Kenmerken van Japan en zijn historische ontwikkeling zijn vandaag duidelijk zichtbaar. Dit oorspronkelijke land heeft door de eeuwen heen vrijwel onveranderd een bijzondere cultuur kunnen meedragen, in veel opzichten zelfs anders dan die ontstaan op het grondgebied van zijn naaste buren. De belangrijkste kenmerken van de tradities die kenmerkend zijn voor Japan verschenen in de vroege middeleeuwen. Zelfs toen werd de kunst van de zich ontwikkelende mensen gekenmerkt door een verlangen om dichter bij de natuur te komen, een begrip van haar schoonheid en harmonie.
Voorwaarden
Middeleeuws Japan, gelegen op de eilanden, werd door de natuur zelf beschermd tegen invasies. De invloed van de buitenwereld op het land kwam vooral tot uiting in het proces van interactie tussen inwoners en Koreanen en Chinezen. Bovendien vochten de Japanners vaker met de eerste, terwijl ze veel van de laatste overnamen.
De interne ontwikkeling van het land was onlosmakelijk verbonden met natuurlijke omstandigheden. Op relatief kleine eilanden kun je bijna nergens ontsnappen aan formidabele tyfoons en aardbevingen. Daarom probeerden de Japanners aan de ene kant zichzelf niet te belasten met onnodige dingen, zodat het op elk moment gemakkelijk zou zijn om alle benodigdheden te verzamelen en te ontsnappen aan de woedende elementen.
SAan de andere kant was het dankzij dergelijke omstandigheden dat de cultuur van het middeleeuwse Japan zijn eigen kenmerken kreeg. De bewoners van de eilanden waren zich bewust van de kracht van de elementen en hun onvermogen om zich daartegen te verzetten, ze voelden de kracht en tegelijkertijd de harmonie van de natuur. En ze probeerden het niet te breken. De kunst van het middeleeuwse Japan ontwikkelde zich tegen de achtergrond van het shintoïsme, dat gebaseerd was op de aanbidding van de geesten van de elementen, en vervolgens het boeddhisme, dat een contemplatief begrip van de innerlijke en uiterlijke wereld verwelkomt.
Eerste Staat
Op het grondgebied van het eiland Honshu in de III-V eeuw. De stamfederatie Yamato werd opgericht. Tegen de 4e eeuw werd de eerste Japanse staat gevormd op zijn basis, onder leiding van Tenno (keizer). Het middeleeuwse Japan uit die periode wordt onthuld aan wetenschappers die bezig zijn met het bestuderen van de inhoud van grafheuvels. In hun eigen apparaat kan men de verbinding voelen tussen de architectuur van het land en de natuur: de heuvel lijkt op een eiland begroeid met bomen, omgeven door een gracht met water.
Verschillende huishoudelijke artikelen werden in de begrafenis geplaatst en de rest van de overleden heerser werd bewaakt door holle keramische beeldjes van khaniv, die op het oppervlak van de heuvel waren geplaatst. Deze kleine beeldjes laten zien hoe oplettend de Japanse meesters waren: ze beeldden mensen en dieren af, merkten de kleinste kenmerken op en waren in staat om de stemming en karaktereigenschappen over te brengen.
Japans eerste religie, Shinto, vergoddelijkte de hele natuur en bewoonde elke boom of watermassa met geesten. Tempels werden gebouwd in bergachtige en bosrijke gebieden van hout (“levend” materiaal). De architectuur was heel eenvoudig enzoveel mogelijk opgaan in de omgeving. De tempels hadden geen versieringen, de gebouwen leken vloeiend in het landschap te vloeien. De cultuur van het middeleeuwse Japan probeerde de natuur en door de mens gemaakte structuren te combineren. En tempels laten dit duidelijk zien.
De opkomst van het feodalisme
Japan leende in de Middeleeuwen veel van China en Korea: kenmerken van wetgeving en landbeheer, schrijven en soevereiniteit. Via buren kwam ook het boeddhisme het land binnen, dat een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling ervan. Hij hielp de interne verdeeldheid van het land te overwinnen, de stammen te verenigen waarin Japan was verdeeld. De perioden van Asuka (552-645) en Nara (645-794) werden gekenmerkt door de vorming van het feodalisme, de ontwikkeling van een oorspronkelijke cultuur gebaseerd op geleende elementen.
De kunst van die tijd was onlosmakelijk verbonden met het bouwen van gebouwen met een heilige betekenis. Een prachtig voorbeeld van een boeddhistische tempel uit deze periode is Horyuji, een klooster gebouwd in de buurt van Nara, de eerste hoofdstad van Japan. Alles erin is verbazingwekkend: de prachtige interieurdecoratie, het grootste deel van de vijflagige pagode, het massieve dak van het hoofdgebouw, ondersteund door ingewikkelde beugels. In de architectuur van het complex zijn zowel de invloed van de tradities van de Chinese bouw als de originele kenmerken die Japan in de middeleeuwen onderscheidden merkbaar. Er is hier geen ruimte, kenmerkend voor de heiligdommen die zijn gebouwd in de uitgestrektheid van het hemelse rijk. Japanse tempels waren compacter, zelfs miniatuur.
De meest indrukwekkende boeddhistische tempels werden gebouwd in de 8e eeuw, toengecentraliseerde middeleeuwse staat. Japan had een hoofdstad nodig, en het was Nara, gebouwd naar Chinees model. De tempels hier werden gebouwd om te passen bij de schaal van de stad.
Sculptuur
Beeldende kunst ontwikkelde zich op dezelfde manier als architectuur - van imitatie van Chinese meesters naar steeds meer originaliteit. Aanvankelijk losgemaakt van de aarde, begonnen de beelden van goden zich te vullen met expressie en emotionaliteit, die meer kenmerkend zijn voor gewone mensen dan voor hemelse wezens.
Een merkwaardig resultaat van de ontwikkeling van de beeldhouwkunst van deze tijd is een standbeeld van Boeddha van 16 meter hoog, gelegen in het Todaiji-klooster. Het is het resultaat van een samensmelting van vele technieken die in de Nara-periode werden gebruikt: gieten, fijn graveren, jagen, smeden. Enorm en helder, het verdient de titel van een wereldwonder.
Tegelijk verschijnen sculpturale portretten van mensen, meestal ministers van tempels. De gebouwen waren versierd met schilderijen die hemelse werelden uitbeelden.
Nieuwe ronde
Veranderingen in de cultuur van Japan, die in de 9e eeuw begonnen, worden geassocieerd met de politieke processen van deze tijd. De hoofdstad van het land werd verplaatst naar Heian, tegenwoordig bekend als Kyoto. Tegen het midden van de eeuw had zich een isolement ontwikkeld, het middeleeuwse Japan sloot zich af van zijn buren en ontving geen ambassadeurs meer. De cultuur is steeds verder verwijderd geraakt van de Chinezen.
De Heian-periode (IX-XII eeuw) is de bloeitijd van de beroemde Japanse poëzie. Tanka (vijf regels) vergezelde de Japanners voortdurend. Het is geen toeval dat deze periode goud wordt genoemd.eeuw Japanse poëzie. Het verwoordde misschien het meest de houding van de bewoners van het Land van de Rijzende Zon ten opzichte van de wereld, zijn begrip van de diepe verbinding tussen mens en natuur, het vermogen om schoonheid zelfs in de kleinste op te merken. Psychologie en een speciale filosofie van poëzie doordringen alle kunst van de Heian-periode: architectuur, schilderkunst, proza.
Tempels en seculiere gebouwen
Kenmerken van Japan in die tijd werden grotendeels geassocieerd met de opkomst van boeddhistische sekten, die de leer van de Boeddha en de tradities van Shinto combineerden. Kloosters en tempels begonnen zich weer buiten de stadsmuren te bevinden - in bossen en op de bergen. Ze hadden geen duidelijk plan, alsof ze willekeurig tussen de bomen of heuvels verschenen. De natuur zelf diende als decoratie, de gebouwen waren uiterlijk zo eenvoudig mogelijk. Het landschap leek een voortzetting van architecturale structuren. De kloosters waren niet tegen de natuur, maar pasten er harmonieus in.
Seculiere gebouwen zijn volgens hetzelfde principe gemaakt. Shinden, het hoofdpaviljoen van het landgoed, was een enkele ruimte, zo nodig gescheiden door schermen. Elk gebouw ging noodzakelijkerwijs vergezeld van een tuin, vaak vrij klein, en soms, zoals in het paleis van de keizer, uitgerust met vijvers, bruggen en tuinhuisjes. Heel middeleeuws Azië kon niet opscheppen over zulke tuinen. Japan herwerkt stijlen en elementen die zijn geleend van China en heeft zijn eigen architectuur gecreëerd, onlosmakelijk verbonden met de natuur.
Schilderen
Sculptuur is ook veranderd: er zijn nieuwe beelden verschenen, plastic is verfijnder en veelkleuriger geworden. Echter, de meest opvallendenationale kenmerken manifesteerden zich in de schilderkunst. In de 11e-12e eeuw ontwikkelde zich een nieuwe stijl - yamato-e. Hiervoor werden watergedragen verven gebruikt. Yamato-e werd voornamelijk gebruikt om verschillende teksten te illustreren. Op dit moment was artistiek proza actief in ontwikkeling, rolverhalen of emakimono verschenen, waarin het poëtische wereldbeeld en de eerbied voor de natuur, kenmerkend voor het middeleeuwse Japans, werden belichaamd. Dergelijke teksten gingen in de regel vergezeld van illustraties. Yamato-e-meesters waren in staat om de grootsheid van de natuur en de emotionele ervaringen van mensen over te brengen door verschillende kleuren te gebruiken, waardoor het effect van glinstering en doorschijnendheid werd bereikt.
Het poëtische begrip van de wereld is ook merkbaar in het lakwerk van die tijd - letterlijk lichtgevende dozen en schalen, gladde muziekinstrumenten, vergulde kisten.
Minamoto-dynastie
Aan het einde van de 12e eeuw, als gevolg van de feodale oorlog, werd de hoofdstad van Japan opnieuw verplaatst. De zegevierende Minamoto-clan maakte Kamakura tot de belangrijkste stad van het land. Heel het middeleeuwse Japan gehoorzaamde de nieuwe heerser. In het kort kan de Kamakura-periode worden omschreven als de tijd van het shogunaat - militaire heerschappij. Het duurde enkele eeuwen. Speciale krijgers - samoerai - begonnen de staat te regeren. In Japan begonnen nieuwe culturele kenmerken vorm te krijgen toen ze aan de macht kwamen. Tanka-poëzie werd vervangen door gunks - heroïsche heldendichten die de moed van krijgers verheerlijkten. Het zenboeddhisme begon een belangrijke rol te spelen in religie en leerde om verlossing op aarde te bereiken door middel van fysieke training, wilskrachtige inspanningen en diepe zelfkennis. De buitenste glans is nietdeed er toe, de rituele kant van religie verdween naar de achtergrond.
Samurai in Japan hebben een speciale cultuur van geest, eer en toewijding gecreëerd. De mannelijkheid en kracht die inherent zijn aan hen doordrenkt alle kunst, van architectuur tot schilderkunst. Er werden kloosters gebouwd zonder pagodes, de verfijning van de Heian-periode verdween uit hen. De tempels leken op eenvoudige hutten, die hun eenheid met de natuur alleen maar vergrootten. Er verscheen een groot aantal sculpturale portretten. De ambachtslieden leerden nieuwe technieken die het mogelijk maakten om beelden te creëren die leken te leven. Tegelijkertijd was dezelfde mannelijkheid en strengheid zichtbaar in poses, vormen en composities.
Emakimono van deze tijd wordt niet gekenmerkt door de emotionaliteit van de personages, maar door de dynamiek van de plots die vertellen over bloedige oorlogen tussen clans.
De tuin is een verlengstuk van het huis
In 1333 werd de hoofdstad teruggegeven aan Heian. De nieuwe heersers begonnen de kunsten te betuttelen. De architectuur van deze periode wordt gekenmerkt door een nog nauwere eenheid met de natuur. Ernst en eenvoud begonnen naast poëzie en schoonheid te bestaan. De leringen van de Zen-sekte kwamen naar voren, die spirituele verheffing zong door de contemplatie van de natuur, in harmonie ermee.
Tijdens deze periode ontwikkelde de kunst van ikebana zich en werden huizen zo gebouwd dat men in verschillende delen van de woning de tuin vanuit een iets andere hoek kon bewonderen. Een klein stukje natuur was vaak niet eens door een drempel van het huis gescheiden, het was het vervolg. Dit is het meest merkbaar in het Ginkakuji-gebouw, waar een veranda is gebouwd, soepelstromend in de tuin en hangend over de vijver. De persoon die in het huis was, had de illusie dat er geen grens was tussen de woonruimte en het water en de tuin, dat dit twee delen van één geheel waren.
Thee als filosofie
In de XV-XVI eeuw begonnen theehuizen in Japan te verschijnen. Het ontspannen genieten van een uit China geïmporteerd drankje is een heel ritueel geworden. De theehuizen leken wel kluizenaarshutten. Ze waren zo opgesteld dat de deelnemers aan de ceremonie zich afgescheiden konden voelen van de buitenwereld. Het kleine formaat van de kamer en de met papier beklede ramen zorgden voor een bijzondere sfeer en sfeer. Alles, van het ruwe stenen pad dat naar de deur leidde, tot het eenvoudige aardewerk en het geluid van kokend water, was gevuld met poëzie en een filosofie van vrede.
Monochroom schilderij
Parallel met de kunst van het tuinieren en de theeceremonie ontwikkelde zich ook de schilderkunst. Geschiedenis van het middeleeuwse Japan en zijn cultuur in de XIV-XV eeuw. gekenmerkt door het verschijnen van suibok-ga - inkt schilderij. De schilderijen van het nieuwe genre waren monochrome landschapsschetsen die op rollen waren geplaatst. Suiboku-ga-meesters, die de kenmerken van de schilderkunst van de Chinezen hadden overgenomen, introduceerden snel Japanse originaliteit in de schilderkunst. Ze leerden de schoonheid van de natuur, haar stemming, majesteit en mysterie over te brengen. Aan het begin van de 16e eeuw versmolten de technieken van suiboku-ga organisch met de technieken van yamato-e, wat leidde tot een nieuwe stijl in de schilderkunst.
Late Middeleeuwen
De kaart van middeleeuws Japan was tegen het einde van de 16e eeuw niet langer een "lappendeken" vanbezittingen van verschillende clans. De eenwording van het land begon. Er werden contacten gelegd met westerse staten. Seculiere architectuur speelde nu een belangrijke rol. De formidabele kastelen van de shoguns tijdens de vredesperiode werden paleizen met plechtig versierde kamers. De zalen werden afgebakend door schuifwanden, gedecoreerd met schilderijen en op een speciale manier het licht verspreid, waardoor een feestelijke sfeer ontstond.
Geschilderd door de meesters van de Kano-school, die zich in die tijd ontwikkelde, was niet alleen bedekt met schermen, maar ook met de muren van de paleizen. Pittoreske schilderijen onderscheidden zich door sappige kleuren, die de pracht en plechtigheid van de natuur uitstraalden. Er verschenen nieuwe onderwerpen - afbeeldingen van het leven van gewone mensen. Monochrome schilderkunst was ook aanwezig in de paleizen, die een bijzondere zeggingskracht kregen.
Meestal versierden monochrome schilderijen theehuizen, waar een sfeer van rust werd bewaard, vreemd aan de plechtigheid van kasteelkamers. De combinatie van eenvoud en pracht doordringt de hele cultuur van de Edo-periode (XVII-XIX eeuw). In die tijd voerde het middeleeuwse Japan opnieuw een beleid van isolement. Er ontstonden nieuwe kunstvormen die de bijzondere houding van de Japanners tot uitdrukking brachten: kabukitheater, houtsneden, romans.
De Edo-periode wordt gekenmerkt door de nabijheid van de prachtige decoratie van kastelen en bescheiden theehuizen, de tradities van yamato-e en schildertechnieken van het einde van de 16e eeuw. De combinatie van verschillende artistieke stromingen en ambachten is duidelijk zichtbaar in de gravures. Meesters van verschillende stijlen werkten vaak samen, bovendien schilderde soms dezelfde kunstenaar zowel waaiers als schermen, evenals gravures en kisten.
De late middeleeuwen worden gekenmerkt door een verhoogde aandacht voor de inhoud van het dagelijks leven: nieuwe stoffen verschijnen, porselein wordt gebruikt, de kostuums veranderen. Dit laatste wordt geassocieerd met de opkomst van netsuk, dit zijn kleine eigenaardige knopen of sleutelhangers. Ze werden een duidelijk resultaat van de ontwikkeling van het beeldhouwwerk van het Land van de Rijzende Zon.
De cultuur van Japan is moeilijk te verwarren met de resultaten van het creatieve denken van andere volkeren. Zijn originaliteit ontwikkelde zich in bijzondere natuurlijke omstandigheden. De constante nabijheid van de onverbiddelijke elementen gaf aanleiding tot een speciale filosofie van het streven naar harmonie, die zich manifesteerde op alle gebieden van kunst en ambacht.
