Het eigen Instituut voor Hedendaagse Kunst in Moskou verscheen in 1991, toen de kunstenaar en curator Iosif Bakshtein terugkeerde van een werkreis naar de VS, waar hij de eerste Amerikaanse tentoonstelling van informele Sovjetkunstenaars organiseerde. Het verschil tussen hoe het proces in Amerika werkt en hoe het in Rusland werd geïmplementeerd, bleek zo groot dat de kunstenaar bij terugkeer in zijn vaderland besloot een instelling in Rusland op te richten die professionals op het gebied van kunst zou opleiden.
Oprichting van het Instituut voor Hedendaagse Kunst
In de beginjaren van zijn bestaan was het Instituut een soort platform op basis waarvan een intellectuele context werd gecreëerd die de discussie, productie en consumptie van hedendaagse kunst bevorderde.
Aanvankelijk was de belangrijkste taak voor het Instituut voor Hedendaagse Kunst (ISI) de integratie van Russische kunstenaars in het internationale proces, waarvan ze tientallen jaren waren afgesneden. Voorom de kloof tussen Russische en buitenlandse kunstproducenten te overbruggen, werden in Moskou tentoonstellingen van buitenlandse kunstenaars georganiseerd en namen Russische kunstenaars en curatoren deel aan tentoonstellingen in Europa en de VS.
Doelstellingen en doelstellingen van het Instituut voor Hedendaagse Kunst
Moskou was aan het begin van de jaren negentig verre van de titel van hoofdstad van de hedendaagse kunst. Een dergelijke betreurenswaardige situatie was te wijten aan het feit dat het systeem van kunsteducatie in Rusland in de verre 15e eeuw werd gevormd en sindsdien geen radicale veranderingen heeft ondergaan. In zekere zin zou dit traditionalisme een voordeel zijn als het een waardig alternatief had in de vorm van moderne educatieve programma's.
De makers van het Instituut voor Hedendaagse Kunst gingen uit van het feit dat mode, trends en technologieën, die voortdurend veranderen en worden bijgewerkt, voortdurend moeten worden gecontroleerd en dat elke hedendaagse kunstenaar erin moet kunnen navigeren. Voor dit doel is het programma "Nieuwe artistieke strategieën" ontwikkeld, dat is ontworpen als aanvulling op de bestaande educatieve programma's van de toonaangevende kunstuniversiteiten van het land. Het is vermeldenswaard dat het team dat het Instituut voor Hedendaagse Kunst heeft opgericht, is uitgegaan van het feit dat er een duidelijk voordeel is in klassieke programma's, uitgedrukt in de continue overdracht van vaardigheden van de oudere generatie naar de jongere.
Cultuur-impact
Het instituut begon zijn educatieve activiteiten in 1992 en in 2018 was hetMeer dan 650 kunstenaars zijn afgestudeerd, die elk voldoende vaardigheden hebben verworven om zich verder te ontwikkelen en een onafhankelijke carrière op te bouwen.
Naast educatieve activiteiten in Moskou, publiceert het Instituut voor Hedendaagse Kunst ook boeken over kunstgeschiedenis, kunstkritiek en kritische theorie.
De jaarlijkse Summer School is van groot belang, zowel voor het onderwijsproces als voor het hele artistieke leven van de hoofdstad en het hele land, waarvoor de meest uitmuntende studenten en afgestudeerden van de afgelopen jaren worden uitgenodigd. Het beoefent ook gezamenlijke zomerevenementen met kunstacademies in andere landen. Gedurende een aantal jaren namen studenten van de Swedish Academy of Valand en Goldsmiths College deel aan de Summer School, en het resultaat van een dergelijke samenwerking waren internationale tentoonstellingsprojecten die bijdroegen aan de promotie van Russische kunstenaars in het buitenland.
Uitstekende alumni
Halverwege de jaren negentig werd de onderwijsinstelling omgedoopt tot Instituut voor Hedendaagse Kunst, dat zich moest richten op een kritische benadering van de productie en consumptie van hedendaagse kunst. Deze aanpak heeft geleid tot een melkweg van uitstekende afgestudeerden die zowel commercieel succes als internationale erkenning hebben behaald.
Een van deze afgestudeerden was Arseniy Zhilyaev, een inwoner van Voronezh, die de informele leider werd van een beweging die 'nieuwe saaiheid' wordt genoemd. Zhilyaev's pad begon in VoronezhKhlam Gallery, en later, met de deelname van gelijkgestemde mensen, creëerde hij het Voronezh Center for Contemporary Art, op basis waarvan tentoonstellingen en educatieve activiteiten worden uitgevoerd. De werken van de Voronezh-kunstenaar bevinden zich in de collecties van musea in Duitsland en Italië, maar ook in privécollecties. Zo vervult het Instituut voor Hedendaagse Kunst de taak van zijn oprichters om de Russische kunst in het Westen te promoten en op voet van gelijkheid met buitenlandse kunst in de internationale context op te nemen.
