Onder de kandidaten waren er altijd velen die acteur wilden worden. Dit beroep trekt aan met zijn heldere uiterlijk, wat aanleiding geeft tot vele mythen. Maar vroeg of laat begrijpt een jong talent dat theaterstudio's en cursussen niet genoeg zijn voor professionele groei. Er zijn veel steden in ons land waar dit aantrekkelijke beroep wordt onderwezen. Maar nog steeds zijn de theateruniversiteiten in Moskou de meest populaire. We hebben hun populariteit en prestige verzameld.
GITIS
Deze universiteit wordt beschouwd als de grootste in ons land en in Europa, het is ook beroemd in andere landen. Hier kun je onderwijs krijgen in verschillende specialismen voor werk in het theater op verschillende faculteiten.
GITIS onderscheidt zich door een verscheidenheid aan lesmethoden, afhankelijk van wie de artistiek leider van de cursus is. Hier worden specialisten opgeleid voor verschillende soorten theaterkunst, niet alleen voor dramatheater. De universiteit wordt beschouwd als creatief vrijer, omdat ze niet gebonden is aan een theater, in tegenstelling tot sommige andere instellingen. De plaatselijke regieschool is zeer geciteerd. Oprichtingsdatum - 1878. In Moskou is GITIS de oudste theatrale onderwijsinstelling. Maar als we kijken naar de theateruniversiteiten van St. Petersburg, kunnen we nog oudere vinden. SPbGATI opende bijvoorbeeld in 1779.
Studio School in het Moskouse Kunsttheater. A. P. Tsjechov
De studio werd opgericht in 1943. Ondanks het feit dat het woord "school" in de naam voorkomt, is dit in feite een instelling voor hoger onderwijs. In de theaterkring wordt het als zeer prestigieus beschouwd, open voor alles wat nieuw is, hoewel het later openging dan andere. Toegegeven, er is een mening dat het niveau van het onderwijzend personeel ongelijk is: van universeel erkende meesters tot weinig bekende meesters.
Er zijn drie faculteiten: acteren, scenografie en theatertechnologie, productie, evenals een verscheidenheid aan afdelingen. Studenten zijn hier volledig geladen, in tegenstelling tot GITIS: het meesterschap van de acteur vindt twee keer per dag plaats. Het educatieve theater is populair bij het publiek. Open examens worden afgenomen in gespecialiseerde vakken, wat interessant kan zijn voor aanvragers. Studenten adviseren ook: om meer kans te maken op toelating tot een theateruniversiteit, is het nuttig om meer te weten te komen over de master die studenten werft.
Boris Shchukin Theaterinstituut in het Vakhtangov Theater
Opgericht in 1914. Onder elkaar noemen ze Shchukinsky of Pike. Het instituut is andershet feit dat het is gericht op de heldere individualiteit van de toekomstige acteur, wat wordt vergemakkelijkt door de sfeer van een creatieve stemming in het onderwijsproces, dat actief wordt ondersteund door de rector Evgeny Knyazev.
Er zijn twee afdelingen: acteren en regisseren. Er is ook een masteropleiding Theatrical Arts, waar ze twee jaar studeren, en postdoctorale studies in twee gebieden: Theorie en Kunstgeschiedenis en Kunstgeschiedenis, waar ze drie jaar studeren. Er wordt aangenomen dat Pike bovenaan de lijst van theateruniversiteiten staat vanwege een speciale benadering van de selectie van onderwijzend personeel. Het wordt voornamelijk onderwezen door degenen die zelf in deze tradities zijn opgegroeid en ze blijven doorgeven aan nieuwe generaties.
Theatrale school. Mikhail Shchepkin in het Maly Theater
Het jaar van oprichting is 1809. Dit is een klein instituut, omdat het alleen kunstenaars afstudeert. Ze zeggen dat hier, bij toelating, de positieve beslissing van de commissie wordt beïnvloed door het type: Russische helden en schoonheden hebben meer kansen. Mensen noemen deze universiteit Shchepkinsky of Sliver.
Eigenlijk proberen ze hier ook pedagogische continuïteit te ontwikkelen. Alle theateruniversiteiten onderscheiden zich door hun strikte naleving van de regels van het interne instituutsleven, maar onder hen is Sliver conservatiever. Acteervaardigheden worden aangeleerd in de traditionele klassieke stijl - dit geeft de universiteit haar karakteristieke kenmerk.
VGIK
Het jaar van oprichting is 1919. Er zijn verschillende faculteiten bij VGIK, waar specialisten worden opgeleid voor televisie en film. Tegelijkertijd is de training gebaseerd op:systeem van creatieve kleine werkplaatsen. De communicatie tussen docenten en studenten is gebaseerd op een vertrouwensvolle houding ten opzichte van elkaar, wat helpt om een gunstige, vriendelijke sfeer te creëren.
VGIK onderscheidt zich door het feit dat het kinderen van 25 jaar en ouder accepteert, waar andere theateruniversiteiten niet op kunnen bogen. Deze onderwijsinstelling heeft zo'n voordeel als een eigen filmstudio met voldoende technische apparatuur om afstudeerfilms te maken. Het instituut verricht wetenschappelijk en onderzoekswerk, er is een postdoctorale studie waar ze zich voorbereiden op pedagogische en wetenschappelijke activiteiten. Er is voltijds en deeltijds onderwijs. Fulltime onderwijs is beschikbaar op alle faculteiten, parttime - bij de camera-afdeling, scenarioschrijven en filmstudies en economie.
Kenmerken van toelating
Om te beginnen met leren, moet je slagen voor een creatieve wedstrijd, die doorslaggevend is. Dit is wat toelating tot een theateruniversiteit onderscheidt, hier beïnvloedt de USE het vermogen om op budgettaire basis te studeren, maar garandeert niet het feit van inschrijving. Eén talent en verlangen is niet genoeg, je moet hard aan jezelf werken, tijd en moeite opofferen. Deze eisen blijven gedurende de gehele studieperiode relevant, aangezien theateruniversiteiten onder meer opvallen door een zeer hoge uitval.
Bij elk van de bovengenoemde instituten zijn er voorbereidende cursussen voor specialiteiten. Deskundigen adviseren om je minimaal zes maanden van tevoren, en bij voorkeur een jaar, op toelating voor te bereiden. Moet ophalenprogrammeren, leren, demonteren en voorlezen (u kunt voorlezen aan vrienden en familie) om in de praktijk te leren omgaan met stijfheid. Je kunt een bijlesdocent inhuren en individueel studeren als je financiële situatie het toelaat. De keuze van een tutor moet zeer zorgvuldig worden benaderd: informeer, vraag om een diploma te zien. Het is logisch om alle bovengenoemde theateruniversiteiten tegelijk in te schrijven - op deze manier wordt de kans om voor de wedstrijd te slagen groter.
Het belangrijkste is dat je het echt wilt
Niet iedereen kan het geluk hebben om acteren in Moskou te studeren, maar als de wens echt sterk is, kun je je geluk beproeven in een andere stad. Zo worden theateruniversiteiten in St. Petersburg ook hoog gewaardeerd onder professionals. Het belangrijkste voor een sollicitant is om een vechtlust te hebben en een maximale bereidheid om zichzelf op te offeren.
Voor echte acteurs wordt dit beroep gezien als het dienen van het publiek, en niet alleen als een gewone baan. Omdat de toewijding erin het hoogst is. Dagelijkse repetities met volledige fysieke en mentale uitrusting, bijna de klok rond werken aan de rol, publiciteit. En alleen dan kan de acteur rekenen op applaus en succes van het publiek.
Ten slotte zullen we nogmaals de beste theateruniversiteiten in Moskou opsommen, de zogenaamde beroemde big five: GITIS, Moscow Art Theatre, Shchukinskoye, Shchepkinskoye, VGIK.
