Middeleeuws poëtisch erfgoed is grotendeels de basis geworden van latere literatuur. In die tijd ontstonden ook genres die overeenkwamen met de levensstijl, interesses en opleidingsniveau van een bepaalde klas. Naast religieuze literatuur ontwikkelde zich in de middeleeuwen ook seculiere literatuur. Het bevat ridderlijke romans, heroïsche heldendichten, teksten van Franse troubadours en Duitse minnezangers. Dit had volgens wetenschappers een grote impact op de hele West-Europese cultuur.
De geboorte van middeleeuwse poëzie
Ridderdeugden, behalve romans, werden verheerlijkt in liederen uitgevoerd door ridder-dichters. In Frankrijk werden ze troubadours (in het zuiden) en trouvères (in het noorden) genoemd, en in Duitsland werden ze minnesingers genoemd. Dit verzachtte de ruwe omgangsvormen die in die tijd onder de aristocratie bestonden. Het werk van vele middeleeuwse dichters is bekend: Chrétien de Troy, Bertrand de Born, W alther von der Vogelweide, enz.
De eerste troubadours verschenen inOccitanië rond het einde van de 11e eeuw. Hun werk werd sterk beïnvloed door de Arabische cultuur van buurland Andalusië. Het woord trovador in de Oud-Occitaanse taal betekende 'uitvinden, iets nieuws vinden'. Inderdaad, de eerste dichters componeerden zelf liederen en muziek voor hen, en voerden ze zelf uit.
Waar zongen de troubadours, trouvers en minnezangers over?
Onder deze middeleeuwse dichters waren veel vertegenwoordigers van de adel, bijvoorbeeld keizer Hendrik VI, koning Richard Leeuwenhart en zijn overgrootvader, hertog van Aquitanië Guillaume. Het hoofdthema van de werken van ridderlijke poëzie was hoofse liefde voor de Mooie Dame, galant en subliem. Minder vaak wendden dichters zich in hun werk tot sociale, militaire, antiklerikale of historische onderwerpen.
Op het land van Duitsland
In Noord-Frankrijk volgden de trouvères en minnezangers in Duitsland de tradities van de Occitaanse troubadours in hun werken. Zo verspreidden zich rond het midden van de 12e eeuw liefdesliedjes gecomponeerd door rondtrekkende dichters in Zwaben, Beieren, Zwitserland en Oostenrijk. De dienst aan de Vrouwe zingen ze nog niet, deze werken staan dichter bij het volkslied. Daarom wordt de vrouw daarin voorgesteld als teder, trouw, vaak onschuldig lijdend.
Walmar von Gresten, Dietmar von Eist en Kürenberg - een van de eerste minnezangers, gecomponeerd in deze geest. Hun werken zijn geschreven in de kunstvorm van paarsgewijs rijmende verzen zonder strofen.
Als in één shirt, slapeloos, staand
En ik herinner me je nobele statigheid, Ik zal rood worden als een met dauw besprenkelde roos.
En het hartverlangend naar jou, mijn liefste.
De grondlegger van de hoofse Duitse teksten is Heinrich von Feldeke, die tot 1190 werkte. Zijn poëzie weerspiegelde hofonderwijs, elegante stijl en verfijnde vormen van versificatie.
Gezegend is hij die geen zonden heeft
Telt niet, En wie staat altijd klaar om te zondigen, Hij is beroofd van het lot.
Wie weefde geen strik voor anderen, Hij achteloos, Hij voor altijd
Geluk in het leven zal vinden.
Liefde zingt, maar op haar beurt
Zeg het oprecht
Wat ben je over een jaar
Bedien haar feilloos.
Ze weeft geen strik
En achteloos
En voor altijd
Geluk in het leven zal vinden.
Rise of the minnesang
De ridderlijke teksten van het hof in Duitsland werden "minnesanga" genoemd - van het oude Duitse woord Minne, wat "liefde" betekent. De hertog van Breslau, de markgraaf van Brandenburg en enkele andere vertegenwoordigers van de adellijke klasse, samen met gewone ridders, componeerden werken waarin vrouwen werden verheerlijkt en die klassengewoonten en het hofleven uitbeeldden.
In zijn hoogtijdagen richtte de minnezang zich niet zozeer op het beschrijven van de liefde zelf, als wel op erover nadenken. De taak van een ridder is om een vazal van de Vrouwe te zijn, nederig haar grillen te verdragen, gedwee haar gunst te verwachten. Dit alles werd vermeld in uitzonderlijk gepolijste rijmpjes met strikte inachtneming van het aantal lettergrepen, dat de werken van Duitse dichters onderscheidde van de werken vanProvençaalse troubadours.
Bij de minnezangers zijn, ondanks hun imiterende karakter van de laatste, ook de originele kenmerken die inherent zijn aan de Germaanse volkeren duidelijk zichtbaar: verlegenheid in de liefde, een neiging tot nadenken, soms een trieste, pessimistische levenshouding, enz.
Wat een zomer voor mij! Alle klachten en boetes.
Laat het leven echt goed zijn in de zomer, Het zegel van de winter staat op dit gezang.
Mijn ziel doet pijn als de winter.
Ik hou van, ik hou van, mezelf verpletterend met verlangen, Hou nog steeds alleen van haar.
Ik heb mijn veer aan haar opgeofferd, Ik ben klaar om de schuld op me te nemen:
Nee, ik zal mijn liefde niet vervloeken.
Grieven zullen mijn ziel vergeven, Anders zou ik een felle vijand zijn.
Zondigen met verderfelijke wisselvalligheid, Ik heb mezelf de gewenste voordelen ontnomen.
Ja, het is mijn eigen schuld. Ja, dat is het.
Hij die de oorlog verklaarde aan de rede, Verdriet zal worden opgevangen.
Gestraft, hoe durf ik
Ontkent schaamteloos mijn schuld!
De werken van mijnwerkers als Wolfram von Eschenbach, Gottfried von Neufen, Steinmar, Burkhard von Hohenfels, Reinmar, Rudolf von Fines, Tannhauser en anderen zijn tot ons gekomen. Ze woonden op het grondgebied van het moderne Duitsland, Oostenrijk en Zwitserland. W alther von der Vogelweide overtreft ze echter allemaal op vele manieren.
Uitstekende vertegenwoordiger van Duitse teksten
W alther von der Vogelweide is een minnesinger die werkte in de hoogtijdagen van de Zwabische poëzie. Hij werd geboren omstreeks 1170, in zijn jeugd woonde hij aan het hof van de OostenrijkseHertog Leopold, waar hij poëzie leerde componeren. Hoewel W alter tot de ridderlijke klasse behoorde, had hij geen eigen grondbezit. Pas in zijn dalende jaren schonk de keizer hem een klein vlas. Daarom was de uitvoering van zijn eigen werken zijn hele leven een bron van inkomsten voor W alter. Tijdens zijn omzwervingen ontmoette hij zwervende kunstenaars en dichters (goliards, spielmans), wier werk een merkbare invloed had op zijn teksten.
Het was W alter von der Vogelweide die de eerste was in ridderlijke Europese poëzie die liefde zong, niet voor een rijke dame, maar voor een meisje uit het volk. Aan de ene kant prijst hij, net als andere mijnzangers, de lente, liefde en vrouwen, en aan de andere kant heft hij het thema van de val van de Duitse grootheid op, hekelt hij onbeduidende heersers en corrupte geestelijken. Op basis hiervan merken veel onderzoekers op dat zijn poëzie nauw aansluit bij het volkslied.
God maakt wie hij wil tot koning, En dit verbaast me niet.
Maar ik vraag me veel af over priesters:
Wat ze alle mensen hebben geleerd, Toen was alles compleet tegenovergesteld voor hen.
Dus laat het zijn in de naam van het geweten en God
Er wordt ons uitgelegd dat het goddeloos is, Wat is waar, laten we eerlijk zijn!
We geloofden ze tenslotte niet voor niets, Waar is de waarheid - in het nieuwe of in het oude?
Als het waar is, dan is het ook niet waar:
Twee tongen kunnen niet in je mond zitten!
Van zonsondergang tot terugkeer uit de vergetelheid
Oswald von Wolkenstein en Hugo van Montfort worden beschouwd als de laatste minnezangers. Deze dichters leefden in de late XIV - vroege XV eeuw. Er zit veel persoonlijks in hun werken: als ze in hun jeugd de dames dienden, dan verheerlijkten ze aan het einde van hun leven hun eigen vrouwen in verzen, wat volkomen ongebruikelijk was voor dichters uit vorige tijdperken.
Hoewel de poëzie van Minnesinger een eervolle plaats inneemt in de geschiedenis van de Duitse cultuur, herleefde de belangstelling ervoor pas in het midden van de 18e eeuw. Sindsdien is er veel onderzoek gedaan naar de studie van het werk van middeleeuwse dichters, zijn er collecties van hun werken gepubliceerd, waarbij je er zeker van kunt zijn dat veel onderwerpen die mensen eeuwen geleden zorgen baarden, vandaag nog steeds relevant zijn.
