Het theater is misschien wel een van de bijzondere plekken waar een mens in aanraking komt met cultuur. Het theater was en blijft een favoriete plek voor alle beschaafde mensen die de schoonheid van kunst en het talent van acteurs waarderen. Sinds de 20e eeuw is een uitdrukking als "het theater van één acteur" echter op grote schaal gebruikt in Rusland. Na een korte tijd werd deze uitdrukking een soort aforisme, een slogan die iedereen gebruikt, maar eigenlijk kent niemand de betekenis en de belangrijkste essentie ervan. Dus wat is eenmanstheater?
Een eenvoudig antwoord op een interessante vraag
Iedereen weet dat alle kreten zich historisch hebben ontwikkeld. Zo is het in dit geval ook. In de jaren 1920 werd het Sovremennik-theater opgericht, dat in de volksmond het One Actor Theatre werd genoemd. De hele truc was dat er maar één acteur speelde: de beroemde Vladimir Nikolajevitsj Yakhontov. Geweldige man, grondlegger van het genre eenmansshow''.
Betekenis van de zin
De uitdrukking "eenmanstheater" wordt nu in verschillende betekenissen gebruikt. De betekenis van de uitdrukking is nu een beetje veranderd en wordt zowel letterlijk als figuurlijk gebruikt.
- In de letterlijke zin, na het horen van de uitdrukking "theater met één acteur", begrijpt een persoon dat we het hebben over een theater waar de regisseur en de artiest dezelfde persoon zijn. Dat wil zeggen, dit is een uitvoering met een enkele artiest.
- In figuurlijke zin betekent deze uitdrukking een bedrijf, organisatie of team waarvan het hele succes afhangt van één persoon, of het geheel berust op één enkel personage.
Een beetje geschiedenis
Het eenmanstheater als onafhankelijke en professionele vorm verscheen in de 20e eeuw in Rusland. Natuurlijk heeft dit theater zich in de tien eeuwen van zijn bestaan actief ontwikkeld en veranderd in genre en zelfs in de hiërarchie binnen het genresysteem. Tot op heden kunnen in het theater van één acteur zulke richtingen worden onderscheiden als:
- Fictie lezen.
- Fictief verhaal.
- Drama Theater.
Het theater van de auteur kan zich op zijn beurt gemakkelijk in deze drie genres vinden.
Het is interessant dat de beroemde toneelschrijver schreef: ''Een individu is slechts schuim op het water''. Maar tegenwoordig lijkt het theater zich te concentreren rond de persoonlijkheid van één regisseur/acteur. Omdat het deze persoon is die zal helpen om de waarheid te vinden. Misschien is dit wat werd geopenbaard aan de grote denker G. Shpet toen hij er nog wasIn de jaren dertig van de vorige eeuw beweerde hij: ''Theatrale toneelact is de act van een acteur''. Inderdaad, in het theater zouden dramatische acties moeten beginnen met de ontwikkeling van intern drama.
Het was niet voor niets dat Tairov de acteurs toesprak met de volgende woorden: ''Je bent een creatief persoon die meesterwerken van kunst bedenkt en uitvoert. Jij en je lichaam zijn het noodzakelijke gereedschap dat, samen met je individualiteit, verandert in een toneelbeeld en het leven schenkt aan een kunstwerk dat gecreëerd is in het proces van je creativiteit.' Op basis hiervan missen veel voorstellingen niet alleen andere acteurs, maar ook rekwisieten, wat de spanning verder opvoert.
Op basis van het bovenstaande kan worden gesteld dat de zoektocht van de regisseur rond de acteur uiteindelijk heeft geleid tot het ontstaan van een genre als het eenmanstheater.
Acteur in verschillende theatergenres
Theater van 1 acteur… Het is eng om je voor te stellen hoe moeilijk het is voor de persoon die erin speelt. Zoals de filosoof P. Ricoeur stelde, moeten uitspraken in een dramatische tekst zichtbaar zijn. Dat wil zeggen, als artistiek vertellen en lezen alleen kan worden gehoord, moet het dramatheater van één acteur worden bekeken. Het is immers alleen door de fysieke aanwezigheid van het personage en de dialoog van de acteur met het publiek dat men de juistheid en volledigheid van de artistieke impressie kan bereiken. Zoals E. Ionesco verzekerde: ''In het drama spreken geen woorden, maar beelden''. En alleen een combinatie van psychotechnische en psychofysische middelen zal helpen om dit te bereiken. Hier kunt u de flexibiliteit benadrukkenacteur, het vermogen om vrijelijk de taal van gebaren en gezichtsuitdrukkingen te gebruiken.
Een andere benadering en vereisten voor een acteur die fictie leest of verhalen vertelt. De belangrijkste vereisten zijn de stem en het bereik van de acteur, omdat hij moet wennen aan de rol en verschillende emoties moet 'tonen' door gewoon te lezen.
Eenmansshow: is dat niet saai?
Velen begrijpen niet hoe je twee uur lang in het theater kunt genieten en naar dezelfde acteur kunt kijken. Sommige mensen vinden soloshows saai. Laat me echter bezwaar maken. Stel je voor: één scène. Een enscenering. En slechts één persoon.
Sinds de creatie van dit soort theatrale kunst zijn uitvoeringen altijd intenser geweest dan gewone uitvoeringen. En daar is een simpele verklaring voor: in dit geval staat de acteur tenslotte voor een onvoorstelbaar moeilijke taak - het hele arsenaal van zijn talent ontdekken en op het podium transformeren in het ene personage en vervolgens in het andere. En dat het heel moeilijk is, denk ik, is voor iedereen wel duidelijk. Dit verklaart waarom niet elke acteur in een eenmansshow wil en kan spelen. Iedereen droomt er bijvoorbeeld van om Hamlet te spelen, maar er zijn er maar een paar die ermee instemmen het stuk alleen met alle complexe personages te spelen. Daarom zijn er tegenwoordig maar weinig uitvoeringen van één acteur in Moskou.
Hoe komt een acteur tot een overtuigende uitvoering?
Allereerst is het een talent, een soort geschenk. Zoals ze zeggen, acteurs worden niet gemaakt, acteurs worden geboren. Maar,Uiteraard nemen ook werk en zelfontwikkeling een belangrijke plaats in. Sommigen geloven dat eenmanstheater hetzelfde is als spreken in het openbaar. In zekere zin is dat zo. En succes hangt hier in de meeste gevallen af van het kunstenaarschap, de originaliteit en de emotionaliteit van de acteur. En het belangrijkste is om in de goede richting te beginnen. En daarvoor moet hij zich in zichzelf ontwikkelen:
- Emotionaliteit en sensualiteit.
- Fantasie en verbeelding.
- Non-verbale communicatiemiddelen: intonatie, gezichtsuitdrukkingen, beweging/gebaren.
Per slot van rekening alleen op een enorm podium staan, zonder deze kwaliteiten is het onmogelijk om je doel te bereiken. En je kunt niet zonder fantasie, want je zult heel vaak moeten improviseren.
Eindelijk
Iemand zal zeggen dat het theater begint met een hanger. Kan zijn. Maar het theater is in de eerste plaats een acteur. Een kunstenaar met een rijke innerlijke wereld, een natuurtalent, iemand die alleen, urenlang de toeschouwer in bewondering, in spanning kan houden. En het theater van één acteur is als de hoogste bar, als de kunst van de hoogste standaard. En alleen een acteur die echt hartstochtelijk van het theater houdt, kan de kijker de volledige kracht van acteren laten voelen.
Ik vind dat iedereen minstens één keer in zijn leven een eenmansshow zou moeten bezoeken. En misschien wordt het na de eerste keer een favoriete vorm van theatrale kunst voor degenen die het bezoeken. Het wordt een plek waar iedereen graag keer op keer terug zal keren. Dit is tenslotte ietsbijzonder, uniek en onherhaalbaar. Dit wordt bewezen door het feit dat op basis van dit theatrale genre een populaire uitdrukking in de mensen is ingegaan.
