Esthetische categorieën zijn de eerste en belangrijkste mijlpalen in het systeem van esthetische concepten. Ze weerspiegelen de ervaring en tradities van cultuur, sociaal-politieke kenmerken, spirituele waarden. Samen met de wetten en algemene concepten van esthetiek, helpen ze om de eigenschappen van realiteit, schoonheid en harmonie, kenmerken van artistieke creativiteit en sociaal leven te begrijpen.
Het concept van categorie in esthetiek
Esthetische categorieën betekenen de meest algemene concepten die de processen van creativiteit beschrijven (cultureel, artistiek, muzikaal, filmisch en andere). Ze weerspiegelen tegelijkertijd de essentie van de verschijnselen van het zijn in de filosofie. Het systeem van esthetische categorieën is een stabiele relatie van basisconcepten, waarbij een verandering in sommige elementen de transformatie van andere met zich meebrengt.
Analyse van de categorieën van esthetiek is onlosmakelijk verbonden met hun beschouwing in historisch retrospectief, aangezien hun inhoud door de eeuwen heen is veranderd. In de methodologie van deze wetenschap zijn nihilistische opvattingen over de mogelijkheid vancategorische beschrijving. Zo onderbouwde de Italiaanse filosoof en politicus Benedetto Croce in zijn geschriften het idee dat alle esthetische categorieën individueel van aard zijn, door elke persoon op zijn eigen manier worden waargenomen en daarom pseudo-concepten zijn. Aangezien er geen nauwkeurige en ondubbelzinnige definitie aan kan worden gegeven, moeten ze in de filosofie worden losgelaten.
Een van de centrale categorieën of metacategorieën die verband houden met de verscheidenheid aan expressieve vormen van de omringende wereld is esthetische visie. Het stelt je in staat een relatie aan te gaan met de filosofie en sociologie van kunst, om het schone te laten zien als een van de belangrijkste dimensies van esthetische waarneming die inherent zijn aan de spirituele aard van de mens.
Categorieën
De belangrijkste esthetische categorieën zijn:
- mooi;
- lelijk;
- subliem;
- tragisch;
- strip;
- laag;
- vreselijk.
Aan deze groep kunnen extra categorieën worden toegevoegd: mimesis (imitatie), chaos en harmonie, ironie, grotesk, allegorie en een groot aantal andere. Er is geen uitputtende lijst, aangezien esthetiek alleen het pad aangeeft dat iemand in staat stelt het rijk van het utilitarisme te verlaten en zich bij een hogere, spirituele realiteit aan te sluiten. Sommige van deze categorieën worden beschouwd in het kader van de algemene principes van kunst - mimesis, motivatie, artistieke smaak en objectiviteit, stijl, terwijl andere - bij het analyseren van de kunsttalen (artistiek symbool en beeld, simulacrum).
Veel van deze concepten bestonden in de oudheid. In hedendaagse esthetiekhun inhoud werd heroverwogen, nieuwe categorieën verschenen: absurditeit, labyrint, artistieke ruimte en tijd, en andere. Er worden ook meer algemene concepten van esthetische kwaliteit of eigendom geïntroduceerd.
Mooi
Een van de vroegste categorieën in de esthetiek was 'mooi', waarbij verschijnselen werden beschreven die de hoogste esthetische waarde hebben. Ideeën over wat mooi is, varieerden in culturen en tijdperken.
In de oudheid werd deze term opgevat als een eigendom van de wereld - een ideale orde. De oude Griekse denkers Pythagoras en Aristoteles zagen schoonheid in harmonie - evenredigheid, consistentie van onderdelen en ordelijkheid van diversiteit. Dit idee werd gerealiseerd in de architectuur van deze cultuur - de tempels van het oude Griekenland onderscheidden zich door hun evenredigheid met menselijke proporties. Tegelijkertijd ontstond het idee dat schoonheid wordt gecreëerd met behulp van inspiratie en mentale transformatie van de werkelijkheid.
Aristoteles speelde een speciale rol in de ontwikkeling van de esthetiek. De esthetische categorieën schoonheid, tragedie en imitatie in zijn werken kregen een ontologisch karakter. De belangrijkste daarvan beschouwde hij als mimesis - een creatieve imitatie van de werkelijkheid in de kunst, in staat om een afbeelding als mooi of lelijk te presenteren. Zijn standpunt was anders dan dat van Plato, die met deze categorie een eenvoudige kopie bedoelde.
In de Middeleeuwen werd het concept van schoonheid geïdentificeerd met het goddelijke. Alleen God geeft inerte materie esthetische eigenschappen. Ascese van die tijd ontkent zondig genotkunstwerken. Mooi, het is ook goddelijk, zou de verlangens van een persoon moeten temmen en hem helpen op het pad naar geloof.
In de Renaissance keert deze esthetische categorie in de kunst terug naar oude tradities. Het mooie, inclusief de schoonheid van het menselijk lichaam, is een symbool geworden van goed en lelijk - kwaad. In het tijdperk van het classicisme kreeg de betekenis van dit concept een andere tint - het begon te worden geïdentificeerd met gracieus en waarheidsgetrouw. Schoonheid hangt dus grotendeels af van de subjectieve perceptie van de wereld, wat het grote verschil in de esthetische beoordelingen van individuen verklaart.
Lelijk
Lelijk als een van de belangrijkste esthetische categorieën ontstond als een tegenstelling tot het mooie, het sublieme en het esthetische. Dialectische negatie is een karakteristiek kenmerk van het lelijke in de werkelijkheid en in de kunst. Het wordt geassocieerd met kenmerken als negatieve emoties, afwijzing, anti-waarde, walging.
Tijdens de Grieks-Romeinse oudheid waren lelijke objecten en stervende, rottende wezens eigenlijk lelijk, in het concept van moraliteit - immorele daden, in de politiek - machtsmisbruik, bedrog en andere verschijnselen. In de kunst is het moeilijker om het lelijke aan te duiden, omdat het een feit kan zijn van bekwame imitatie (beeld). Cicero en Aristoteles benadrukten ook dat het lelijke en het lelijke altijd inherent is aan het stripverhaal.
Lelijk in esthetiek wordt opgevat als de eigenschappen van objecten die een negatieve waarde hebben inin algemene menselijke termen, maar vormen geen ernstige bedreiging. Het mooie geeft plezier als het wordt overwogen, en het lelijke stoot af.
Tragisch
Tragisch, als een categorie van esthetiek, verscheen voor het eerst in Aristoteles. Volgens hem was het een onoplosbaar conflict, waarvan hartstocht en lijden de verplichte component waren. Hun redenen zijn de sublieme.
Sinds meer dan 2000 jaar is het concept van het tragische sterk veranderd. Dit probleem in de moderne kunst en filosofie kruist met het besef van sterfelijkheid, zondigheid en menselijke onvolmaaktheid, evenals het gebrek aan vrijheid. Tegelijkertijd bevestigt het tragische, samen met de tragedie van de onherstelbare dood, de oneindigheid van het universum. Deze categorie probeert de problemen van leven en dood, de zin van het leven, de eeuwigheid van de steeds veranderende wereld op te lossen.
Strip
De essentie van de komische esthetische categorie ligt in tegenspraak. Het kan worden gekarakteriseerd als het resultaat van de tegenstelling tussen het mooie en het lelijke, het sublieme en het lage, het domme en het redelijke, het valse en het ware. De vormen van een dergelijke tegenstelling, en dus ook van de strip, zijn zeer divers.
De kenmerken van deze esthetische categorie in de literatuur zijn:
- grotesk;
- verrassingseffect;
- emotionele kritiek;
- verschillende tinten (humor, ironie, sarcasme, satire en andere).
Subliem
In het oude Griekenland werd het sublieme niet begrepen als een categorie van esthetiek, maar als een stilistischebeeldspraak. In de Middeleeuwen was God het hoogste goed en sublieme, en op het niveau van het menselijk bestaan betekende dit het streven naar het ideale en pure.
In modern begrip heeft deze categorie een schaduw van positieve betekenis van objecten die nog niet volledig zijn onthuld en met een groot potentieel. Dit is iets kolossaals, krachtigs en gaat de menselijke capaciteiten in het huidige ontwikkelingsstadium te boven.
Inferieur
De basis is, net als het lelijke, een contrast. Het is het tegenovergestelde van de categorie van het sublieme en vertegenwoordigt de extreme graad van het lelijke.
De basis is een extreem negatieve waarde voor de hele mensheid en brengt een groot gevaar met zich mee. Een voorbeeld van dit soort esthetische categorie is fascisme, militarisme, nucleaire oorlog.
Verschrikkelijk
De categorie van verschrikkelijk in betekenis is bijna tragisch. Het verschil ligt in het feit dat het hopeloos is en geen hoop op het beste laat. De afloop van het verschrikkelijke is hopeloos, en de dood heeft in dit geval geen verhelderend begin, aangezien dit niet aan een persoon onderworpen is. In het middeleeuwse bewustzijn werd deze categorie geassocieerd met de kwellingen van de hel en het komende Laatste Oordeel.
Een voorbeeld van iets verschrikkelijks in de Franse schrijver en filosoof Denis Diderot was een foto waarop een man wordt afgebeeld die wordt gegooid om door wilde dieren aan stukken te worden gescheurd. Zijn lijden en dood zijn volkomen zinloos en leiden tot een pessimistische houding.
Chaos en harmonie
De oude esthetische categorieën omvatten ook chaos en harmonie. Reflecties over deze twee concepten onder filosofen hebben vaak geleid tot de vraag naar de intelligente vorming van de wereld vanaf de aanvankelijke chaos. Dus, de Duitse filosoof Hegel, die zich afvroeg wat het toeval was, vroeg de lezer: hoe vaak is het nodig om een reeks letters te verspreiden om het gedicht van Homerus "De Ilias" te maken?
Harmonie in het begrip van oude Griekse denkers is een soort geheel, bestaande uit een reeks elementen die vaak tegengesteld zijn van aard. Harmonie is harmonie tussen mensen (sociale sfeer), tussen mensen en goden (spirituele sfeer) en tussen natuurlijke fenomenen (ontologische sfeer). Het heeft een positieve eigenschap die gericht is op hereniging.
Chaos is het tegenovergestelde van harmonie, mismatch tussen alle elementen. Beide categorieën bestaan in een enkele wereldruimte. Het meest verbazingwekkende is dat chaos kan leiden tot harmonie: uit de botsing van deeltjes en hun interactie worden sterren, planeten en de wereld van de materie als geheel geboren.
Katharsis
De categorie van catharsis was van groot belang in de oude cultuur. Haar concept omvatte in de eerste plaats spirituele zuivering als resultaat van esthetische ervaring. In die tijd geloofde men dat kunst in staat was om mentale en andere ziekten te behandelen, om de schadelijke hartstochten van een persoon te temmen. In de moderne psychologie is er ook een specifieke richting - kunsttherapie,ontworpen om interne problemen op te lossen, revalidatie na mentale en fysieke verwondingen, stress te verminderen.
In de moderne zin grenst catharsis aan expressiviteit, zelfexpressie, sublimatie door middel van schilderen, beeldhouwen, acteren, muziek spelen en andere kunstgebieden. Bij het waarnemen van een kunstwerk moet een persoon ook catharsis ervaren, wat leidt tot een gevoel van schoonheid en het verlangen om beter te worden. Deze categorie hangt nauw samen met het artistieke beeld. Hij beïnvloedt een persoon met zijn emotionaliteit, vraagt om empathie.
Artistieke afbeelding
Artistieke afbeelding als esthetische categorie is een algemene afbeelding die is gemaakt met behulp van fictie en esthetische waarde heeft. Het dient ook als de enig mogelijke vorm van weerspiegeling van de werkelijkheid in de kunst. De fictie van de kunstenaar creëert een andere realiteit in de context van een esthetisch ideaal gebaseerd op levenservaring. De interpretatie van het beeld kan ook verschillen, afhankelijk van de kennis van de begrijpende persoon en het historische tijdperk.
Er zijn veel technieken om een afbeelding te maken: vergelijking, typen, generalisatie, fictie en andere. Artistieke afbeelding heeft de volgende functies:
- weerspiegeling van de kenmerken van de werkelijkheid en het onthullen van het spirituele leven;
- expressie van emotionele houding ten opzichte van een fenomeen of object;
- de belichaming van het ideaal, harmonie en schoonheid;
- esthetische waarde creëren;
- vormgeven aan de interne houding van de kijker, luisteraar ofperceptie van de lezer;
- belichaming van een bepaald soort conventie bij het weergeven van de feitelijke gegevens (creatieve rol).
