begin moest een persoon, om te overleven, kennis maken met de realiteit om hem heen, deze waarnemen, bestuderen, de grenzen van zijn eigen kennis en comfort verleggen. Het is heel natuurlijk dat dit enige inspanning vergde - zo werden de eerste gereedschappen voor arbeid en jacht gemaakt, zo ontstonden rotstekeningen, die het startpunt van creativiteit werden.
Kunst en wetenschap zijn nog steeds nauw met elkaar verbonden en vertegenwoordigen tegelijkertijd volledig tegengestelde, maar uiterst complementaire dingen.
Specificaties
Natuurlijk kunnen onderzoekers van artistieke creativiteit in al zijn verschijningsvormen en sommige natuurkundigen of programmeurs onvermoeibaar discussiëren over de betekenis van deze verschijnselen in het menselijk leven. Toch zijn kunst en wetenschap, paradoxaal genoeg, heel nauw met elkaar verbonden, en soms vormen ze een enkel, bijna ondeelbaar geheel.
Echter, alswe hebben het over karakteristieke kenmerken en significante verschillen, er moet aandacht worden besteed aan aspecten die kenmerkend zijn voor slechts één van de beschouwde verschijnselen. Aan de ene kant is kunst een echte daad van creativiteit, contact met iets hogers, onaards, ongrijpbaars. Geen wonder dat de oude Grieken, die de basis legden voor de moderne beschaving, poëzie, muziek en theater als een van de belangrijkste componenten van het menselijk leven beschouwden. Kunst en wetenschap verschillen natuurlijk vooral in de juistheid en duidelijkheid van de gestelde taken, en als in het eerste geval sprake kan zijn van bijna onbeperkte vrijheid, dan droomt men daar in het geval van wetenschap vaak alleen maar van.
Een ander verschil tussen deze componenten van het menselijk leven kan worden beschouwd als hun doel. Als kunst gericht is op creatie, creatie, het naderen van een godheid, een absolute geest, dan is het doel van de wetenschap meestal kennis, analyse, bepaling van patronen.
Er is zelfs een mening dat het de studie is die creativiteit en creaties doodt. Elke analyse is altijd een soort voorbereiding, opsplitsing in details om de mechanismen van het werk te bepalen.
Ten slotte verschillen kunst en wetenschap in de mate van toegankelijkheid voor de mens. Als we het in het eerste geval hebben over een fenomeen dat wordt gekenmerkt door synesthesie, de hoogste graad van interactie met de dunne snaren van de menselijke ziel, dan vereist het begrip van wetenschap een bepaald niveau van voorbereiding, kennis en speciaal denken. De scheppingsdaden zijn in meer of mindere mate beschikbaariedereen, terwijl het simpelweg onmogelijk is om een ruimteverkenner of de maker van een atoombom te worden zonder jarenlange training en experimenten.
Gelijkenis
Verschillen ze echter zo van elkaar als het op het eerste gezicht lijkt? Vreemd genoeg ligt hun overeenkomst juist in de tegenstelling. Kunst is, zoals eerder vermeld, creatie, het creëren van iets nieuws, moois uit een bepaald materiaal dat beschikbaar is, of het nu gips, geluiden of verf is.
Maar is de creatie van iets vreemds aan de wetenschap? Is er niet een man de ruimte in gevlogen op een schip gebouwd dankzij het genie van techniek? Was niet de eerste telescoop ooit uitgevonden, waardoor de oneindigheid van sterren voor het oog werd geopend? Bestond de eerste whey niet ooit uit ingrediënten? Het blijkt dat wetenschap dezelfde scheppingsdaad is als wat we vroeger kunst noemden.
Eén geheel
Ten slotte mogen we niet vergeten dat deze verschijnselen, concepten die deel uitmaken van ons leven in veel opzichten niet alleen vergelijkbaar zijn, maar bijna identiek. Neem bijvoorbeeld de verhandeling van N. Boileau - het belangrijkste manifest van het tijdperk van het classicisme. Enerzijds is dit een klassiek literair werk. Anderzijds een wetenschappelijke verhandeling waarin de belangrijkste esthetische principes van zijn tijd worden uitgelegd, beargumenteerd en vergeleken.
Een ander voorbeeld is de activiteit van Leonardo da Vinci, die naast schilderijen ook vliegtuigen ontwierp in zijn tekeningen, menselijke anatomie en fysiologie bestudeerde. In dit gevalhet is nogal moeilijk om te bepalen of het kunst of wetenschappelijke activiteit was.
Ten slotte gaan we naar poëzie. Op het eerste gezicht vertegenwoordigt het alleen correct gegroepeerde woorden, die dankzij rijm een literaire tekst worden. Hoe willekeurig is deze volgorde echter? Hoeveel moeite heeft een auteur nodig om het te vinden? Welke ervaring moet hij daarvoor opdoen? Het blijkt dat poëzie schrijven ook een wetenschap is.
Schepers en wetenschappers
Dus, als we een beslissing hebben genomen over de specifieke kenmerken van het probleem, laten we het dan eens nader en veeleisender bekijken. Mensen van wetenschap en kunst zijn vaak dezelfde vertegenwoordigers van de mensheid. Dante Alighieri kan bijvoorbeeld, naast zijn duidelijke behoren tot de literaire wereld, ook tot de uitstekende historici worden gerekend. Om dit te realiseren, hoeft u alleen maar zijn "Goddelijke Komedie" te lezen.
Lomonosov studeerde op zijn beurt met succes scheikunde en natuurkunde, maar werd tegelijkertijd beroemd als de auteur van talloze creaties in het ode-genre, evenals als een van de wetgevers van het Russische classicisme.
De gegeven voorbeelden zijn slechts een minuscuul, een klein deel van het aantal figuren dat beide zijden van deze medaille combineerde.
Speciale wetenschappen
Moeten we zeggen dat niet alleen natuurkunde en wiskunde de wereld draaiende houden? Er zijn een groot aantal wetenschappelijke activiteiten die verre van de exacte methoden van berekening, verdamping of experimenten in het veld zijnplant compatibiliteit.
Zeer verwant, bijna onafscheidelijk, kunnen worden beschouwd als manifestaties van kunst en geesteswetenschappen. Miljoenen filologen, culturologen en psychologen werken al eeuwenlang om niet alleen de artistieke creativiteit zelf te begrijpen, maar ook de wereld door zijn prisma. Over het algemeen maakt de juiste studie van een literair werk het mogelijk om niet alleen de kenmerken van zijn organisatie te begrijpen, maar ook de tijd waarin het is geschreven, om nieuwe kanten in een persoon te ontdekken, om je eigen, niet minder belangrijke toe te voegen nuance aan het bestaande beeld van de wereld.
Redenen en perceptie
Religie, filosofie, wetenschap, kunst zijn zeer nauw met elkaar verbonden. Laten we, om deze bewering te bewijzen, onze aandacht richten op de middeleeuwen. Het was toen de kerk die de wetgever was van alles wat er in de aardse wereld gebeurde. Ze bepaalde de canons van kunst door het onderwerp te beperken, naar een nieuw niveau te gaan, waar het lichaam er niet toe deed.
Hoeveel ketterse filosofen en wetenschappers werden toen verbrand op de brandstapel van de Inquisitie, hoeveel werden eenvoudig geëxcommuniceerd voor hun eigen visie op de wereld of beroep op de vorm, volume in het beeld van de heilige op de icoon!
En tegelijkertijd waren het de kerk en religie die de wereldmuziek gaven, het was de filosofie die de basis werd voor een groot aantal romans die nu klassiekers van de literatuur zijn.
Kunst als waarzeggerij
Sinds het oude Griekenland is er een definitie van een kunstenaar (in de breedste zin van het woord) als medium, een coördinator tussen hemels en aards, goddelijken mens. Daarom wordt de godin van kunst en wetenschap in de mythologie in negen gedaanten tegelijk weergegeven. In dit geval hebben we het natuurlijk over de muzen die kunstenaars en onderzoekers, kroniekschrijvers en zangers inspireren. Het was dankzij hen dat, volgens mythen, een persoon erin slaagde schoonheid te creëren en verder te kijken dan de horizon, in het onbegrijpelijke en immense.
Zo was de persoon die schiep praktisch begiftigd met een soort gave van helderziendheid. Opgemerkt moet worden dat deze opvatting geenszins ongegrond is. Neem bijvoorbeeld de auteur van 20.000 mijlen onder zee. Hoe kon hij iets weten over technologieën die de komende jaren werkelijkheid zullen worden? Of dezelfde Leonardo da Vinci, die de voortgang van de vooruitgang voorspelde zelfs voordat de rest van de mensheid erover nadacht …
Waarzeggerij en wetenschap
Het zou een vergissing zijn om aan te nemen dat alleen de kunstenaar het onbekende ontdekt. In de wereld van wetenschappelijk hoogstaand denken zijn er slechts een groot aantal van dergelijke voorbeelden. De meest bekende kan het periodiek systeem worden genoemd, gedroomd door een wetenschapper in de vorm van een spel kaarten.
Of Gauss, die droomde van een slang die in zijn eigen staart bijt. Het blijkt dat wetenschap niet minder wordt gekenmerkt door openheid voor het onbekende, het bovenaardse, het onderbewuste, voor wat kunstenaars intuïtief en niet minder nauwkeurig bepalen.
Gemeenschappelijk voor iedereen
Wat je ook zegt, maar de figuren van wetenschap en kunst in hun werk dienen één enkel, allerbelangrijkst doel: de wereld verbeteren. Elk van hen streeft ernaar om ons leven te makenmooier, eenvoudiger, zuiverder, of liever, je eigen pad kiezen, anders dan alle andere.
