Artistiek ontwerp (design) is een creatief proces, evenals een specifieke ontwerpmethode, waarmee industriële producten worden gemaakt. Dit concept wordt bestudeerd door een discipline als technische esthetiek.
Artistiek ontwerp gaat hand in hand met techniek. Tegelijkertijd maakt het het mogelijk om economische, technische en constructieve problemen op te lossen. Een specialist in artistiek ontwerp wordt een kunstenaar-constructeur of ontwerper genoemd.
Vormingsstadia
Artistiek productontwerp dateert uit het midden van de 19e eeuw. De voorbereidende fase voor zijn vorming was de periode die begon vanaf de geboorte van de menselijke samenleving, toen de ambachtelijke productie van ambachtslieden bestond. Het was handenarbeid met primitieve technologieën. Tegelijkertijd werd er geproduceerd met de eenvoudigste gereedschappen en was het kleinschalig. Elk ding dat door de meester werd vrijgegeven, was echter nuttig voor een persoon en hield rekening met al zijn behoeften. Tegelijkertijd waren alle werken van de ambachtsman esthetisch en exclusief.
De opkomst van de industriële productie werd gekenmerkt door het vrijkomen van 'onmenselijke en koude dingen'. In dit stadium verscheen primitief ontwerp, toen een specialist prototypen maakte van producten die werden geproduceerd door arbeiders die machines gebruikten. Tegelijkertijd hield het technische personeel zich bezig met de economie en functionaliteit van de goederen. Ontwerpers waren alleen verantwoordelijk voor het esthetische uiterlijk van het product. Dit beviel de kopers echter niet. Het bleek dat ontwerpers, voordat ze prototypes van goederen maken, de productietechnologie en de eigenschappen van de gebruikte materialen moeten bestuderen. Dit was te wijten aan het feit dat het gebruiksgemak van producten net zoveel belang kreeg als hun uiterlijke vormen. Dat is de reden waarom ingenieurs en ontwerpers, modelbouwers en tekenaars, evenals marktonderzoekers naar bedrijven begonnen te komen die artistieke ontwerpen van industriële goederen produceren.
Gevolgd door de ontwerpfase, waarbij de innovaties van de twee vorige worden gecombineerd. Specialisten begonnen te werken in de industriële productie, met behulp van een verscheidenheid aan technologieën en materialen. De ontwerper is niet langer een ontwerper en rekwisieten voor zijn spullen. Hij leerde groot te denken, zich de toekomstige schepping voor te stellen. Tegelijkertijd bedacht hij van tevoren hoe zijn product het milieu zou beïnvloeden en hoe het daarin zou opschieten.
De belangrijkste taak van de artistiek ontwerper was om de puurheid van het idee te behouden en om iets te creëren dat aantrekkelijk is voor een persoon, een functioneel redelijke vorm. Hiervoor had de ontwerper kennis nodig van:demografische situatie, sociologie van het dagelijks leven, fysiologie, psychologie, ergonomie, geneeskunde, enz.
Wat is het onderwerp van artistiek ontwerp?
De definitie van de belangrijkste taken, methoden en reikwijdte van de ontwerper werd gegeven door de internationale organisatie van deze specialisten ICSID, opgericht in 1957. Volgens de door haar goedgekeurde concepten moet de ontwerper de creatieve principes belichamen die bestaan in de technische esthetiek. Tegelijkertijd moet hij zich houden aan de ontwerpmethodiek. De taak van zo'n specialist is om de vormen van diensten en items te bepalen die voldoen aan de behoeften van een persoon en zijn leven vruchtbaar maken.
De methode van artistiek ontwerp is om het oorspronkelijke idee te ontwikkelen. Bij het maken van een toekomstig product werkt de ontwerper samen met andere specialisten om de uiteindelijke vorm van de belichaming van het plan te bepalen.
Het werkterrein van de kunstenaar-ontwerper omvat bijna alle objecten die door de mens zijn gemaakt. Dit geldt met name voor serie- en massaproducten.
Op basis van al het bovenstaande is het onderwerp van artistiek ontwerp technische esthetiek. Het wordt ook gebruikt bij het vormen van een harmonieus ontwikkelde persoonlijkheid.
Patronen van artistiek ontwerp
Vandaag de dag is er een zekere praktische ervaring, evenals voorwaarden en principes die worden toegepast in het ontwerp. Wanneer je ze gebruikt, kun je met artistiek ontwerp harmonieuze dingen creëren. Zij zijn het die gewild zijn bij de moderne mens.
Artistiek ontwerp en design vormen de kern van hedendaagse designkunst. Bij het maken van zijn dingen maakt de auteur gebruik van sociale praktijk, de emotionele impact van de omringende natuur en alledaagse observaties. Ze vertellen hem de verhouding van verhoudingen, schaduwen en kleuren, evenals plastische vormen. Tegelijkertijd brengt de auteur een bepaalde betekenis in het product, wat het mogelijk maakt om esthetische gevoelens bij de consument op te roepen en hem op te vrolijken.
Artistieke ontwerptools die de ontwerper gebruikt, zijn verhoudingen en volumes, lijnen en vlakken, ritmes en kleuren, evenals een verscheidenheid aan manieren om te decoreren. Wanneer het wordt aangebracht, krijgt het object een of ander uiterlijk en belichaamt het de afbeelding die door de auteur is bedacht.
Een kunstenaar-constructeur moet tijdens het proces van zijn werk altijd nadenken over de eindgebruiker die het ding dat hij heeft gemaakt zal gebruiken. Tegelijkertijd moet de ontwerper niet alleen de hulp inroepen van de rijkdom aan verbeeldingskracht, maar ook de kennis van technologie, evenals de basis van vakmanschap. En als vroeger, in de afgelopen eeuwen, het verlangen van de auteur naar pracht en indrukwekkendheid de basis was voor het artistieke ontwerp van dingen, maken specialisten tegenwoordig handige en eenvoudige objecten.
Hieruit voortkomend is het patroon van modern design de eenheid van vormen en het praktische doel van dingen. Tegelijkertijd moeten de eigenschappen en mogelijkheden van het gebruikte materiaal in overeenstemming zijn met de technologie.productieproces.
Ontwerptypes
Artistieke constructie is ingedeeld in:
- spiritueel kunstontwerp;
- commercieel ontwerp;
- industrieel ontwerp.
Gezien de soorten artistiek ontwerp, zou ik allereerst kunstontwerp van hen willen onderscheiden. Dit is de meest elegante lijn op het gebied van het maken van verschillende dingen. Ontwerpoplossingen op dit gebied zijn gebaseerd op de principes van hoge (pure) kunst. Het lijkt erop dat ongebruikelijke objecten die door kunstenaars zijn gemaakt, niet voor alle mensen interessant zouden moeten zijn. Maar vandaag omarmt ook de gemiddelde consument de nieuwe richting met een knal. Hij houdt van dingen die uiting geven aan subtiele intonaties, de warmte van mensenhanden en diepe gevoelens.
Het volgende type artistiek ontwerp is commercieel ontwerp. Dit is een zeer serieuze en verantwoordelijke onderneming. Het staat voor de inrichting van de openbare ruimte en is gericht op het maken van winst. De koper die naar een winkel, bar of restaurant komt, moet immers in een voor hem stijlvol en prettig interieur terechtkomen. Het is ongetwijfeld gemakkelijker voor een persoon om geld te geven in een chique boetiek dan in een sjofele winkel.
De derde vorm van artistiek ontwerp is industrieel ontwerp. Het wordt geassocieerd met huishoudelijke producten die op een industriële manier zijn geproduceerd. Hoogwaardig en interessant ontwerp van gefabriceerde goederen onderscheidt hen op de consumentenmarkt en interesseert een potentiële koper. Tegenwoordig zijn er variëteitenindustrieel ontwerp, maar ook transport- en automobielkunstontwerp.
Productie van mooie dingen
Vrijwel alle objecten die een moderne persoon omringen, worden gemaakt met behulp van machines en werktuigmachines. Maar ondanks het feit dat massaproductie van handwerk tot het verre verleden behoort, willen we allemaal dat de dingen die we kopen mooi zijn. Daarom is modern design en constructie van producten onlosmakelijk verbonden met esthetiek. De ontwikkeling van design wordt niet alleen vergemakkelijkt door het toegenomen welzijn van de bevolking, maar ook door de opkomst van de nieuwste technologieën en de steeds toenemende concurrentie op de markt. Het is belangrijk geworden voor een persoon dat de objecten om hem heen mooi en esthetisch zijn. En daarvoor moeten engineering en artistiek ontwerp in de industriële productie hand in hand gaan.
Esthetische criteria om dingen te beoordelen
Hoe maak je een echt mooi item? Om dit te doen, gebruiken experts de wetten van artistiek ontwerp om eenheid van vorm en inhoud te bereiken. Ze creëren elk product op zo'n manier dat de evenredigheid van al zijn elementen wordt nageleefd. Tegelijkertijd moet het object zeker mooi zijn en één geheel vertegenwoordigen. En hiervoor moet aan bepaalde vereisten worden voldaan.
Allereerst moet de evenredigheid van het product worden gerespecteerd. Om dit te doen, wordt het bestaande formulier in horizontale of verticale richting in delen verdeeld. Proportionaliteit is vooral belangrijk bij de constructie van dakframes en schepen, de fabricage van stoelen en tafels en vele andere dingen.
Een van de visuele eigenschappenproducten is symmetrie. De mens observeert het al vele eeuwen in de natuur. Door symmetrie te gebruiken, creëren mensen mooie en perfecte dingen.
Een van de vereisten van artistiek ontwerp is het creëren van een dynamische vorm. Het wordt geassocieerd met gelijke verhoudingen van alle delen van het product. Dynamische vormen omvatten vliegtuigen en treinen, zweefvliegtuigen en auto's.
Een andere ontwerpvereiste is de statische aard van het onderwerp, in verband met zijn onbeweeglijkheid. In tegenstelling tot dynamische dingen zijn zulke dingen enorm en hebben ze een duidelijk zwaartepunt. Dit zijn verschillende machines en persen.
Contrast is erg belangrijk in de productsamenstelling. Hij contrasteert en benadrukt de verschillende eigenschappen van het onderwerp. Bijvoorbeeld het gebruik van witte en zwarte kleuren, hoge en lage elementen, ruwe en gladde oppervlakken.
Bij het maken van dingen let de ontwerper op de balans van hun vorm. Het is een toestand waarin de elementen van de rechter- en linkerkant van het object met elkaar in evenwicht zijn. Evenwicht wordt bereikt wanneer alle delen van het product ten opzichte van het midden zijn verdeeld.
Om iets moois te creëren, is een belangrijke factor het kleurenschema. Het dient niet alleen als een van de compositiemiddelen, maar ook als een kwaliteitsfactor. Kleur helpt om alle kenmerken van de vorm van een object te benadrukken en psychologisch comfort voor een persoon te creëren.
Het belang van artistiek ontwerp voor de ontwikkeling van kinderen
Kinderactiviteiten op de kleuterschool zijn zeer divers. Ze helpen het kind geïnteresseerd te houden in verschillendeactiviteit en de alomvattende perceptie ervan. Artistiek ontwerp op de kleuterschool ontwikkelt de capaciteiten van kinderen, hun uitvindingen, fantasie en creativiteit. Het is een werk met verschillende materialen, waarbij esthetisch belangrijke en bruikbare objecten worden gecreëerd. Kunstontwerplessen met papier en karton, hout en andere materialen laten kinderen kennismaken met verschillende soorten beeldende kunst, waarbij ze interesse tonen in modelleren en tekenen, appliqueren en andere genres. Als gevolg hiervan ontwikkelt het kind cognitieve behoeften. Hij verwerft het vermogen om in het beeld van beeldhouwkunst en schilderkunst te kijken en de methoden te bepalen die in het beeld worden gebruikt.
Artistieke constructie in de kleuterschool voldoet over het algemeen aan de behoeften en interesses van peuters. Ze gebruiken de ambachten die ze maken in hun spellen. Tegelijkertijd heeft de leraar een grote kans voor de morele, mentale en esthetische opvoeding van kleuters.
De basisprincipes van artistiek ontwerp bestudeerd door kinderen, samen met het verwerven van technische vaardigheden, maken het mogelijk om het vermogen om omringende objecten te analyseren te versterken, algemene ideeën te vormen over het object dat wordt gemaakt, en om artistieke smaak en onafhankelijk denken te ontwikkelen.
Papierverwerking
Technisch en artistiek ontwerp met dit materiaal wordt door kleuters in aparte klassen bestudeerd. Tegelijkertijd is de lesmethode in de regel gebaseerd op imitatie.
Gebruikenart paper design, kinderen maken sprookjesfiguren, knutselen voor het decoreren van het interieur, etc. Er kunnen verschillende technieken worden gebruikt in dit geval. Dit zijn draaien en pletten, scheuren en snijden, evenals buigen. De laatste twee technieken worden als de moeilijkste beschouwd. Het is echter buigen en snijden tijdens die lessen waar artistiek papierontwerp wordt bestudeerd, wat de meest gebruikelijke methoden zijn in de pedagogische praktijk. Kinderen beheersen ze met succes vanaf de leeftijd van vijf. Op de leeftijd van drie of vier jaar bieden leerkrachten het kind aan om papier te verkreukelen, te draaien en te scheuren. Dit is veel gemakkelijker voor peuters.
Vanuit Japan kwam een andere techniek naar ons toe - kirshami. Het bestaat uit het vouwen van een vel papier en het in verschillende richtingen snijden. Tegelijkertijd worden beeldjes gemaakt van dieren en mensen, bloemen en sneeuwvlokken, enz. Deze techniek onderscheidt zich door een groot kunstenaarschap. Hier moet het kind de volgorde van acties strikt volgen en ze vele malen herhalen.
Betekenis van papierwerk
Artistieke constructie van dit materiaal verbreedt de horizon van kinderen. Tegelijkertijd doen kleuters kennis op over de eigenschappen van papier en de mogelijkheden van het gebruik ervan. Daarnaast leren kinderen de vaardigheden om hun activiteiten te plannen. Kinderen trekken met papier conclusies en voeren de eenvoudigste analyse uit, kiezen de juiste vorm en componeren vakkundig een compositie. Dergelijk werk draagt bij aan de ontwikkeling van nauwkeurigheid en leert ook respect voor het gebruikte materiaal. Kinderen beginnenom te modelleren, terwijl ze de meest onverwachte toepassingen kiezen voor de objecten die ze hebben gemaakt.
Artistieke constructie op school
De esthetische opvoeding van kinderen wordt voortgezet in de lagere klassen. Het leert ook de basis van artistiek ontwerp. De studenten krijgen technische opdrachten waarvan de oplossing mentale inspanning vereist. Tegelijkertijd leren kinderen omgaan met gereedschap en omgaan met het gebruikte materiaal.
Tijdens de lessen op school leren leerlingen over de mogelijkheid van verschillende combinaties van expressiemiddelen die worden gebruikt in artistiek ontwerp.
Dit draagt bij aan de vorming van het ruimtelijk denken van het kind, evenals de juiste kleurwaarneming. De student krijgt niet alleen ontwerpkennis, maar ook vormkennis van compositie. Dit alles helpt om de schoonheid van de wereld rondom waar te nemen.
Klassen in artistiek ontwerp kunnen op verschillende manieren worden gegeven. Het maken van nieuwe items gebeurt soms op dictaat van de leraar. De leraar laat de kinderen alleen de structurele details zien en demonstreert de basistechnieken voor de vervaardiging ervan. Daarna kopiëren de leerlingen de acties van de leraar.
Ontwerpen kan volgens analogen. Tegelijkertijd maken kinderen objecten onder direct toezicht van de leraar. Daarna worden ze uitgenodigd om hun eigen soortgelijk ontwerp te maken.
Het is mogelijk om elk object te maken volgens het model. Tegelijkertijd moeten studenten de voltooide structuur analyseren en zelfstandigbepaal het aantal en de vorm van de vereiste onderdelen, evenals de volgorde van hun montage. Dergelijke activiteiten stellen kinderen in staat om onafhankelijk te worden in zoekactiviteiten.
Artistiek ontwerp kan worden bestudeerd door een object te maken volgens een eigen plan, volgens bepaalde voorwaarden, of in een team van 2-4 personen.
