Glucks biografie is interessant om de geschiedenis van de ontwikkeling van klassieke muziek te begrijpen. Deze componist was een belangrijke hervormer van muziekuitvoeringen, zijn ideeën waren hun tijd vooruit en beïnvloedden het werk van vele andere componisten uit de 18e en 19e eeuw, waaronder Russische. Dankzij hem kreeg de opera een meer harmonieuze uitstraling en dramatische volledigheid. Daarnaast werkte hij aan balletten en kleine muzikale composities - sonates en ouvertures, die ook van groot belang zijn voor hedendaagse artiesten, die hun fragmenten graag opnemen in concertprogramma's.
Jeugdjaren
Glucks vroege biografie is weinig bekend, hoewel veel geleerden actief onderzoek doen naar zijn kindertijd en adolescentie. Het is betrouwbaar bekend dat hij in 1714 in de P alts werd geboren in de familie van een boswachter en thuis werd opgeleid. Ook zijn bijna alle historici het erover eens dat hij al in de kindertijd uitstekende muzikale vaardigheden toonde en wist hoe hij muziekinstrumenten moest bespelen. Zijn vader wilde echter niet dat hij muzikant werd en stuurde hem naar het gymnasium.
De toekomstige beroemde componist wilde echter zijn leven verbinden met muziek en verliet daarom het huis. In 1731 vestigde hij zich in Praag, waar hij speeldeop viool en cello onder leiding van de beroemde Tsjechische componist en theoreticus B. Chernogorsky.
Italiaanse periode
De biografie van Gluck kan voorwaardelijk worden onderverdeeld in verschillende fasen, waarbij als criterium de woonplaats, het werk en de actieve creatieve activiteit worden gekozen. In de tweede helft van de jaren 1730 kwam hij naar Milaan. In die tijd was J. Sammartini een van de toonaangevende Italiaanse muziekauteurs. Onder zijn invloed begon Gluck zijn eigen composities te schrijven. Volgens critici beheerste hij in deze periode de zogenaamde homofone stijl - een muzikale richting, die wordt gekenmerkt door de klank van één hoofdthema, terwijl de rest een ondersteunende rol speelt. De biografie van Gluck kan als buitengewoon rijk worden beschouwd, omdat hij hard en actief werkte en veel nieuwe dingen in de klassieke muziek bracht.
Het beheersen van de homofone stijl was een zeer belangrijke prestatie van de componist, aangezien polyfonie de Europese muziekschool van die tijd domineerde. Tijdens deze periode creëert hij een aantal opera's ("Demetrius", "Por" en anderen), die hem, ondanks hun imitatie, beroemd maken. Tot 1751 toerde hij met een Italiaanse groep, totdat hij een uitnodiging kreeg om naar Wenen te verhuizen.
Opera hervorming
Christoph Gluck, wiens biografie onlosmakelijk verbonden moet zijn met de geschiedenis van de vorming van opera, heeft veel gedaan om deze muzikale uitvoering te hervormen. In de XVII-XVIII eeuw was de opera een schitterend muzikaal spektakel met prachtige muziek. veel aandachter werd niet zozeer gelet op de inhoud als wel op de vorm.
Componisten schreven vaak exclusief voor een specifieke stem, zonder zich te bekommeren om de plot en semantische lading. Gluck verzette zich fel tegen deze benadering. In zijn opera's was muziek ondergeschikt aan het drama en de individuele ervaringen van de personages. In zijn werk Orpheus en Eurydice combineerde de componist vakkundig elementen van de oude tragedie met koornummers en balletuitvoeringen. Deze aanpak was vernieuwend voor zijn tijd en werd daarom niet gewaardeerd door tijdgenoten.
Weense periode
Een van de grootste componisten van de 18e eeuw is Christoph Willibald Gluck. De biografie van deze muzikant is belangrijk voor het begrijpen van de vorming van de klassieke school die we vandaag kennen. Tot 1770 werkte hij in Wenen aan het hof van Marie Antoinette. Het was tijdens deze periode dat zijn creatieve principes vorm kregen en hun definitieve uitdrukking kregen. Hij bleef werken in het genre van de voor die tijd traditionele komische opera en creëerde een aantal originele opera's waarin hij de muziek ondergeschikt maakte aan de poëtische betekenis. Deze omvatten het werk "Alceste", gemaakt na de tragedie van Euripides.
In deze opera kreeg de ouverture, die voor andere componisten een zelfstandige, bijna onderhoudende betekenis had, een grote semantische lading. Haar melodie was organisch verweven in de hoofdplot en zette de toon voor de hele uitvoering. Dit principe werd gevolgd door zijn volgelingen en muzikanten van de 19e eeuw.
Paris Stage
De jaren 1770 worden beschouwd als de meest bewogen in de biografie van Gluck. Een korte samenvatting van zijn geschiedenis moet noodzakelijkerwijs een korte beschrijving bevatten van zijn deelname aan het geschil dat in Parijse intellectuele kringen oplaaide over hoe een opera eruit zou moeten zien. Het geschil was tussen aanhangers van de Franse en Italiaanse scholen.
De eerste pleitte voor de noodzaak om drama en semantische harmonie in een muzikale uitvoering te brengen, terwijl de laatste de nadruk legde op zang en muzikale improvisatie. Gluck verdedigde het eerste standpunt. Volgens zijn creatieve principes schreef hij een nieuwe opera gebaseerd op Euripides' toneelstuk Iphigenia in Tauris. Dit werk werd erkend als het beste in het werk van de componist en versterkte zijn Europese faam.
Invloed
In 1779 keerde componist Christopher Gluck wegens een ernstige ziekte terug naar Wenen. De biografie van deze getalenteerde muzikant kan niet worden voorgesteld zonder zijn nieuwste werken te noemen. Zelfs toen hij ernstig ziek was, componeerde hij een aantal odes en liederen voor de piano. In 1787 stierf hij. Hij had veel volgers. De componist zelf beschouwde A. Salieri als zijn beste leerling. De door Gluck vastgelegde tradities werden de basis voor het werk van L. Beethoven en R. Wagner. Bovendien imiteerden vele andere componisten hem niet alleen bij het componeren van opera's, maar ook in symfonieën. Van de Russische componisten waardeerde M. Glinka het werk van Gluck zeer.
