Veel slogans zijn bedacht door mensen om de sensaties van de innerlijke wereld en hun ervaringen weer te geven. Voor deze behoeften werden hele woordenboeken gemaakt en de klassiekers van de Russische literatuur waren in staat om honderden bekende uitdrukkingen te reproduceren. Een ervan is de moeite waard om nader op in te gaan. De term "genrecrisis" is de laatste tijd erg populair geworden.
Waar begint het allemaal?
Veel schrijvers, dichters, denkers, die de mensheid vooruit willen helpen, nieuwe ideeën genereren en publiceren. Hierdoor bloeit onze beschaving. Maar deze ideeën moeten onder andere in de juiste vorm worden gepresenteerd, waarbij de auteurs voortdurend aan zelfontwikkeling moeten werken.
Dit alles roept nieuwe gedachten en ideeën op. Sommigen creëren al op zeer jonge leeftijd, zoals Stephen King, die als kind zijn eerste verhaal schreef. Zelfs toen begreep hij hoe hij de kost wilde verdienen. Of Pushkin, die poëzie schreef toen hij nog op het Lyceum zat. Sommigen onthulden zichzelf in latere jaren, zoals Viktor Tsoi, die pas in zijn jeugd begon te creëren, nou ja, of Sergei Bodrov. Sommigen begonnen hun ideeën en talenten op volwassen leeftijd tot leven te brengen. Al deze mensen zijn verenigd door de aanwezigheid van ideeën,die ze promootten.
Waarom zij?
Waarom is de hierboven beschreven categorie mensen speciaal? Deze genieën brachten de wereldcultuur veel nieuwe, voorheen ongeziene. Ze creëerden hun eigen genre of namen een dominante positie in in een ander. Ze pasten zich aan hen aan, probeerden hun stijlen te kopiëren. Een van deze grote persoonlijkheden is uniek gebleven, terwijl het sjabloon van de ander graag wordt gebruikt, waardoor nu middelmatigheid is ontstaan. Maar zelfs deze mensen hadden crises. Waar gaat het over?
Wie is er niet getroffen door de genrecrisis?
Er zijn mensen die ideeëngeneratoren worden genoemd. Dat was de Russische klassieker Leo Tolstoj, die meer dan negentig delen van zijn werken schreef. Als edelman werd hij leraar, filosoof en schrijver. Stephen King, die van het horrorgenre zijn proeftuin maakte, was ook zo iemand. Niet alleen onder schrijvers, maar ook onder muzikanten zijn er vergelijkbare exemplaren. Een van hen was Richard Wagner, die de Duitse klassieke muziek naar een nieuw niveau tilde.
Oorzaken van de crisis van het genre
U kunt in elk veld creëren. En iemand slaagt erin om het te doen zonder te stoppen. Maar er zijn mensen die geen idee meer hebben. Ze hebben niets meer te zeggen, ze zijn niet in staat om de wereld iets nieuws te geven. Dit is de crisis van het genre in enge zin. Dergelijke creatieve stagnatie is onderverdeeld in twee soorten: tijdelijk en permanent.
De tijdelijke crisis van het genre is voorwaardelijk verbonden met een soort van problemen, problemen in het leven van de maker. Hij kan niet scheppen omdatviel in een depressie, hij werd opgeslokt door een verslaving, een lichamelijke ziekte of iets dat hem ervan weerhoudt om te creëren. Iedereen heeft waarschijnlijk zo'n menstruatie gehad.
De constante crisis van het genre is te wijten aan het feit dat het genre zelf misschien niet langer relevant is. Weinig mensen zullen bijvoorbeeld naar komedies van Charlie Chaplin kijken in de 21e eeuw, in het digitale tijdperk, wanneer er veel meer interessante dingen zijn. Het genre is hopeloos verouderd en met pensioen. Soms stoppen ook bekende klassiekers in hun genre. Tegelijkertijd hebben ze misschien zelfs ideeën, maar ze zijn niet meer zo helder als voorheen.
Wat te doen om de crisis te boven te komen?
We hebben ontdekt wat het betekent, de crisis van het genre. Maar hoe ermee om te gaan? Er zijn een aantal opties die kunnen helpen in tijden van totale apathie en gebrek aan ideeën. Laten we eens nader kijken:
- Goede rust. De oorzaak van de crisis van het genre kan overbelasting van het lichaam zijn, overmatige stress. Psychologen en artsen adviseren om van tijd tot tijd rustdagen opzij te zetten, waarop u alleen kunt doen waar u van houdt. Lees een boek, maak een wandeling alleen, ga slapen. Hier hangt het bereik van interesses alleen af van de persoon zelf. Maar maak je hersenen niet moe.
- Communicatie. Speciale aandacht wordt besteed aan relaties met andere mensen. Het is erg belangrijk om meerdere kameraden te hebben die je kunnen steunen op een moeilijk moment, of één naaste persoon. Als een persoon liefheeft en weet hoe hij moet communiceren, zal de tijd die hij met vrienden doorbrengt hem ten goede komen. Bovendien kunnen de ontspanning van de hersenen en de uitwisseling van meningen nieuwe ideeën in het hoofd van de auteur brengen.
- Fysieke activiteit. Ons lichaam is zo ontworpen dat het veel regels heeft, die op het eerste gezicht niet helemaal logisch zijn, maar elke keer werken. Aan deze wet kan het effect van lichamelijke oefeningen worden toegeschreven. Na zware mentale stress is het heel goed om even van type activiteit te veranderen. Dit zal de hersenen stimuleren, en misschien zullen er zelfs tijdens de training een paar nieuwe ideeën in je opkomen
- Verandering van omgeving. Een nieuwe atmosfeer kan een nieuwe kijk op de wereld in het bewustzijn brengen. Daarom is wandelen of reizen een heel goede manier. Maar het is niet nodig om zo radicaal te handelen, het is voldoende om gewone dingen te doen in een ongewone omgeving (binnen redelijke grenzen natuurlijk).
Conclusies
Dus wat is dit, een genrecrisis? Dit is de toestand waarin een persoon geen ideeën voor creatie heeft. Hoewel het probleem vrij algemeen en ernstig is, moet u er niet bang voor zijn. U hoeft alleen maar orde op zaken te stellen of het werkterrein te veranderen. Dan is de crisis voorbij.
