De oude Griekse beschaving duurde ongeveer 2000 jaar. In die tijd was het grondgebied van het oude Griekenland zeer uitgestrekt: de Balkan, Zuid-Italië, de Egeïsche regio en Anatolië plus de moderne Krim. Gedurende de tweeduizendjarige geschiedenis van het bestaan van Hellas hebben de oude Grieken niet alleen het economische systeem, de republikeinse structuur en de structuur van het maatschappelijk middenveld gecreëerd en geperfectioneerd, maar ze hebben hun cultuur ook zo ontwikkeld dat deze een aanzienlijke invloed had op de vorming van wereldcultuur.
De Hellenen hebben zo'n hoog niveau bereikt in de ontwikkeling van hun cultuur op alle gebieden dat nog niemand dat niveau heeft kunnen benaderen. De oude Grieken waren niet de eersten, maar de beste in de ontwikkeling van hun cultureel erfgoed. Veel werken van de Hellenen stammen uit onze tijd. Laat me je als voorbeeld een sculptuur geven. Het zal in het artikel worden besproken.
Beeldhouwers van Hellas
De kunst van het oude Griekenland diende als voorbeeld en basis voor moderne kunstvormen. Vooral de sculptuur uit de klassieke tijd springt eruit. Het oude Griekenland had hele dynastieënbeeldhouwers, scherpten ze hun vaardigheden zodanig aan dat mensen uit verschillende landen hun werk kwamen bewonderen. En vandaag wekken deze werken ontzag en bewondering. Hun namen zijn bij ons bekend: Miron, Poliklet, Phidias, Lysippus, Leohar, Skopas en vele anderen. De werken van deze meesters worden tot op de dag van vandaag tentoongesteld in de beste musea en galerijen van de wereld. Een van deze genieën was Praxiteles.
Praxitel
Deze uitstekende beeldhouwer kwam uit een dynastie van grote meesters - zijn grootvader en vader waren ook beeldhouwers. Een van de beroemdste werken van mijn grootvader waren de frontons van de heldendaden van Hercules voor de tempel in de hoofdstad van Opper-Egypte - Thebe.
Praxtetels vader, Kefisodot, was een uitstekende professionele beeldhouwer: hij beeldhouwde marmeren en bronzen beelden. Verschillende van zijn werken zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. De originelen bevinden zich in München en verschillende exemplaren worden bewaard in privécollecties. Een van de beroemdste werken die tegenwoordig te zien zijn, is Eirene en Plutos.
De zonen van Praxiteles werden ook beroemde beeldhouwers.
Praxiteles werd rond 390 voor Christus in Athene geboren. Van kinds af aan verdween hij in de werkplaatsen van zijn vader, waar de vrienden van Kefisodot samenkwamen. Dit waren vooraanstaande kunstenaars, filosofen en dichters. De sfeer die in die workshops heerste beïnvloedde de jongen: al op jonge leeftijd wist hij al wie hij wilde worden. Toen hij volwassen was geworden, bereikte Praxiteles zulke hoogten in vaardigheid dat hij bevelen van tempels begon te ontvangen. Zoals u weet, was er in Hellas een polygenetische religie, en in elke tempel aanbaden ze een of andere godheid metOlympus.
Een van de beroemdste sculpturen van Praxiteles die tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven, was het standbeeld van Hermes met het kind Dionysus. Dit werk is gevonden tijdens opgravingen in Olympia, op de plek waar de tempel van Hera stond. Het beeld is elegant gemaakt, het marmer is gepolijst, de figuur van Hermes is opvallend in zijn evenredigheid, het gezicht van de god van de handel lijkt op een levend gezicht. De mantel van Hermes, over de stam van een boom geworpen, lijkt echt, de haren erop zijn zo uitgewerkt. Het standbeeld van Hermes met het kind Dionysus wordt bewaard in de stad Olympia in het Archeologisch Museum.
De sculpturen van Praxiteles verschilden van die van zijn tijdgenoten. Dankzij zijn vaardigheid werd hij een van de beroemdste beeldhouwers van zijn tijd. Om het beeld een bijzondere zeggingskracht te geven, schilderde de meester het liefst. Hij vertrouwde dit werk toe aan zijn vriend Nikiya, een bekende kunstenaar. Maar tijdens het leven van Praxiteles was het niet het standbeeld van Hermes dat hem roem en verering bracht, maar verschillende beelden van de godin van de liefde Aphrodite.
Standbeeld van Aphrodite van Knidos
Eens ging Praxiteles naar Efeze (nu Selçuk in Turkije) om de Efeziërs te helpen de tempel van Aremis te herbouwen, die was verbrand door de vandaal Herostratus. Daar moest de beeldhouwer de versieringen voor het altaar in de tempel opnieuw maken. Op weg naar Efeze verbleef de meester in de stad Kos (nu Bodrum in Turkije), omdat de priesters van de tempel van Aphrodite hoorden dat zo'n eminente beeldhouwer naar hun regio was gekomen en besloten de kans niet te missen - ze bestelden hem een standbeeld van Aphrodite.
Praxitel maakte er twee: één was naakt tot aan het middel, wat niet in strijd was met de canons. MAARde tweede presteerde hij innovatief: hij ontmaskerde de godin volledig. En hij nodigde de priesters uit om een van de twee beelden te kiezen. Toen ze de naakte godin zagen, schaamden ze zich: naakte Aphrodite is tenslotte een ongehoorde godslastering en zelfs godslastering, maar ze durfden geen aanspraak te maken op de beroemde meester, maar betaalden en namen Aphrodite mee, die gekleed was tot de taille.
Maar de priesters van de stad Knidos (100 km van Kos, het huidige Mugla) waren zo gefascineerd door het standbeeld van naakte Aphrodite dat ze niet bang waren, ze gaven geen donder om de conventies en kochten dit standbeeld voor hun tempel. En dat hebben ze goed gedaan! Ze bracht ongekende populariteit in de tempel en de stad: mensen kwamen vanuit de hele beschaafde wereld naar Knidos om de prachtige Aphrodite te bewonderen. De geleerde en schrijver Plinius de Oudere sprak als volgt over haar: "Het beeldhouwwerk van Praxiteles Aphrodite van Cnidus is het beste beeldhouwwerk, niet alleen van Praxiteles, maar over de hele wereld."
Het standbeeld van Aphrodite was zo gemaakt dat het leek: de levende godin van de liefde, die waterprocedures nam, werd plotseling betrapt door onbedoelde getuigen. En ze is beschaamd, voorovergebogen in een natuurlijke pose, zichzelf willen bedekken. In de hand van de godin is een doek die dienst doet als handdoek. Ze da alt af op een hydria met water (in feite heeft Praxiteles deze details toegevoegd zodat het beeld extra steun kreeg).
Het beeld is sierlijk, zijn gezicht is spiritueel en humaan. Ze heeft een perfect figuur en onberispelijke eigenschappen. De verrukkelijke vreemdeling glimlacht half verlegen, haar lome blik verraadt de godin van de liefde in haar. Hoofd omlijstend haar zittendschitterende kroon. Het beeld van Praxiteles was beschilderd, waardoor het eruitzag als een levend exemplaar. De hoogte van het beeld is ongeveer 2 meter.
Dit werk sprak tot de verbeelding van zowel gewone mensen als staatslieden, bijvoorbeeld de koning van Bithynia Nicomedes, die het standbeeld zo in zijn bezit wilde krijgen, dat hij de Cnidians aanbood hun staatsschuld kwijt te schelden in ruil voor het standbeeld. De Nicodianen gaven er de voorkeur aan de schuld af te betalen, maar ze gaven het beeld niet op. Ze werden verliefd op haar: verschillende keren betrapten de bewakers van de tempel daar 's nachts jonge mannen die seksueel wangedrag hadden gepleegd, zoals blijkt uit Lucian van Samosata.
Helaas is het lot van het oorspronkelijke beeld triest: in het Byzantijnse tijdperk werd het beeld naar Constantinopel gebracht, waar het verging, hetzij tijdens een brand, hetzij tijdens een van de oorlogen.
Alleen onnauwkeurige kopieën zijn tot onze tijd bewaard gebleven, omdat Praxiteles zo'n meester was, wiens werk in onze tijd niet gemakkelijk te smeden is. De beste kopieën worden bewaard in de musea van het Vaticaan en München, en de versie van de torso die het origineel het dichtst benadert, bevindt zich in het Louvre.
Praxiteles beeldhouwde zijn Aphrodite uit de natuur, en Phryne, die toen bekend was, poseerde voor hem.
Het lot van de vrouwen van het oude Griekenland
Getrouwde vrouwen uit het oude Hellas zijn moeilijk te benijden: ze behoorden toe aan hun echtgenoten in ziel, lichaam en materiële toestand, dat wil zeggen, ze waren volledig afhankelijk. Hun belangrijkste functie werd beschouwd als voortplanting. Zoals Lycurgus, de wetgever, schreef: “De belangrijkste taak van de pasgetrouwden is om de staat gezonde, sterke, sterke en de beste kinderen te geven. Een jonge pasgetrouwde moet goed op zijn vrouw letten enreproducties. Hetzelfde geldt voor pasgetrouwden, vooral als hun kinderen nog niet zijn geboren.”
De oude Griekse vrouwen hadden absoluut geen rechten, ze waren eigendom van mannen, dus hun belangrijkste taak was om hun meesters te dienen: eerst een vader of broer, en dan een echtgenoot. Op scholen leerden ze dingen als naaien, culinaire kunsten, muziekinstrumenten bespelen, dansen, bedienden en slaven. Oude Griekse vrouwen mochten het huis alleen verlaten in het gezelschap van mannelijke familieleden of vrouwelijke bedienden.
Een getrouwde vrouw moest altijd toestemming van haar man vragen om het huis te verlaten en geld uit te geven. Naast het dienen van hun echtgenoten en kinderen werkten Griekse vrouwen: ze bakten brood en gebak, naaiden kleding, maakten sieraden en verkochten hun goederen op de bazaars, waar ze in gesprekken met dezelfde huisvrouwen op zijn minst een beetje afgeleid waren van het huishouden. klusjes.
De Hellads waren van jongs af aan op zo'n leven voorbereid, dus kwamen ze niet in opstand, maar droegen ze plichtsgetrouw hun kruis. Zoals ze zeggen, een meisje geboren - wees geduldig.
Maar er waren vrouwen die niet van plan waren te volharden. Deze vrouwen waren Atheense hetaerae.
Wie zijn heteroseksuelen
Hetera, vertaald uit het oud-Grieks - vriend, metgezel. In Hellas werden meisjes die vrijwillig de rol van echtgenote en moeder opgaven ten gunste van een onafhankelijke levensstijl getters genoemd.
Hetera moet breed opgeleid zijn, het moet interessant zijn voor haar, ze moet slim zijn: hetaera's werden vaak om advies gevraagd in de politieke sfeerstaatslieden. Geter moet voor zichzelf zorgen, altijd mooi en luchtig zijn, ze mag niet over haar problemen praten. Het moet makkelijk zijn met haar. De Atheense hetaera is een meisje voor een aangenaam tijdverdrijf, mannen streefden ernaar om zowel lichaam als geest te ontspannen. De oude Grieken respecteerden de getters enorm, en het feit dat de getters wilden betalen voor hun liefde - de Hellenen zagen hier niets verwerpelijks in: tenslotte neemt elke persoon een vergoeding voor zijn bestede tijd.
In onze tijd worden heteroseksuelen vergeleken met courtisanes. Maar dit is verre van het geval: een courtisane, wat je ook mag zeggen, is nog steeds een afhankelijk persoon. En getters waren niet onafhankelijk van mensen, noch van de samenleving waarin ze leefden. We kunnen zeggen dat een courtisane een eliteprostituee is, maar een hetaera was nog steeds geen prostituee, omdat een ontmoeting met een hetero niet altijd een verplicht seksueel programma omvatte. Hetera besliste zelf of ze seksuele betrekkingen zou hebben met deze of gene man, hoewel ze het geschenk toch accepteerde. Als je dat zou willen.
Hetaeras koos zelf of ze deze of gene man als hun bewonderaar wilden zien, terwijl de courtisanes die keuze niet kregen. Een belangrijk kenmerk: de getters waren priesteressen van de tempels van Aphrodite, de godin van de liefde, en gaven een deel van hun opbrengst aan de tempels. Nog een nuance: in Hellas werden huwelijken uiterst zelden uit liefde gesloten. Meestal werd een meisje opgehaald door een bruidegom toen ze 10-12 jaar oud was en voorbereid op het huwelijksleven. Echtgenoten hielden vaak niet van hun echtgenoten: voor liefde hadden ze hetaerae.
Voordat de oude Griekse vrouwen beseften dat naast het lotvrouwen kunnen een onafhankelijke levensstijl kiezen, hetaerae waren slaven, meestal uit andere landen.
Het lot van hetaerae evolueerde op verschillende manieren: sommigen behielden hun onafhankelijkheid tot het einde van hun leven en leerden meisjes dit vak op een "niet-werkende" leeftijd. Zo opende Nikarete een hetaeraschool in Korinthe en maakte Elephantis een handleiding voor seksuele voorlichting. Sommigen schreven filosofische werken (zoals Cleonissa), terwijl anderen trouwden. Als een hetaera trouwde, koos ze niet een eenvoudige Atheense harde werker als haar echtgenoot, maar een man met een hoge sociale status, zodat het op zijn minst enige zin zou hebben om de onafhankelijkheid te verliezen.
De geschiedenis kent getters die met koningen trouwden (Thais van Athene en farao Ptolemaeus I) en generaals (Aspasia en Pericles). En hoeveel hetaerae werden gesteund door de burgemeesters van steden, filosofen, dichters, kunstenaars, redenaars en vele andere beroemde, zeer gerespecteerde mannen, wiens werk we zelfs vandaag nog bewonderen!
Een van deze heteroseksuelen was het model van Praxiteles - Phryne, dat hieronder zal worden besproken.
Fryna in het kort
Phryne was de minnaar van de grote beeldhouwer Praxiteles. De echte naam van de Griekse hetaera Phryne is Mnesareta, en de bijnaam van Phryne verwees naar de ongewoon lichte huidskleur van het meisje, ongebruikelijk voor de bewoners van die delen.
Phryna werd geboren in een rijke familie van de beroemde dokter Epikles, die zijn dochter een uitstekende opleiding gaf, want van kinds af aan merkte het meisje dat ze niet alleen mooi, maar ook slim was.
Ze wilde het lot van Kinder, Küche, Kirche niet(Duits - "kinderen, keuken, kerk"), dus liep ze weg van huis en ging naar Athene, waar ze een populaire hetero werd vanwege haar adembenemende uiterlijk. De groei van de Griekse hetaera Phryne was naar de huidige maatstaven niet erg hoog: 164 cm, buste 86 cm, taille 69 cm en heupen 93 cm.
Hetera Phryne koos zelf aan wie ze gunsten betoonde en wie ze weigerde. En ze stelde het tarief voor haar liefde in zoals ze wilde. De koning van Lydia begeerde bijvoorbeeld zo veel naar haar dat hij haar een fantastisch bedrag betaalde en vervolgens de belastingen verhoogde om dit gat in de begroting van het land te dichten. Phryne bewonderde Diogenes als filosoof zozeer dat ze helemaal geen betaling eiste.
De hetaera had veel fans, waardoor ze fabelachtig rijk werd: ze had haar eigen huis met een zwembad en voorzieningen, slaven en andere attributen die haar hoge status aantoonden.
Hetera Phryne kon het zich veroorloven een behoorlijk bedrag uit te geven aan goede doelen. Ze stelde bijvoorbeeld voor dat de inwoners van de stad Thebe de muren van de stad reconstrueren. Maar op één voorwaarde: ze moesten een bord op een opvallende plaats plaatsen: "Alexander (Macedonisch) vernietigd en Phryne hersteld." De Thebanen verwierpen het idee omdat ze de manier waarop haar geld werd verdiend niet leuk vonden.
Toen Phryne voor zaken de stad in ging, kleedde ze zich meer dan bescheiden om geen speciale aandacht op zichzelf te vestigen. Maar er is een legende tot onze tijd gekomen over hoe Phryne ooit haar heerschappij veranderde, en op het Poseidon-festival verscheen ze volledig naakt. Met deze demarche daagde ze Aphrodite zelf uit - de godinliefde.
De plot werd vastgelegd op een doek genaamd "Phryne at the Poseidon Festival" door Henryk Semiradsky, een academische kunstenaar.
Phryne en Xenocrates
Het is moeilijk te geloven, maar in Athene was er een man die niet om Phrynes charmes gaf. Het was de filosoof Xenocrates (beroemd omdat hij filosofie voor het eerst opdeelde in logica, ethiek en natuurkunde).
Deze serieuze echtgenoot schonk geen aandacht aan vrouwen, hij had geen tijd voor domme dingen. Hij regisseerde Plato's Academy.
Eens in een bedrijf dat de strikte aard van de filosoof besprak, zei Phryne dat ze deze gerespecteerde geleerde kon verleiden, en ze deed zelfs een weddenschap. Op het volgende feestje zat Xantip naast Phryne en ze begon hem te draaien.
De filosoof was een gezonde man met een traditionele oriëntatie, maar dankzij zijn wilskracht bezweek hij niet voor de charmes van de hetaera, ondanks haar nogal openhartige trucjes. Ontmoedigd zei Phryne tegen de debaters: "Ik heb beloofd gevoelens in een persoon op te wekken, en niet in een stuk marmer!" en betaalde het verloren geld niet.
Phryne en Praxiteles
Praxitel was smoorverliefd op een mooi jong meisje. Toen hij zijn Aphrodites beeldhouwde, zag hij Phryne als zijn model, en alleen haar.
De jonge hetaera was speels en speelde graag een grapje met haar minnaar. Eens stelde Phryne Praxiteles een vraag welke van zijn werken hij het meest succesvol acht, maar de beeldhouwer weigerde te antwoorden. Toen haalde de hetaera de bediende over, hij rende het huis binnen en begon dat in de werkplaats te schreeuwenPraxiteles een brand uitbrak. De beeldhouwer greep zijn hoofd en riep treurig uit: "Ah, mijn Satyr en Eros zijn weg!" Lachend en geruststellend Praxiteles, zei het model dat dit een grap was, ze wilde gewoon echt weten wat voor soort werk hij het meest waardeert. Om dit te vieren, schonk de beeldhouwer een van de beelden van zijn keuze aan zijn geliefde hetaira. Ze nam het standbeeld van Eros en gaf het aan de tempel van Eros, die zich in haar geboorteplaats Thespia bevond.
Phryne en de rechtbank
In de biografie van het model Phryne was niet alles soepel. Op een dag moest ze terechtstaan. De redenaar Euthius was gek op de hetaera, schoor zelfs zijn baard af om er jonger uit te zien, maar ze lachte en verwierp zijn beweringen. Toen was hij diep beledigd en klaagde hij Phryne aan.
Het zeer beroemde standbeeld van Aphrodite van Knidus diende als reden voor het proces: in het oude Griekenland was het afbeelden van de goden naakt godslastering, het werd gelijkgesteld met moord. De redenaar Hyperides trad op als advocaat voor de hetaera Phryne. Hij rekende echt op de gunst van het meisje in het geval van een positieve uitkomst in de rechtszaal.
In de rechtbank zei Evfiy dat, hoewel Phryne een courtisane is, ze niet alleen een losbandige vrouw is die zowel jonge jongeren als respectabele echtgenoten in verlegenheid brengt met haar uiterlijk. Bovendien is ze een ongehoorde godslasteraar die, uit ijdelheid, in schoonheid wedijvert met Aphrodite zelf. Hyperides verdedigde het meisje met toespraken dat Phryne een ijverige priesteres was van de cultus van Aphrodite en Eros, en haar hele leven was een bevestiging van deze dienst.
Tijdens het debat beschuldigde Evfiy Praxiteles en Apelles als medeplichtigen. Zakelijk ging het misomzet.
Toen Hyperides bijna geen argumenten meer had, ging hij gewoon naar Phryne toe en trok haar kleren uit. Hetera stond voor de rechtbank in haar oorspronkelijke schoonheid. De rechters en toeschouwers die bij het proces aanwezig waren, verstijfden van stomme bewondering. En toen spraken ze de hetero vrij, want volgens het oude Griekse concept van kalogatia kan een mooi persoon geen schurk zijn. En Evfiy werd gestraft met een hoge boete voor laster.
Deze scène werd vastgelegd in zijn schilderij Phryne voor de Areopagus door Jean-Leon Gerome.
De kunstenaar gebruikte het woord "Areopagus", blijkbaar, voor een rood woord, want in feite oordeelde de Areopagus alleen voor moorden, en voor godslastering probeerden ze in Heliei - een juryrechtspraak.
Phryna en andere artiesten
Hetera Phryne poseerde niet alleen voor Praxiteles, maar ook voor de beroemde kunstenaar Apelles, die een vriend was van Alexander de Grote. Deze unie gaf de hele wereld het fresco "Aphrodite Anadyomene".
De plot van het fresco: Gaia, moe van het verraad van haar man, klaagde bij haar zoon Kronos over de pijnen van jaloezie, en hij nam het en castreerde zijn vader met een sikkel. En hij gooide de afgehakte geslachtsdelen van de overspelige in de zee. Het bloed veranderde in zeeschuim en daaruit werd de godin van de liefde Aphrodite geboren, die de kust bereikte op een enorme zeeschelp.
Het fresco is helaas niet bewaard gebleven, maar de vermeende kopie is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.
Beroemde artiesten aller tijden keren vaak terug naar de plot van deze legende. Bijvoorbeeld Botticelli, Boucher, Jean-Leon Gerome, Cabanel, Bouguereau, Redon en veleanderen.
Hetera Phryne leefde tot een respectabele leeftijd, ze was rijk, vereerd, beroemd. Na haar dood maakte haar voormalige geliefde Praxiteles nog een standbeeld ter nagedachtenis aan Phryne. Het is geïnstalleerd in Delphi.
Marble Phryne, versierd met goud, werd tussen de standbeelden van de koningen geïnstalleerd. Aan het voetstuk was een tablet bevestigd, waarop ze schreven: "Phryna van Thespiae, dochter van Epikles." Dit maakte de cynische Crates woedend, die zei dat dit beeld niets meer was dan een monument voor losbandigheid. De sociale status van de hetaera was veel lager dan die van de koninklijke, dus sommige burgers ergerden zich aan de locatie van het standbeeld van de hetaera in zo'n bedrijf.
Gedichten, legendes, boeken werden geschreven over Phryne, veel beroemde kunstenaars wijdden veel schilderijen aan haar. In de jaren 80 van de vorige eeuw werd het beeld van Phryne als Aphrodite genoemd door de impressionistische kunstenaar Salvador Dali toen hij het ontwerp voor een parfumflesje met zijn naam erop koos.
De legende van Phryne bestaat al meer dan 4.000 jaar en dit is niet de limiet.
Hier was een vrouw in wie een van de beste beeldhouwers van de planeet de levende belichaming van de godin van de liefde Aphrodite zag.
