Als gevolg van de eenwording van de Beneden- en Bovenkoninkrijken tegen 3000 voor Christus. e. de oude staat werd gevormd. Volgens de berekening van de priester Manetho waren er dertig dynastieën. De staat ontwikkelde zich in alle richtingen. Vooral de kunst van het oude Egypte werd actief verbeterd. Laten we de belangrijkste kenmerken kort bekijken.
Algemene informatie
Hoe bracht de kunst van het oude Egypte zijn ideeën tot uitdrukking? Kortom, het doel was om de behoeften van de toen bestaande religie te dienen. Dit gold in de eerste plaats voor de staats- en begrafeniscultus van de farao. Zijn beeld werd vergoddelijkt. Dit wordt bevestigd door de tekeningen van het oude Egypte die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven. Over het algemeen werden de ideeën uitgedrukt in een strikt canonieke vorm. Kunst heeft echter een evolutie doorgemaakt die veranderingen weerspiegelt in zowel het spirituele als het politieke leven van de staat.
Belangrijke ontwikkelingsresultaten
In het oude Egypte werden nogal wat klassieke architecturale typen en vormen gevormd. Deze omvatten met nameelementen zoals kolom, obelisk, piramide. Er zijn nieuwe vormen van beeldende kunst ontstaan. Relief is behoorlijk populair geworden. Het monumentale schilderij van het oude Egypte is ook heel interessant. Lokale kunstinstellingen werden gevormd.
In die tijd verschenen er veel creatieve individuen. Oude Egyptische kunstenaars begrepen en implementeerden de basismiddelen van beeldende kunst in een systeem. Met name dragers en plafonds, massa en volume verschenen in de architectuur.
Muurschilderingen van het oude Egypte bevatten een silhouet, een lijn, een vlak, kleurvlekken. Er zat een bepaald ritme in de beelden. De texturen van hout en steen werden gebruikt in de beeldhouwkunst. Het is ook belangrijk dat in de loop van de tijd een gecanoniseerde vorm werd gevormd, in overeenstemming waarmee een menselijke figuur op een vliegtuig werd afgebeeld. Ze werd tegelijkertijd in profiel (benen, armen en gezicht) en frontaal (schouders en ogen) getoond.
Richtlijnen
De belangrijkste kanunniken in de kunst van het oude Egypte begonnen vorm te krijgen in de periode 3000-2800 voor Christus. e. De architectuur van die tijd kreeg een leidende rol. Ze was heel nauw verbonden met het hiernamaals. De architectuur werd gedomineerd door de principes van statische en monumentaliteit. Ze belichaamden het idee van de bovenmenselijke grootheid van de Egyptische farao en de onschendbaarheid van de sociale orde. Deze canons hadden ook een grote invloed op andere cultuursferen. In het bijzonder werden de schilder- en beeldhouwkunst van het oude Egypte onderscheiden door statische en symmetrie, geometrische generalisatie,strikte frontaliteit.
De volgende ontwikkelingsfase
Van 2800 tot 2250 v. Chr. e. eerder gevormde artistieke technieken begonnen stilistische volledigheid te verwerven. Er werd een nieuwe architectonische vorm van het graf van de farao ontwikkeld. De geometrische eenvoud van de piramide werd gebruikt. Zijn vormen, gecombineerd met zijn enorme omvang, creëerden een architectonisch beeld vol bovenmenselijke, afstandelijke grandeur. De ceremoniële ordelijkheid en hiërarchie van de Egyptische samenleving wordt weerspiegeld in de strikte rijen mastaba-vormige graven, begrafenistempels, verbonden met de ingangspaviljoens door overdekte lange gangen, in de majestueuze figuur van de sfinx. Tekeningen van het oude Egypte in de graven illustreerden een voorspoedig leven in het dodenrijk. De schilderijen tonen een gevoel voor ritme, scherpe observatie, kenmerkend voor kunstenaars, de schoonheid van het silhouet, de contourlijn en de kleurvlek.
Heldere bloeiperiode
Het v alt in het tijdperk van het Nieuwe Koninkrijk. Dankzij succesvolle campagnes in Azië verwierf het leven van de adel een uitzonderlijke luxe. En als tijdens de periode van het Middenrijk dramatische beelden de overhand hadden, begonnen nu verfijnde aristocratische vormen te worden gebruikt. Er zijn ook architectuurtrends uit het verleden ontwikkeld. Dus de tempel in Deir el-Bahri (koningin Hatshepsut) is een heel complex dat in de ruimte is opgesteld. Het is gedeeltelijk in de rotsen uitgehouwen. Protodorische zuilen en kroonlijsten, met hun strakke lijnen en redelijke volgorde, contrasteren met de chaotische spleten in de rotsen. Schilderen en beeldhouwenHet oude Egypte wordt sierlijker. Dit is te zien aan de zacht gemodelleerde beelden, reliëfs, muurschilderingen. Steenverwerking is dunner geworden. Vooral populair was het diepgaande reliëf met het spel van clair-obscur. De tekeningen van het oude Egypte kregen de vrijheid van hoeken en bewegingen, de elegantie van kleurrijke combinaties. Landschap begon te verschijnen in de beelden. Bovengrondse tempels gebruikten een open binnenplaats met zuilengalerijen, een hypostyle met papyrus- of lotusvormige zuilen als hoofdelementen.
Tekeningen van het oude Egypte
Afbeeldingen weerspiegelen de veelzijdigheid van de talenten van mensen uit die tijd. In alle tijden van het Koninkrijk waren tekeningen van de goden van het oude Egypte heel gewoon. Religieuze thema's werden opgespoord in alle gebieden van de cultuur. Tekeningen van de goden van het oude Egypte versierden sarcofagen, graven, tempels. Koninkrijksbewoners geloofden dat het aardse bestaan slechts een fase vóór de dood was, gevolgd door het eeuwige leven. Tekeningen uit het oude Egypte moesten de overledene verheerlijken. De afbeeldingen bevatten motieven van het verplaatsen van de overledene naar het dodenrijk (het hof van Osiris). Ze illustreerden ook het aardse leven van de mens. Zodat hij in het dodenrijk hetzelfde kon doen als op aarde.
Standbeelden
Het sculpturale portret onderscheidde zich door een bijzondere ontwikkeling. In overeenstemming met het idee van de mensen van die tijd waren de beelden een tweeling van de doden. Sculpturen dienden als vergaarbakken voor de zielen van de doden. De beelden waren vrij duidelijk in typen verdeeld. Bijvoorbeeld afgebeeldeen lopend persoon met een been naar voren of zittend in kleermakerszit. Portretbeelden, plechtig statisch, onderscheiden zich door de nauwkeurigheid en duidelijkheid van de overdracht van de belangrijkste kenmerkende kenmerken, evenals de sociale status van de geportretteerde. Tegelijkertijd werden sieraden, plooien in kleding, hoeden en pruiken zorgvuldig ontworpen.
Kenmerken van technische prestaties
Bijna vier eeuwen lang was het schilderen van Egypte onderworpen aan strikte kanunniken. Ze werden niet alleen veroorzaakt door de imperfectie van de technologie, maar ook door de eisen van bestaande gebruiken. Kunstenaars maakten fouten in perspectief. In dit opzicht lijken oude afbeeldingen meer op een kaart van het gebied. Tegelijkertijd werden de figuren op de achtergrond sterk vergroot.
De Egyptenaren gebruikten roet, zwarte houtskool, witte kalksteen, ijzererts (geel of rood) om het patroon op het oppervlak aan te brengen. Ze hadden ook zowel blauwe als groene kleuren. Ze werden verkregen met behulp van kopererts. De Egyptenaren vermengden de verf met een stroperige vloeistof en verdeelden ze vervolgens in stukken. Ze bevochtigden ze met water en schilderden. Om het beeld te behouden, werd het bovenop bedekt met vernis of hars. Het schilderij van Egypte onderscheidde zich door zijn helderheid en schittering. Er waren echter niet zo veel schilderijen in paleizen, tempels, graven.
Tot slot
Het moet gezegd dat, ondanks de vrij grote verscheidenheid aan kleuren voor die tijd, de overdracht van schaduwen, tinten en licht zeer voorwaardelijk was. Bij onderzoek kan worden opgemerkt dat de tekeningen van de oude Egyptenaren niet realistisch waren. Desondanks hebben de afbeeldingen, ondanks bepaalde onnauwkeurigheden en fouten, een nogal diepe betekenis. Hun betekenis bevestigt de positie die een persoon in de kunst innam.
