"Bacchus", "Lute Player", "The Entombment" - al deze doeken, bekend bij elke kenner van middeleeuwse schilderijen, zijn gemaakt door Michelangelo Merisi da Caravaggio. De werken van de maker, die een enorme invloed had op de ontwikkeling van de schilderkunst, zijn zo perfect en talrijk dat het lijkt alsof hij 100 jaar oud werd en niet stierf op 39-jarige leeftijd. Wat is er bekend over deze mysterieuze man, over wie tijdgenoten en nakomelingen veel verhalen schreven, die vaak niets met de waarheid te maken hadden?
Kinderjaren en jeugd
Als de onderzoekers zich niet vergissen, werd in 1571 de briljante maker Caravaggio geboren in een klein Italiaans stadje. De werken die hij in de eerste jaren van zijn leven maakte, hebben onze tijdgenoten helaas niet bereikt. De jongen werd geboren in de familie van een rijke architect, maar verloor na 6 jaar zijn vader, die werd weggevoerd door de pest (volgens andere bronnen, tyfus).
Op 13-jarige leeftijd werd duidelijk hoe bekwaam Caravaggio in het schilderen was. De werken van de beginnende maker maakten indruk op SimonePeterzano, die in 1584 ermee instemde om de begaafde tiener mee te nemen naar zijn werkplaats voor training. Michelangelo bracht slechts 6 jaar door als student, aangezien hij in 1590 ook zijn moeder verloor, die ook aan een ziekte stierf. De jongeman ontving zijn deel van de erfenis en ging een zelfstandig leven leiden.
De werken van de kunstenaar Caravaggio zijn prachtig, maar hun maker zelf was vatbaar voor verschillende ondeugden, net als veel andere creatieve persoonlijkheden. Hij bracht zijn tijd graag door met gokken en het organiseren van gezellige drinkpartijen. Geen wonder dat de kunstenaar in Rome zonder geld zat.
Zwarte streep
De eerste levensjaren in de Eeuwige Stad waren niet succesvol voor Caravaggio. De werken die in die periode zijn geschreven, zijn nauwelijks succesvol te noemen. Voor het grootste deel waren dit pretentieloze ambachten, waar hij mee bezig was, werkend in de werkplaats van een zekere Siciliano. De armoede die de kunstenaar achtervolgt, leidt hem uiteindelijk naar een ziekenhuisbed. Nadat hij hersteld is, keert hij na enige tijd terug naar het ziekenhuis voor de armen, waarbij hij tevergeefs van zijn paard v alt.
Na herstel weigert hij de hulp van tussenpersonen en probeert hij zelfstandig te werken. Het is mogelijk dat de inspiratie na een lange pauze terugkeert naar de schilder, aangezien hij in deze periode doeken maakt als "Berouwvolle Magdalena", "Waarzegger die het lot voorspelt". Later zullen onderzoekers ze tot de beste werken van Caravaggio noemen. Werken (foto's) helpen hem de eerste serieuze beschermheer te vinden, wiewordt kardinaal Monte.
Een invloedrijke heer deelt niet alleen eten met hem, maar voorziet hem ook van rijke klanten, waardoor Michelangelo financiële problemen kan vergeten. De glorie van de maker groeit, de zwarte streep is voorbij.
Favoriete verhalen
De werken van de kunstenaar Caravaggio zijn uiterst moeilijk te verwarren met doeken die door andere meesters zijn geschilderd, hoe getalenteerd ze ook zijn. De revolutionair verlaat de idealisering van religieuze onderwerpen die voor die tijd traditioneel waren. De personages die in zijn schilderijen tot leven komen, zien eruit als echte mensen. Zo stelt hij Griekse en Romeinse goden, bijbelse apostelen, martelaren voor.
Elke held, zonder uitzondering, is begiftigd met een onderstreepte individualiteit als Caravaggio aan zijn creatie werkte. De werken, creativiteit van een genie verbazen met hun inherente drama, maken een onuitwisbare indruk. Niet alle klanten stemden ermee in om hun bestelling op te nemen na het zien van het resultaat. Strijders voor "traditionele" schilderkunst verklaarden de schilderijen van de meester zelfs vaak onfatsoenlijk.
Innovaties van Caravaggio
Welke bijdrage heeft de kunstenaar geleverd aan de ontwikkeling van de schilderkunst? Hij wordt gecrediteerd met veel verschillende verdiensten. Stillevens, alledaags genre - deze waren pas in de mode toen de werken van Caravaggio verschenen. De Italiaanse schilderkunst (en daarna de wereldschilderkunst) werd dankzij Michelangelo verrijkt met nieuwe richtingen. Hij vocht wanhopig tegen de traditie van het verdelen van genres, waarbij hij "lage" en "hoge" richtingen aanduidde.
Het schildersysteem waartoe de kunstenaar zich wendde, was in die tijd uniek. Hij concentreerde zich op de voorgrond en bereikte de heldere verlichting. De achtergrond werd onuitgesproken, onopvallend. Een dergelijke combinatie zorgde voor het optische effect van benadering. Het leek alsof de objecten tot leven kwamen in de schilderijen van Caravaggio. De werken, de biografie van de maker - alles wijst erop dat hij urenlang heeft gewerkt aan het tekenen van de kleinste details die op het eerste gezicht onbeduidend lijken.
Vroege creatieve periode
De kunstenaar, die zijn eerste beroemde schilderijen maakt, speelt de rol van een vernieuwer en daagt gevestigde tradities uit, die hij in de toekomst niet zal weigeren. In de periode van 1591 tot 1995 maakt hij beroemde schilderijen als "The Lute Player", "Bacchus", "Boy with Fruit". Trouwens, de Hermitage is een verplichte plek om te bezoeken voor wie houdt van de werken die in deze periode door Caravaggio zijn geschreven. De galerij biedt bezoekers de mogelijkheid om de luitspeler te bewonderen.
Al deze schilderijen, die een prominente plaats hebben ingenomen in het creatieve erfgoed van Michelangelo, zijn verenigd door de benadering van de keuze van helden. In de regel zijn dit mensen "uit de menigte". Caravaggio schildert graag portretten van gewone jonge mannen, boeiend met hun sensuele en tegelijkertijd ruwe schoonheid, en zet de afbeeldingen van jongens "van het volk" op papier. Hij beeldt straatmuzikanten en kooplieden, zigeuners en dandy's uit.
De beroemde schilder gaat ook in op het thema geweld, zoals blijkt uit doeken als "Judith en Holofernes", "Het offer van Abraham". Enkele vanzijn schilderijen met gewelddadige scènes zijn zelfs angstaanjagend, omdat de auteur maximale aandacht besteedt aan het naturalisme.
Latere werken van de kunstenaar
De schilderijen die de maker in de laatste jaren van zijn leven maakt, zijn ook van grote waarde. Zo schildert hij een hele cyclus van doeken, met als hoofdpersoon St. Matthew. De meest bekende daarvan is "The Calling of the Apostel Matthew". De evangelielegende komt tot leven in een armoedig kamertje, mensen van de mensen die geliefd zijn bij het genie worden deelnemers aan de beroemde scène. Hij maakt ook andere werken die door Caravaggio aan dit onderwerp zijn gewijd. Het leven en de dood van St. Matthew zijn meer dan eens een complot voor hem geworden.
Weg naar de dood
Ondanks de erkenning die het talent van de meester tijdens zijn leven kreeg, brengt hij zijn laatste jaren door met onderduiken voor de autoriteiten. Michelangelo bevindt zich herhaaldelijk in de gevangenis, beschuldigd van verschillende misdaden. Nadat hij een man in een duel heeft vermoord, verlaat hij in het geheim Rome en reist hij van stad naar stad. De kunstenaar brengt enige tijd door op M alta, wordt zelfs geridderd en vertrekt vervolgens naar Napels. De dood overv alt hem op 39-jarige leeftijd, met als oorzaak malaria.
Interessante feiten
Foto's zijn niet alles wat onze tijdgenoten uit Caravaggio hebben gekregen. Werken, zelfportretten kunnen veel over hem vertellen, maar het onderzoek van onderzoekers levert nog completere informatie op. Zo is bekend dat de Italiaan nooit is getrouwd, geen nakomelingen heeft nagelaten. Er wordt aangenomen dat hij de voorkeur gaf aan relaties van hetzelfde geslacht, wat indirect wordt bevestigd door zijn liefde voor het beeld van halfnaaktejongens.
Het is interessant dat er een film is gemaakt over het leven en de dood van Caravaggio, uitgebracht in 1986. Sean Bean speelt de rol van de man met wie de kunstenaar een romantische relatie heeft. Nergens, behalve op de foto "Caravaggio", speelde de acteur niet meer een homoseksueel.
Vandaag de dag kunnen schilderijen van Caravaggio niet worden gekocht. Maar elk van hen zou ongeveer $ 100 miljoen waard zijn als ze zouden worden geveild.
