De middeleeuwen is een unieke historische periode. Voor elk land begon en eindigde het op verschillende tijdstippen. In West-Europa wordt bijvoorbeeld de periode van de 5e tot de 15e eeuw beschouwd als de Middeleeuwen, in Rusland - van de 10e tot de 17e eeuw en in het Oosten - van de 4e tot de 18e eeuw. Overweeg verder wat voor soort spiritueel erfgoed de makers van dat tijdperk ons hebben nagelaten.
Algemene kenmerken
Hoe zag middeleeuwse kunst eruit? Kortom, het combineerde de spirituele zoektochten van de meesters die in die tijd leefden. De hoofdthema's van hun creaties werden bepaald door de kerk. Zij was het die toen optrad als de belangrijkste klant. Ondertussen is de geschiedenis van de middeleeuwse kunst niet alleen verbonden met christelijke dogma's. In de herinnering van de mensen aan die tijd waren er nog steeds tekenen van een heidens wereldbeeld. Dit is te zien aan gebruiken, folklore en rituelen.
Muziek
Zonder dat kan middeleeuwse kunst niet worden beschouwd. Muziek werd beschouwd als een integraal onderdeel van het leven van de mensen van die tijd. Ze ging altijd met vakanties, feesten, verjaardagen mee. Tot de meest populaire instrumenten behoorden hoorns, fluiten,toeters, tamboerijnen, fluitjes, trommels. Uit de oostelijke landen kwam de luit op de muziek van de middeleeuwen. Er waren rituele kenmerken in de motieven van die tijd. Aan het begin van de lente werd bijvoorbeeld speciale muziek gecomponeerd, waarop mensen de geesten van de winter verdreven en het begin van de hitte aankondigden. Met Kerstmis klonken altijd de klokken. Hij bracht het goede nieuws van de komst van de Heiland.
Boeken
Middeleeuwse literatuur en kunst hebben een rijke erfenis nagelaten aan het nageslacht. De vroege boeken van die tijd werden nauwgezet getranscribeerd en vervolgens geïllustreerd door de monniken. In die tijd werd papier als een zeldzaamheid beschouwd en daarom werd het vervangen door perkament. Het werd gemaakt van kalfs- of lamsvel. Ze leerden schrijven op zogenaamde houten tabletten bedekt met zwarte of groene was. Middeleeuwse kunstwerken werden voornamelijk belichaamd op houten planken. Voor de meest waardevolle volumes werd een eenvoudig leerreliëf gebruikt. Middeleeuwse cultuur en kunst werden verrijkt door rondtrekkende geleerden en dichters. Ze gingen op campagnes om de schrijfvormen van andere landen te bestuderen. Met de komst van de hoofse liefde werd de middeleeuwse kunst gevuld met romantiek. Het manifesteerde zich vooral in proza en muziek. Aan de hoven werden liederen gezongen ter ere van de epische veldslagen van Karel de Grote, Arthur en Roland. Het schrijven bleef zich actief ontwikkelen. In de Middeleeuwen verschenen er kleine letters en hoofdletters en werden de regels voor het schrijven bepaald. Boeken werden in die tijd als een echte schat beschouwd. Ze waren niet beschikbaar voor het grote publiek. In de regel werden ze achter slot en grendel gehouden. Als iemand problemen heeft metgeld, je zou het boek kunnen verpanden en een goede beloning krijgen.
Middeleeuwse kunst: schilderen
In die verre tijd waren alleen degenen die echt talent hadden en het nodige vermogen hadden om te tekenen, bezig met het maken van fresco's en schilderijen. Dit creatieve werk was geen hobby of amusement. Middeleeuwse kunst stelde bepaalde eisen aan de meesters. Elk schilderij of fresco had zijn eigen klant. In de regel werden kerkmuren, een altaar of een gebedsruimte geschilderd. De kunstenaars van de Middeleeuwen kunnen eerder ambachtslieden worden genoemd, zoals bijvoorbeeld smeden of timmerlieden. Daarom zijn de namen van velen van hen tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven. Zo zetten schoenmakers niet op elk paar schoenen hun handtekening. Bovendien was het maken van fresco's vaak collectief. Het was niet de bedoeling van kunstenaars om de wereld om hen heen nauwkeurig te kopiëren. Middeleeuwse kunst kreeg een moraliserende en emotionele impact op mensen. Hieruit werden bepaalde onuitgesproken regels gevormd:
- Laat één personage op één canvas zien met verschillende tijdsintervallen (vergelijkbaar met moderne strips).
- De werkelijke grootte van een persoon negeren om de gebeurtenis zo zichtbaar mogelijk te maken.
De kunst van het middeleeuwse glas-in-lood was voornamelijk gebaseerd op religieuze thema's. In de regel schilderden ze onderwerpen als "De geboorte van Christus", "Kruisiging", "The Passion of Christ", "Madonna and Child", enz.
Romantiekstijl
Ze vulden de middeleeuwse kunst van West-Europa in de X-XII eeuw. In sommige gebieden overleefde deze stijl tot de 13e eeuw. Het werd een van de belangrijkste fasen in de kunst van de middeleeuwen. De Romaanse stijl combineerde Merovingische en laat-antieke onderwerpen, componenten van de "Karolingische Renaissance", de periode van de Grote Migratie. Byzantijnse en oosterse elementen deden hun intrede in de middeleeuwse kunst van West-Europa. De Romaanse stijl werd geboren in de omstandigheden van de ontwikkeling van het feodalisme en de verspreiding van de ideologie van de katholieke kerk. De hoofdconstructie, het maken van sculpturen, het ontwerpen van manuscripten werd uitgevoerd door monniken. De kerk is al lang een bron van verspreiding van middeleeuwse kunst. De architectuur was ook iconisch. De belangrijkste distributeurs van de stijl in die tijd waren de kloosterorden. Het was pas tegen het einde van de 11e eeuw dat rondzwervende artels van lekensteenhouwers begonnen op te duiken.
Architectuur
Individuele gebouwen en complexen (kastelen, kerken, kloosters) in Romaanse stijl werden in de regel op het platteland gebouwd. Ze domineerden de omgeving, belichaamden de gelijkenis van de "stad van de Heer" of fungeerden als een visuele uitdrukking van de macht van de feodale heer. Westerse middeleeuwse kunst was gebaseerd op harmonie. Heldere silhouetten en compacte vormen van gebouwen leken het landschap te herhalen en te completeren. Het belangrijkste bouwmateriaal was natuursteen. Het harmonieert perfect met groen en bodem. Het belangrijkste kenmerk van de gebouwen in Romaanse stijl waren massieve muren. hun zwaartegeaccentueerd door smalle raamopeningen en verzonken getrapte portalen (doorgangen). Een van de belangrijkste elementen van de compositie werd beschouwd als een hoge toren. Romaanse gebouwen waren systemen van stereometrische eenvoudige volumes: prisma's, kubussen, parallellepipedums, cilinders. Hun oppervlak werd doorsneden door galerijen, schoepen, gebogen friezen. Deze elementen ritmiseerden de massaliteit van de muren, maar schenden hun monolithische integriteit niet.
Tempels
De soorten centrische en basiliekkerken die zijn geërfd van de vroegchristelijke architectuur, hebben zich daarin ontwikkeld. In het laatste waren een toren of een lantaarn integrale elementen. Elk hoofddeel van de tempel is gemaakt als een afzonderlijke ruimtelijke structuur. Zowel extern als intern was ze duidelijk gescheiden van de rest. De algemene indruk werd versterkt door gewelven. Ze waren overwegend kruis, cilindrisch of kruisrib. Op sommige tempels werden koepels geïnstalleerd.
Onderscheidende kenmerken van decoratieve artikelen
In de vroege stadia van de romaanse stijl was muurschildering de hoofdrol. Tegen het einde van de 11e - het begin van de 12e eeuw, toen de configuratie van muren en gewelven complexer werd, kwamen monumentale reliëfs het tempeldecor binnen. Ze versierden portalen, en vaak volledig gevelmuren. Binnen in de gebouwen werden ze aangebracht op de kapitelen van de zuilen. In de laat-romaanse stijl is het platte reliëf vervangen door een hoger en verzadigd met de effecten van licht en schaduw, maar met behoud van een organische verbinding met het oppervlak van de muur. De centrale plaats in de schilder- en beeldhouwkunst werd ingenomen door thema's die de formidabele engrenzeloze macht van God. De Christusfiguur overheerste in strikt symmetrische composities. De verhalende cycli over evangelie- en bijbelse thema's kregen een dynamischer en vrijer karakter. Romaanse kunststof verschilt in afwijkingen van natuurlijke proporties. Hierdoor werd het beeld van een persoon de drager van een overdreven expressief gebaar of een element van ornament, zonder de spirituele zeggingskracht te verliezen.
Gotisch
Dit concept werd geïntroduceerd tijdens de Renaissance. De gotische kunst van middeleeuws Europa werd als "barbaars" beschouwd. De bloeitijd van de Romaanse stijl wordt beschouwd als X-XII eeuw. Toen deze periode werd gedefinieerd, was het chronologische kader voor de gotiek beperkt. Zo werden de vroege, volwassen (hoge) en late (vlammende) stadia geïdentificeerd. De ontwikkeling van de gotiek was intensief in die landen waar het katholicisme domineerde. Ze fungeerde voornamelijk als een cultkunst over religieuze thema's en het doel ervan. Gothic werd geassocieerd met eeuwigheid, hoge irrationele krachten.
Vormingskenmerken
De kunst van middeleeuws glas-in-lood, beeldhouwkunst en architectuur in de gotische periode erfde veel elementen uit de romaanse stijl. Een aparte plaats werd ingenomen door de kathedraal. De ontwikkeling van de gotiek werd beïnvloed door kardinale veranderingen in de sociale structuur. In die tijd begonnen zich gecentraliseerde staten te vormen, steden groeiden en werden versterkt, seculiere krachten begonnen op te rukken - handel, ambachten, stedelijke, hof- en ridderkringen. Naarmate het sociale bewustzijn zich ontwikkelt,Verbeteringen in technologie begonnen de mogelijkheden voor esthetisch begrip van de wereld om ons heen uit te breiden. Nieuwe architecturale trends begonnen vorm te krijgen. Stedenbouw is wijdverbreid. Seculiere en religieuze gebouwen, bruggen, vestingwerken en putten waren aanwezig in stedelijke architecturale ensembles. In veel gevallen werden huizen opgetrokken op het centrale plein van de stad met arcades, opslag en commerciële ruimten op de kelderverdiepingen. De hoofdstraten vertrokken ervan. Smalle gevels van overwegend twee verdiepingen tellende huizen (zelden drie verdiepingen) met hoge gevels erlangs. Steden begonnen te worden omringd door machtige muren, die waren versierd met reistorens. Koninklijke en feodale kastelen begonnen geleidelijk te veranderen in hele complexen, inclusief gebedshuizen, paleizen en vestingwerken.
Sculptuur
Ze fungeerde als de belangrijkste vorm van beeldende kunst. Kathedralen van buiten en van binnen waren versierd met een groot aantal reliëfs en beelden. Gotische beeldhouwkunst, in vergelijking met Romaanse, onderscheidde zich door dynamiek, de aantrekkingskracht van de figuren op elkaar en op het publiek. Er ontstond belangstelling voor natuurlijke natuurlijke vormen, voor menselijke schoonheid en gevoelens. De thema's moederschap, opofferende kracht en moreel lijden begonnen op een nieuwe manier te worden geïnterpreteerd. Heeft veranderingen ondergaan en het beeld van Christus. In de gotiek begon het thema van het martelaarschap op de voorgrond te komen. In de kunst begon de cultus van de Moeder van God vorm te krijgen. Dit gebeurde bijna tegelijkertijd met de aanbidding van mooie dames. Vaak waren deze twee culten met elkaar verweven. In veel werkenDe Moeder van God verscheen in de vorm van een mooie dame. Tegelijkertijd behielden mensen het vertrouwen in wonderen, fantastische monsters en fantastische dieren. Hun afbeeldingen zijn zowel in de gotiek als in de romaanse stijl te vinden.
India
Dit land staat over de hele wereld bekend om zijn ontelbare natuurlijke rijkdom, prachtig handwerk. Van jongs af aan waren de kinderen van de armen gewend om te werken. De opvoeding van de zonen en dochters van de adel begon in het vijfde jaar van hun leven. Ze werden opgeleid in scholen die aan tempels waren vastgemaakt of thuis. Kinderen uit de brahmaanse kaste kregen thuis les van een mentor. Het kind moest de leraar eren, hem in alles gehoorzamen. De zonen van krijgers en prinsen werden opgeleid in militaire zaken en de kunst van het regeren. Sommige kloosters fungeerden als educatieve centra. Het onderwijs in hen werd op het hoogste niveau uitgevoerd. Zo'n centrum was bijvoorbeeld het klooster in Noland. Het functioneerde op inkomsten uit honderd dorpen, maar ook op de giften van de heersers. Observatoria waren actief in sommige steden van het middeleeuwse India. Wiskundigen konden de volumes van lichamen en de oppervlakten van figuren berekenen, fractionele getallen vrij verwerken. De geneeskunde was goed ontwikkeld in India. De boeken beschreven de structuur van het menselijk lichaam, interne organen. Indiase artsen voerden complexe operaties uit met behulp van ongeveer 200 instrumenten en verschillende pijnstillers. Om een diagnose te stellen, maten artsen de lichaamstemperatuur en pols van de patiënt, onderzochten ze de patiënt visueel, lettend op de kleur van de tong en de huid. Kunst en wetenschap in middeleeuws India bereikten ongekende hoogten.
Stenen beeldhouwwerk
Het diende als een ornament van architectuur. In de regel werd beeldhouwkunst vertegenwoordigd door decoratieve hoogreliëfs. Daarin waren alle figuren nauw met elkaar verbonden. Bewegingen, gebaren, houdingen van mensen zien er verbazingwekkend gracieus en expressief uit. Dit komt door de invloed op de ontwikkeling van de beeldhouwkunst van de danskunst, die sinds de oudheid wijdverbreid is in India. Zelfs onder Ashoka begonnen ze grotcellen en tempels voor kluizenaars in de rotsen te creëren. Ze waren klein van formaat en reproduceerden houten woongebouwen. In de noordelijke regio's van India werden tempels gebouwd met een langwerpige ovale (parabolische) vorm. Op hun top bouwden ze een paraplu-lotus. In het zuiden van het land hadden de tempels de vorm van een rechthoekige piramide. Binnen waren de kamers donker en laag. Ze werden heiligdommen genoemd. Niet iedereen kon erin. De binnenplaatsen van de tempels waren versierd met sculpturen die epische taferelen uitbeelden of in een symbolische vorm de verering van de god tot wiens glorie de tempel was opgericht, interpreteerden. Vervolgens waren er in India, vooral in het zuiden van het land, zoveel sculpturale elementen dat religieuze gebouwen als sokkels voor hen fungeerden. Dat zijn bijvoorbeeld de tempels in Orissa, Konarak, Khajuraho.
Klassiek
Tijdens de Middeleeuwen werden in de meeste delen van India nettalen gebruikt om ze te maken. Tegelijkertijd schreven veel dichters in het Sanskriet. Deze literatuur was in eerste instantie een bewerking van klassieke modellen. Na verloop van tijd wordt het echter verfijnder en ontworpen voor de hovelingen. zo'n werker was bijvoorbeeld het gedicht "Ramacharita". Elk van haar verzen heeft een dubbele betekenis, die de daden van koning Rampal gelijk kunnen stellen aan de heldendaden van de epische Rama. In de Middeleeuwen ontwikkelde zich vooral poëzie, maar tegen de 12-13e eeuw. begon te verschijnen en houding. De werken zijn geschreven in het Sanskriet in het genre van ingelijste verhalen - verhalen verbonden door één plot. Dat is bijvoorbeeld het verhaal van Kadambari. Dit werk vertelt over twee geliefden die twee keer in verschillende gedaanten op aarde hebben geleefd. De satirische roman "Het avontuur van 10 prinsen" bespot heersers, asceten, hoogwaardigheidsbekleders en zelfs goden.
Bloeiend
Het v alt op de IV-VI eeuw. In die periode verenigde het noordelijke deel van India zich tot een machtige staat. Het werd geregeerd door de koningen van de Gupta-dynastie. De middeleeuwse kunst die zich in deze gebieden ontwikkelde, verspreidde zich naar de zuidelijke gebieden. Boeddhistische kloosters en tempels in Ajanta hebben unieke voorbeelden uit die tijd bewaard. Sinds de 2e eeuw zijn er in de komende negen eeuwen 29 grotten in dit gebied verschenen. Hun plafonds, muren en kolommen zijn beschilderd met scènes van boeddhistische legendes en legendes, versierd met houtsnijwerk en sculpturen. Ajanta fungeerde niet alleen als een centrum van religie, maar ook van kunst en wetenschap. Op dit moment symboliseert het de grootsheid van de geest van de oudheid. Ajanta trekt veel toeristen van over de hele wereld.
