Veel jongerenorganisaties streven ernaar de belangstelling van studenten voor de culturele rijkdom van het land te herstellen. Een van de manieren om kinderen onder de aandacht te brengen van historisch erfgoed is het introduceren van een herhalingscursus in het schoolcurriculum. De muziekcultuur van het geboorteland is slechts een van die onderwerpen. Aanvankelijk experimenteel, is de discipline stevig geworteld in het moderne leven van veel regio's van Rusland. Het gaat niet alleen om het opvoeden van kinderen om het unieke van tradities te respecteren, maar ook om het aanmoedigen van zelfbeschikking en patriottisme.
Wat is de muziekcultuur van uw geboorteland?
In de jaren 80 werd voor het eerst over zo'n onderwerp nagedacht. Sinds 1983 begonnen er muziek- en dansgroepen te verschijnen in Primorye, ondersteund door lokale muziekkringen. Sindsdien zijn er veel belangrijke data en namen in de geschiedenis van Rusland verschenen.
In 2000 werd besloten om het schoolcurriculum zo in te richten dat kinderen meer leren over de tradities van hun moedertaalregio, en er verscheen een nieuw vak in het rooster van de basisschool. De taken van de muziekcultuur van het geboorteland omvatten de vorming van een holistische perceptie van de muzikale creativiteit van individuele regio's, evenals het aanmoedigen van de deelname van jongeren aan landelijke activiteiten.
Voor wie?
Ongetwijfeld is het noodzakelijk om van jongs af aan een gevoel van liefde voor het moederland te ontwikkelen. Aanvankelijk werd het programma goedgekeurd op de basisschool en gedurende het hele onderwijs in onderwijsinstellingen met een muzikale vooringenomenheid. Later nam het onderwerp zijn plaats in tussen de algemene onderwijsdisciplines van veel scholen in heel Rusland. De discipline "Musical Culture of the Native Land" werd echter niet populair en keerde terug naar zijn oorspronkelijke semi-amateurvorm. De grootste fout was het ontbreken van een goed voorbereid programma en de docenten waren psychologisch niet voorbereid om een nieuw vak te onderwijzen.
Moderne uitstraling
Nu wordt de muziekcultuur van het geboorteland bestudeerd in het regime dat is aangenomen op het niveau van zelfbestuur van de samenstellende entiteiten van de Russische Federatie. Bijvoorbeeld in Cheboksary - van de 5e tot de 9e klas. De muziekcultuur van het geboorteland (foto genomen op het interculturele talenfestival) moedigt elk creatief initiatief van de jonge generatie in dit gebied aan.
Gedurende 33 uur per jaar leren kinderen tolerantie voor de culturen en gebruiken van alle etnische groepen die in de regio wonen. Bijzonder interessant is het programma "Musical Culture of the Native Land" dat aan tieners wordt aangeboden. Graad 7 is de tijd waarin kinderen worden aangemoedigd om hun eigen onderzoek te doen ingebied van etnografie, wat ook een belangrijk kenmerk van de lessen is.
Het is vooral belangrijk om te onthouden dat het object is gemaakt om de jeugd te onderwijzen en niet om het plan te vervullen. Het programma moet zoveel mogelijk worden gediversifieerd, zodat studenten zelfs één keer per week naar de les komen, maar met plezier.
Takken
De muziekcultuur van het geboorteland (de Oeral is een direct bewijs) heeft niet voor niets in sommige gebieden goedkeuring gekregen. In het midden van de twintigste eeuw begon een actieve heropleving van de Kozakkenbeweging, die de cultuur van de regio niet anders kon beïnvloeden. Karakteristieke muziek en liederen begonnen te worden uitgevoerd door georganiseerde groepen. Een belangrijk kenmerk van deze richting is dat de Kozakkencultuur Russische, Oekraïense, Tataarse en andere elementen combineert, wat overeenkomt met de doelstellingen van het onderwerp.
De heropleving van muzikale tradities vindt niet alleen plaats op het niveau van volkskunst. Er worden ook vakanties en festivals gehouden, waar iedereen de invloed van de muziekcultuur op de ontwikkeling van de regio kan observeren en kan deelnemen aan een concert. Bovendien wordt concertactiviteit in jeugdkringen nog meer toegejuicht dan bij volwassenen.
Vandaag de dag nemen muziekinstrumenten een aparte rol in de cultuur in. Zowel blaas- als snaarexemplaren worden in musea geplaatst. Zo is het ps alterium al lang buiten gebruik, maar neemt het een belangrijke plaats in in de geschiedenis van Russische snaarinstrumenten. Zo krijgen leerlingen belangrijke informatie over de geschiedenis van de muziekontwikkeling.
Je kunt er onder andere ook unieke items vinden. In Yakutia is het belangrijkste instrument bijvoorbeeld de joodse harp (afgebeeld), die tot geen enkele categorie behoort. Het programma biedt ook de mogelijkheid om instrumenten te leren bespelen.
Kenmerken van de regio's
De muziekcultuur van elk van de regio's is uniek in termen van de problemen die worden overwogen. Sommige richten zich op volksmuziek, andere op specifiek spelen op één instrument (Yakutia). Ondanks alle diversiteit vervult elk gebied één functie - respect voor tradities en hun diepgaande studie.
De muziekcultuur van het geboorteland van de regio Samara keert terug naar het klassieke begin. Samara is een van de oudste culturele centra, waar veel vertegenwoordigers van de intelligentsia woonden. Hiermee rekening houdend, richt het programma zich specifiek op de geschiedenis van de ontwikkeling van muziek in Rusland. Zigeunersliederen kunnen worden onderscheiden onder de minder gebruikelijke richtingen.
De stad is ook de thuisbasis van het Samara State Institute of Culture, dat een groot aantal creatieve en performanceprojecten heeft die de relevantie van het onderwerp in al zijn gedaanten benadrukken.
De regio Yaroslavl organiseert een festival gewijd aan de klokken, dat wordt gehouden op het grondgebied van het reservaat.
Uniek
Het onderwerp is ook een puur Russisch initiatief. De muziekcultuur van het geboorteland (Rusland is een multinationaal land) houdt rekening met de individuele kenmerken van de tradities van elke natie enhun regionale totaliteit.
In veel landen worden verschillende etnografische onderwerpen tegelijkertijd bestudeerd. De muziekcultuur van het vaderland ondersteunt echter het leerproces in het kader van het kleine vaderland. Hierdoor krijgen studenten ongetwijfeld meer informatie over hun stad. Omdat we tegenwoordig worden geconfronteerd met onwetendheid over de tradities van ons geboorteland bij de jongere generatie, is het noodzakelijk om te laten zien dat geschiedenis ook spannend en interessant kan zijn.
Samen met boeken, illustraties en liedjes worden er concerten gehouden die de interesse van kinderen kunnen wekken. Het is ook belangrijk dat je bij het onderwerp voorbeelden uit verschillende tijdperken kunt combineren.
Evenementen
Studenten wonen naast de standaardstudie muziek zelfs verschillende internationale evenementen bij. Zo hebben sommige regio's twee keer per jaar verplichte bezoeken aan het theater en de Philharmonic Society ingevoerd. Deze concerten worden bijgewoond door buitenlandse toeristen, waardoor je taalvaardigheid op een hoog niveau kunt ontwikkelen.
Geen enkel muzikaal evenement vindt plaats zonder nationale kostuums of dansen. Het cultuurbestuur van de regio's maakte het mogelijk de voorstellingen zoveel mogelijk aan te passen aan de beleving van schoolkinderen. Elk jaar wordt op 26 maart de Internationale Theaterdag gehouden, waaraan alle culturele figuren deelnemen.
Op Internationale Muziekdag organiseren muziekscholen concerten waarvoor orkestleden en culturele figuren zijn uitgenodigd.
Houdingstudenten
Het onderzoeksproject "Muziekcultuur van het geboorteland", uitgevoerd door de studenten zelf en hun begeleiders, nam de taak op zich om de vraag te beantwoorden: is de discipline interessant om te studeren? Of is het misschien de enige taak van de studenten om gewoon een cijfer te halen?
Volgens studentenenquêtes is vastgesteld dat het onderwerp op verschillende onderwijsniveaus min of meer interessant is. Voor middelbare scholieren is het materiaal beter aangepast, dus er zijn geen problemen met het uitvoeren van creatieve taken. De reden hiervoor kan ook liggen in het feit dat veel deelnemers geschiedenis kiezen voor het Eengemaakt Staatsexamen, waar ook vragen over cultuur aan bod komen. Op wetenschappelijke en praktische conferenties wordt muziekcultuur beschouwd als een aparte eenheid van de historische sectie, waarvoor presentaties en interessante projecten worden voorbereid.
In ieder geval, om leerlingen in de basisschoolleeftijd te interesseren, zal de leraar creatieve activiteiten moeten bedenken.
De controletests die het hele jaar door worden gegeven, zorgen echter voor de meeste ontevredenheid. De ouders van de leerlingen zijn hierin solidair met de leerlingen zelf. Ze zijn van mening dat het onmogelijk is om praktische en visuele lessen te vervangen door tests. Allereerst is het noodzakelijk om interesse in kinderen te wekken.
Moet ik doorgaan?
Als de vraag rijst of de muziekcultuur van het geboorteland nodig is in de context die ons nu wordt geboden, dan is het antwoord zeker ja. Als we het echter hebben over het belang van studenten, dan moet het systeem zeker worden gecorrigeerd.
Ondanks enkele moeilijkheden bij het overwinnen van de muur tussen generaties en historische tijdperken, ondersteunt de discipline belangrijke taken. Als ze worden vervuld, kunnen we met trots spreken over het patriottisme van studenten en hun kennis van hun inheemse cultuur. Hoe het ook zij, een paar jaar lang is een uur per week de moeite waard om je land en zijn geschiedenis beter te leren kennen.
