De duurste artiest van onze tijd wordt een genie en een psychopaat genoemd. Geobsedeerd door de esthetiek van de dood verdiende hij 300 miljoen euro door kadavers gedrenkt in formaldehyde te verkopen aan verzamelaars.
Doodgerelateerde werken zijn voor velen walgelijk, maar worden niettemin tentoongesteld in modegalerijen en gaan voor fantastisch geld op veilingen. De auteur, schokkend met zijn werken, werd "de duivel van de kunst" genoemd (van het woord kunst - "kunst"), wat zijn innerlijke essentie weerspiegelt. Men kan verschillende opvattingen hebben over het vreemde werk van deze provocateur uit de kunst, maar het kan niet worden ontkend dat zijn creaties de sterkste weerklank veroorzaken.
Verlangen naar het beeld van de dood
Damien Hirst werd geboren in 1965 in het VK. De jongen groeide ongehoorzaam op en nadat zijn vader het gezin verliet, dwaalde hij volledig af uit de handen van een strikte moeder. Hij werd zelfs gearresteerd voor kleine winkeldiefstallen.
Een vroeg talent voor schilderen leidde de 21-jarige naar Goldsmith College, dat als zeer innovatief werd beschouwd. Er wordt aangenomen dat dit is waarhet toekomstige artistieke genie had een ongewoon verlangen om de dood te heroverwegen. Hirst werkte in niet de meest gunstige tijden voor creativiteit. In Londen werden galerieën de een na de ander gesloten en onbekende makers hadden geen enkele kans om hun werken aan het publiek te tonen.
Ontmoet de beschermheer
Toen een afgestudeerde student de opdracht kreeg om een vernissage te organiseren, maakte hij zich grote zorgen over de locatie. Nadat hij een verlaten pand voor het evenement had gekozen, faalde de jongeman niet. De tentoonstelling was een succes en het werk van Hirst en zijn klasgenoten verraste het publiek.
De volgende show vond plaats in een verlaten fabriek, waar een zekere rijke verzamelaar kwam, dromend van nieuwe interessante werken. Bij het zien van de installatie van een jonge kunstenaar, een groot aantal kartonnen dozen, met de hand beschilderd met verf, werd de rijke man getroffen door de ongebruikelijke compositie. Hij bood het jonge talent medewerking aan voor behoorlijk geld en werd jarenlang zijn beschermheer.
Iconische installatie
Damien Hirst, wiens carrière snel omhoog ging na deze kennismaking, maakt met veel geld van de verzamelaar nog een installatie, die een mijlpaal in zijn werk is geworden. Hij begrijpt dat hedendaagse kunst in de eerste plaats een ongebruikelijk idee is, en het tot leven brengen ervan is veel winstgevender dan alleen schilderen.
Hirst was zijn beschermheer dankbaar, die aan de ambitieuze beginnende kunstenaar uitlegde dat provocaties het meest gewaardeerd worden.
Het werk, dat was enormeen aquarium gevuld met formaldehyde in plaats van water leverde de kunstenaar een van de meest prestigieuze prijzen ter wereld op.
In het schip rustte een dode haai van meer dan vier meter lang, gevangen voor de kust van Australië en de onmogelijkheid van de dood verpersoonlijkt. Het verkochte werk bracht de auteur zes en een half miljoen pond op, en dit was nog maar het begin.
Global Glory
Damien Hirst, die in het land onmiddellijke bekendheid verwierf, droomde van wereldwijde bekendheid, wiens biografie een onderwerp van discussie wordt in de seculiere partij. En ze vond het - na de Biënnale van Venetië.
In 1993 presenteerde de schokkende meester het publiek een andere variatie op het thema van de dood, genaamd 'Gescheiden moeder en kind'. In twee doorzichtige aquaria waren de uiteengereten lichamen van een koe en een kalf, die tegelijkertijd zowel angstaanjagend als gefascineerd waren. Bezoekers van de tentoonstelling gaven toe dat het aanschouwen van zo'n ongewoon schouwspel een gevoel van mededogen en sympathie opriep.
Een ander motief in het ongewone werk van de schokkende kunstenaar zijn vlinders, die Hirst Damien als een echt symbool van de dood beschouwde. Het werk lokte felle kritiek uit van dierenadvocaten, die verontwaardigd waren over het ongepaste gedrag van de Brit. Zijn installaties met duizenden fladderende motten die voor de ogen van het publiek stierven, werden tentoongesteld in een galerie in Londen.
Duurste stuk
2007 wordt gekenmerkt door de creatie van een werk dat een symbool is geworden van creativiteit en veel geld, erkend als een van de duurste ter wereld. Schedel gemaakt vanplatina, bezet met diamanten, waarvan het aantal meer dan achtduizend bedraagt. En in het midden van het voorhoofd v alt een enorme peervormige roze steen op als een lichtpuntje.
Schedel met menselijke tanden werd gekocht voor vijftig miljoen dollar. Damien Hirst vond dat het versieren van de dood een uitstekende reden is om er niet bang voor te zijn en het onvermijdelijke te aanvaarden.
Leven en dood
Als we het hebben over buitensporige sculpturen en installaties van de duurste kunstenaar, dan is het thema van de dood de belangrijkste in hen. Het draagt de ideologische lading van de confrontatie tussen de ontkenning van de dood en de onvermijdelijkheid ervan. “Het is te moeilijk voor mensen om te beseffen dat het onmogelijk is om eeuwig te leven, en al mijn werken zijn aan deze gedachte gewijd. Maar dit is geen sombere kijk op de wereld. Ik wil dat de dood een inspiratie is voor mijn kijkers', legde Damien Hirst zijn standpunt uit.
Het schilderij van de kunstenaar is verstoken van dit thema, met uitzondering van de serie "Kaleidoscopen", waarin dode vlinders op het canvas werden geplakt, waardoor de meest verbazingwekkende patronen ontstonden.
Hirst is trots op zijn abstracte werken, bestaande uit veelkleurige cirkels waarvan de tinten niet worden herhaald. Elk schilderij draagt de naam van een verdovend of stimulerend middel.
Bron van idee
De schandalige kunstenaar Hirst Damien is er onlangs van beschuldigd niet al zijn creaties zelf te hebben gemaakt. Veel assistenten werken voor hem en produceren op grote schaal excentrieke werken. Een invloedrijk persoon in de kunstwereld zei dat hij fysiek aanwezig was bij de geboortevan alle werken en is de bron van het idee, dus het auteurschap ervan v alt niet te ontkennen. En het creatieve proces is volgens Hirst het concept, niet de uitvoering.
Bewustwording van de onvermijdelijkheid van de eigen dood
De artiest die over de dood zingt, is er nooit bang voor geweest. Hij gebruikte drugs, alsof hij zijn einde dichterbij probeerde te brengen, wankelend op de rand. Nadat Damien Hirst een heldere en verkoopbare show had gemaakt van menselijke angsten, dacht hij maar één keer na over het gekozen pad.
Toen zijn beste vriend stierf aan een hartaanval, voelde de kunstenaar dat hij zelf sterfelijk was en echte horror ervoer. Hij stopte met experimenteren met zijn leven en droeg het op aan zijn vrouw en kinderen. Damien herkende de waarheid van zijn autoritaire moeder en realiseerde zich dat het opvoeden van tomboy-pestkoppen heel moeilijk is.
Creativiteit of geld?
In 2008 werd Damien Hirst officieel erkend als de rijkste artiest, met 110 miljoen pond op een veiling. Zijn dubbelzinnige werken, die tegenstrijdige emoties oproepen, worden tentoongesteld in modegalerijen over de hele wereld en stijgen elk jaar in prijs.
De buitensporige kunstenaar beweert echter dat hij alleen geïnteresseerd is in creativiteit in het belang van de mensen van de toekomst, en niet in geld of roem. Weinig mensen geloven in zijn oprechtheid, want ooit kondigde hij al zijn onwil aan om de lijken van dieren in stukken te hakken en bloot te stellen aan het publiek. Op de volgende tentoonstelling presenteerde hij echter opnieuw levenloos vlees in formaldehyde, zich realiserend dat zijn provocerende werk vandaag waardevol is.
Geldregelsvrede
Damien Hirst, foto's van wiens werken vaak op de pagina's van verschillende kunsttijdschriften verschijnen, is zo populair dat andere kunstenaars zijn figuur in hun werk gebruiken. Er is een bekende installatie van een Spaanse auteur die de zelfmoord van een briljante vechter uitbeeldt.
Kenners van Hirst's werk geloven dat na zijn dood al dure creaties meerdere malen in prijs zullen stijgen.
En een bekende Britse criticus concludeerde dat onze wereld, geregeerd door geld, zo'n artiest verdient.
