Je kunt de historische processen van de eerste helft van de 20e eeuw beter begrijpen door naar de schilderijen van kunstenaars uit die tijd te kijken en de meest interessante literaire werken van hun tijdgenoten te lezen. Laten we op een kleine excursie gaan.
Cultuur en kunst van de eerste helft van de 20e eeuw: samenvatting
Aan het begin van de eeuw regeerde decadentie in de Europese cultuur - er was een groot aantal verschillende tegenstrijdige trends die geen gemeenschappelijke kenmerken met elkaar hadden. De cultuur en kunst van de eerste helft van de 20e eeuw kent twee hoofdrichtingen:
- Modern (Frans - Art Nouveau, Duits - Jugendstil).
- Modernisme.
De eerste werd geboren in het laatste decennium van de 19e eeuw en eindigde geleidelijk aan zijn bestaan met het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog (in 1914).
Modernisme is de meest interessante richting van de late 19e - de eerste helft van de 20e eeuw. Zo rijk aan meesterwerken van schilderkunst en grafiek dat het is onderverdeeld in afzonderlijke delen volgens karakteristieke kenmerken.
Cultuur en kunst van de eerste helft van de 20e eeuw is het onderwerp van meer dan één lezing, het werk van sommige impressionistische kunstenaars kaneen leven lang studeren. Toch zullen we een poging wagen om dit meest interessante fenomeen kort te beschrijven. Laten we eerst een beschrijving geven van de twee belangrijkste gebieden: moderniteit en modernisme. Zonder hen zijn de cultuur en kunst van de eerste helft van de 20e eeuw ondenkbaar. Laten we nu verder gaan met literatuur en film.
Modern: de natuur is een bron van onuitputtelijke inspiratie
De naam van de richting komt van het Franse woord "moderne", wat "modern" betekent. Dit is een trend in de Amerikaanse, Europese en Russische kunst aan het begin van de 19e en 20e eeuw. Modernisme wordt vaak verward met modernisme, hoewel dit fundamenteel verschillende dingen zijn die weinig met elkaar gemeen hebben. We zetten de onderscheidende kenmerken van deze trend in de kunst op een rij:
- zoek naar inspiratie in de natuur en de wereld om ons heen;
- afwijzing van scherpe lijnen;
- vervaagde, gedempte tonen;
- decoratief, luchtig;
- aanwezigheid in de schilderijen van natuurelementen: bomen, kruiden, struiken.
Om te begrijpen wat modern is, is de gemakkelijkste manier om de architectuur van Europese steden in deze stijl te overdenken. Namelijk - de gebouwen en kathedralen van Gaudí in Barcelona. Juist vanwege de unieke architectuur trekt de hoofdstad van Catalonië zoveel toeristen. De inrichting van de gebouwen onderscheidt zich door hoogte, asymmetrie en luchtigheid. Sagrada Familia (Sagrada Familia) is het meest opvallende project van de grote Antoni Gaudí.
Beschouw vervolgens het werk van Europese kunstenaars die hun schilderijen in art nouveau-stijl hebben gemaakt. Om de perceptie van het materiaal te vereenvoudigen, presenteren we een kleine tabel.
| Moderne richting | Representatieve artiest |
| Schilderen | Gauguin, Klimt |
| Graphics | Bradsley |
| Posters en posters | Toulouse-Lautrec |
Modernisme
Waarom was deze richting in staat om te ontstaan, de liefde van het publiek te winnen en een start te geven aan de ontwikkeling van zulke interessante bewegingen als surrealisme en futurisme?
Omdat het modernisme een revolutie in de kunst was. Ontstond als protest tegen de achterhaalde tradities van het realisme.
Creatieve mensen waren op zoek naar nieuwe manieren om zichzelf uit te drukken en de werkelijkheid te weerspiegelen. Het modernisme heeft zijn eigen kenmerken die er uniek voor zijn:
- hoge rol van de innerlijke wereld van de mens;
- zoek naar nieuwe originele ideeën;
- Er wordt veel belang gehecht aan creatieve intuïtie;
- literatuur draagt bij aan de vergeestelijking van de mens;
- opkomst van mythen.
Cultuur en kunst van de eerste helft van de 20e eeuw: in de volgende twee secties bestuderen we foto's van verschillende kunstenaars.
Interessante stromingen van het modernisme
Wat zijn dat? Verbazingwekkend: je kunt erover nadenken en steeds weer iets nieuws voor jezelf ontdekken. De cultuur en kunst van de eerste helft van de 20e eeuw zullen hieronder kort worden beschreven.
Laten we niet wegkwijnen en de informatie in de meest beknopte vorm presenteren - in de vorm van een tabel. Aan de linkerkant staat de naam van de artistieke beweging, aan de rechterkant - de kenmerken ervan.
Cultuur en kunst van de eerste helft20e eeuw: tafel
| Huidige naam | Karakteristiek |
| Surrealisme | De apotheose van de menselijke fantasie. Verschilt in een paradoxale combinatie van vormen. |
| Impressionisme | Begon in Frankrijk en verspreidde zich daarna over de hele wereld. De impressionisten brachten de omringende wereld in zijn variabiliteit over. |
| Expressionisme | Artiesten probeerden hun emotionele toestand uit te drukken in hun schilderijen, van angst tot euforie. |
| Futurisme | De eerste ideeën kwamen uit Rusland en Italië. Futuristen brachten op meesterlijke wijze beweging, energie en snelheid over in hun schilderijen. |
| Kubisme | De schilderijen bestaan uit bizarre geometrische vormen in een bepaalde compositie. |
Cultuur en kunst van de eerste helft van de 20e eeuw (tabel, graad 9) weerspiegelt basiskennis over het onderwerp.
Laten we het impressionisme en surrealisme eens nader bekijken als trends die fundamenteel nieuwe ideeën in de kunst brachten.
Surrealisme: creativiteit van geesteszieken of genieën?
Het was een van de stromingen van het modernisme, ontstaan in 1920 in Frankrijk.
Bij het bestuderen van het werk van de surrealisten vraagt de gemiddelde persoon zich vaak af wat zijn geestelijke gezondheid is. Voor het grootste deel waren de artiesten van deze richting behoorlijk geschikte mensen.
Hoe zijn ze er dan in geslaagd om zulke ongewone foto's te maken? Het draait allemaal om jeugd en de wens om het standaarddenken te veranderen. Kunstvoor de surrealisten was het een manier om zich te bevrijden van algemeen aanvaarde regels. Surrealistische schilderijen combineerden droom met werkelijkheid. Artiesten werden geleid door drie regels:
- ontspannen van de geest;
- beelden maken vanuit het onderbewuste;
- als de eerste twee punten succesvol waren, namen ze de borstel over.
Begrijpen hoe ze zulke betekenisvolle foto's schilderden, is best moeilijk. Een suggestie is dat de surrealisten gefascineerd waren door Freuds ideeën over dromen. De tweede gaat over het gebruik van bepaalde geestverruimende middelen. Waar de waarheid is, is onduidelijk. Laten we gewoon genieten van kunst, ongeacht de omstandigheden. Hieronder is een foto van de "Klok" van de legendarische Salvador Dali.
Impressionisme in de schilderkunst
Impressionisme is een andere richting van het modernisme, het thuisland is Frankrijk…
Schilderijen van deze stijl onderscheiden zich door highlights, spel van licht en felle kleuren. Kunstenaars probeerden de echte wereld in zijn variabiliteit en mobiliteit op canvas vast te leggen. Van de schilderijen van de impressionisten verbetert de stemming van een gewoon persoon, ze zijn zo vitaal en helder.
Artiesten van deze trend brachten geen filosofische problemen naar voren - ze schilderden gewoon wat ze zagen. Tegelijkertijd deden ze het meesterlijk, met behulp van verschillende technieken en een helder kleurenpalet.
Literatuur: van classicisme naar existentialisme
Cultuur en kunst van de eerste helft van de 20e eeuw zijn nieuwe trends in de literatuur die de geest van mensen hebben veranderd. De situatie is vergelijkbaar met schilderen: classicisme gaat inhet verleden, toegevend aan de nieuwe trends van het modernisme.
Hij heeft bijgedragen aan interessante 'ontdekkingen' in de literatuur als:
- innerlijke monoloog;
- stroom van bewustzijn;
- associaties op afstand;
- het vermogen van de auteur om van buitenaf naar zichzelf te kijken (het vermogen om in de derde persoon over zichzelf te praten);
- irrealisme.
| Bestemmingsnaam | Auteurs |
| Sociale Romantiek | Galsworthy, Mann, Belle |
| Surrealisme | Eluard, Aragon |
| Existentialisme | Kafka, Rilke |
| Modernistisch proza | James Joyce |
De Ierse schrijver James Joyce was de eerste die literaire middelen als interne monoloog en parodie gebruikte.
Franz Kafka is een uitstekende Oostenrijkse schrijver, de grondlegger van de stroming van het existentialisme in de literatuur. Ondanks het feit dat zijn werken tijdens zijn leven niet het enthousiasme van de lezers wekten, wordt hij erkend als een van de beste prozaschrijvers van de 20e eeuw.
De tragische gebeurtenissen van de Eerste Wereldoorlog hebben zijn werk beïnvloed. Hij schreef zeer diepe en moeilijke werken, die de onmacht van een persoon tonen wanneer hij wordt geconfronteerd met de absurditeit van de omringende realiteit. Tegelijkertijd is de auteur niet beroofd van een gevoel voor humor, maar hij heeft een heel specifiek en zwart gevoel.
We waarschuwen dat zinvol lezen van Kafka kan bijdragen aan stemmingswisselingen. Het is het beste om de auteur in een goed humeur te lezen en een beetje te abstraheren van zijndonkere gedachten. Uiteindelijk beschrijft hij alleen zijn visie op de werkelijkheid. Het beroemdste werk van Kafka is The Trial.
Bioscoop
Grappige stomme films zijn ook cultuur en kunst van de eerste helft van de 20e eeuw, lees het bericht daarover hieronder.
Er is geen andere vorm van kunst die zich zo snel ontwikkelt als cinema. Filmtechnologie verscheen aan het einde van de 19e eeuw: in slechts 50 jaar was het in staat om drastisch te veranderen en de harten van miljoenen mensen te veroveren.
De eerste films werden gemaakt in geavanceerde landen, waaronder Rusland.
Oorspronkelijk waren films zwart-wit en zonder geluid. De betekenis van stille cinema was om informatie over te brengen door middel van de beweging en gezichtsuitdrukkingen van de acteurs.
De eerste film met pratende acteurs verschijnt in 1927. De Amerikaanse firma "Warner Bros." besluit de film "The Jazz Singer" uit te brengen en dit is een volwaardige film met geluid.
In Rusland stond ook de cinematografie niet stil. Het eerste succesvolle project was de film "Don Cossacks". Toegegeven, er was ook censuur in Russische films: het filmen van kerkrituelen en leden van de koninklijke familie werd verboden.
Een speciale fase in de ontwikkeling van de binnenlandse cinema begon nadat de bolsjewieken aan de macht kwamen. Deze kameraden realiseerden zich al snel dat cinema niet alleen entertainment kan zijn, maar ook een serieus propagandawapen.
De beroemdste Sovjet-regisseur van de jaren '30 was Sergei Eisenstein. Werken zoals "Slagschip Potemkin" en "Alexander Nevsky" zijn al langklassiekers. Kiev-regisseur Alexander Dovzhenko bereikte ook de hoogten in de bioscoop. Het helderste werk is de film "Earth".
Het meest interessante gespreksonderwerp tussen volwassenen is de cultuur en kunst van de eerste helft van de 20e eeuw. Graad 9 geeft afgekapte informatie die snel uit het hoofd verdwijnt. Deze leemte kan worden opgevuld door constante zelfstudie.
