Frankrijk wordt al eeuwenlang beschouwd als de hoofdstad van het toerisme. Elk jaar maken enkele miljoenen reizigers een rondreis door het land van Lodewijk XIV. Ze willen de architectonische bezienswaardigheden met eigen ogen zien. In ons artikel leer je over de kenmerken van de Franse architectuur.
Romantische periode
De periode waarin deze stijl vorm kreeg in de architectuur viel aan het einde van de 11e en het grootste deel van de 12e eeuw. Historici geloven dat dit de tijd was dat er in Frankrijk niet alleen een materiële, maar ook een spirituele opkomst was in de cultuur van de Middeleeuwen. Driebeukige basilieken zijn de meest voorkomende. Hun gewelven waren cilindrisch. Bijvoorbeeld de kerk van Saint-Sernin in de stad Toulouse. Het werd gebouwd rond 1080 en vernoemd naar de eerste bisschop van de stad. De onderstaande foto toont een voorbeeld van Romaanse architectuur in Frankrijk.
De kerk is gebouwd van bakstenen. De lay-out lijkt op een kruis. In tegenstelling tot de Franse architectuur uit die periode heeft de kerk echter gewelfdeplafonds. Daarnaast heeft ze nog een ander verschil, dit is de aanwezigheid van een galerie. Tijdens de mis kun je rond de kerk lopen en de parochianen niet storen.
Gotisch
Gotische architectuur in Frankrijk ontwikkeld aan het begin van de 12e eeuw. Het eerste gebouw van deze richting verscheen in het noordelijke deel van het land. In de eerste helft van de 13e eeuw had de gotiek zich door heel Frankrijk verspreid. Het is gebaseerd op een framesysteem, waardoor de belasting op de dragende wanden wordt verminderd. Daarom worden architecturale structuren eleganter en dunner. Architecten hebben de mogelijkheid om grote ramen te gebruiken, deze te versieren met gekleurde glas-in-loodramen. Zo zijn de gevels verrijkt met spitsbogen, evenals talrijke sculpturale composities.
Aan het begin van de 14e eeuw veranderde de architectuur van Frankrijk merkbaar. Er zijn veel decoratieve elementen. De gevels zijn versierd met beelden, die worden gekenmerkt door herkenbare lichaamsrondingen en houdingen. De eerste helft van deze eeuw wordt Flaming Gothic genoemd, omdat de raamopeningen op vlammen lijken.
Gotische architectuur in Frankrijk wordt vertegenwoordigd door verschillende kathedralen in Parijs, Chartres en andere steden. De helderste vertegenwoordiger van de gotiek is de abdij van Saint-Denis.
In de daaropvolgende jaren werden gebouwen in deze stijl opgetrokken, maar we gaan soepel van de 14e eeuw naar de 17e eeuw.
Zeventiende eeuw
Deze periode in Frankrijk wordt gekenmerkt door de groei van steden, de ontwikkeling van tuinen en parken. Historici noemen deze eeuw in de architectuur het tijdperk van het classicisme. Deze tijd is een van de helderste in de ontwikkeling van West-Europeescultuur. De architectuur van Frankrijk in de 17e eeuw wordt gekenmerkt door logica, eenvoud, helderheid, balans en strikte proporties. De aanleg en het beheer zijn nu in handen van het land. Er verscheen een nieuwe positie in het paleis - de architect van de koning, of de eerste architect. Er worden enorme financiële middelen uitgetrokken voor de constructie van staatsbesluiten. De bouw wordt gecontroleerd door overheidsinstanties, niet alleen in de hoofdstad, maar zelfs in provinciesteden. De staat v alt onder stedenbouwkundige werken. Renaissance-architectuur in Frankrijk. Nieuwe nederzettingen verrijzen rond koninklijke paleizen en kastelen. In principe hebben de ontworpen objecten de vorm van een vierkant of rechthoek. In zeldzame gevallen zijn dit polygonen die worden gevormd door verdedigingselementen, namelijk grachten, muren, bastions, poorten en torens. Binnen elke stad is er een duidelijk rechthoekig stratensysteem met een hoofdplein. Bijvoorbeeld de steden Henrichmont en Marl. De koning geeft de opdracht om de oude gebouwen te herbouwen zodat ze gebaseerd zijn op het principe van reguliere planning. Dit betekent dat de stad rechte snelwegen zal hebben, stedelijke ensembles zal hebben en pleinen met de juiste vorm het chaotische netwerk van middeleeuwse straten zullen versieren.
De Franse architectuur is adembenemend! De classicistische stijl wordt vertegenwoordigd door pleinen als Vendôme, Charles de Gaulle, Greve, Chatelet, Madeleine en anderen.
Place Vendôme
Dit treffende voorbeeld van classicisme bevindt zich in het eerste arrondissement van de Franse hoofdstad. Het vierkant is gebaseerd op een achthoek. Het is vernoemd naar een afstammeling van Henry 4. Het is opmerkelijk dat zijnhet landhuis is vlakbij. Het plein is ontworpen door architect Jules Hardouin-Mansart. De bouw begon in 1699. Twee jaar later was het werk klaar. Het gebied is ontworpen volgens het koninklijk plan. Prachtige gebouwen met elegante gevels vormden een gesloten enkele ruimte en in het midden bevindt zich een monument voor Lodewijk 14. Tijdens de jaren van de Grote Revolutie heeft dit symbool van de monarchie het echter niet overleefd. Toen Frankrijk werd geregeerd door Napoleon Bonaparte, werd een bronzen zuil opgericht in het hart van Place Vendôme. De hoogte was 44 meter en Oostenrijkse en Russische kanonnen dienden als materiaal. Kunsthistorici beschouwen de obelisk van Trajanus in Rome als het prototype van de Vendome-zuil.
Paleis van Versailles
Classicisme in de architectuur van Frankrijk wordt ook vertegenwoordigd door het paleis van Versailles, dat wordt beschouwd als het hoogste punt in de ontwikkeling van deze stijl. Opgemerkt moet worden dat dit paleis en parkensemble een grandioze residentie is van de Franse monarchen, die werd gebouwd in de buitenwijken van Parijs.
De geschiedenis van de residentie begint in de 17e eeuw, namelijk in 1623. Voorheen was dit een bescheiden jachtkasteel, gebouwd in opdracht van Louis 13. De architect Louis Leveau, evenals de beroemde parkdecorateur Andre Le Nôtre, hebben het kleine kasteel aangepast en uitgebreid. Aan de linkerkant bouwt hij een imposante façade op met uitzicht op het park, dat destijds werd ontworpen door Le Nôtre. Op de tweede verdieping opende Levo een terras, waar later de Spiegelgalerij verscheen.
Zo veranderde het paleis van Versailles tegen het einde van de tweede bouwcyclus in een paleis en parkensemble. hij verbeeldt zichis een synthese van architectuur, landschapsontwerp en beeldhouwkunst.
In de daaropvolgende jaren werd het ensemble van Versailles herbouwd door architect Jules Hardouin-Mansart. Hij vergroot het paleis nog meer. Aan elke kant staan twee vleugels van elk 500 meter lang. Hardouin-Mansart bouwt nog twee verdiepingen boven het terras van de vorige decorateur.
Zo verschijnt de Spiegelgalerij, die de Halls of Peace and War sluit. Hardouin-Mansart stopte daar niet. In de buurt bouwt hij twee ministeriële gebouwen, die het Hof van Ministers vormden. Vervolgens verbindt hij ze met een rijk verguld traliewerk. Opgemerkt moet worden dat alle gebouwen in dezelfde stijl zijn ingericht. De architectuur van Frankrijk in de 17e eeuw is onderworpen aan een strikt gecentraliseerd compositieprincipe, waardoor je de verschillende elementen van het ensemble tot één artistiek geheel kunt brengen, waardoor het paleis als het belangrijkste onderdeel van de ensemble.
Achttiende eeuw
De vorige eeuw werd gekenmerkt door grandioze grootschalige bouwwerken, waar een nauwe verbinding van elementen met barokke architectuur wordt gevonden. In de 18e eeuw verandert de architectuur van Frankrijk echter. Zoals hierboven vermeld, werden steden eerder gebouwd, nu wordt er binnen steden gebouwd. Nieuwe eeuw, nieuwe behoeften. Het wordt duidelijk dat het nodig is om nieuwe, totaal verschillende woonhuizen-herenhuizen te bouwen. In dit tijdperk ontwikkelen zich burgerlijke relaties. Industrie en handel groeien. Het derde landgoed versterkt zijn rol in het leven van de samenleving en stelt ook de taak voor om nieuwe openbare gebouwen te bouwen, zoals beurzen,gebouwen, openbare theaters enzovoort. De rol van steden groeit niet alleen in het politieke, maar ook in het economische leven van de staat, wat betekent dat nieuwe eisen voor de architecten verschijnen bij de constructie van stedelijke ensembles.
De architectuur van Frankrijk in de 18e eeuw gaat gepaard met de ineenstorting van theoretische ideeën en bouwpraktijken. Vooraanstaande stedenbouwkundigen neigen in hun theorieën nog naar de oudheid, maar wijken in de praktijk af van striktheid en irrationaliteit. In plaats van Hardouin-Monsart komt Robert de Cotte. Het strikte classicisme maakt plaats voor de ingewikkelde rococostijl. Een opvallende vertegenwoordiger in de architectuur van deze richting is het architectonisch monument - het Pantheon.
Souflot en Saint Genevieve
Het Pantheon, of, zoals het vroeger heette, de kerk van Genevieve, veranderde snel van een religieus gebouw in een historisch monument. Aanvankelijk was het gebouw ontworpen door Lodewijk XV. Jacques-Germain Souflot begon het project te ontwikkelen, omdat hij onlangs was teruggekeerd uit Italië. Opgemerkt moet worden dat zijn idee breder bleek te zijn dan de ideeën van de klant. De architect overhandigde de vorst een plan dat niet alleen een tempel omvatte, maar ook een plein met twee studieboeken voor de faculteit theologie en rechten. Souflo liet dit idee al snel varen, hij beperkte zich alleen tot de bouw van de kerk. Aan de basis ligt een kruis. Het wordt bekroond met een enorme koepel, die is omgeven door zuilen. De gevel van het gebouw wordt benadrukt door een krachtige portiek van zes kolommen, de rest van de muur blijft leeg, dat wil zeggen zonder openingen. De maximale hoogte van het pantheon is ongeveer 120 meter.
Tijdens de revolutie werd het Pantheon enigszins aangepast. Het was tijdens deze periode dat werd besloten om er een graf van te maken. Een deel van de ramen was dichtgemetseld, wat het gebouw een sobere en ietwat sombere uitstraling gaf. Tegelijkertijd werden veel luxe versieringen en sculpturen verwijderd. Veel opmerkelijke figuren van Frankrijk zijn begraven onder de bogen van het Pantheon. Daar liggen de stoffelijke resten van wetenschappers, historici, filosofen en schrijvers begraven. Tegenwoordig worden de overblijfselen van de lichamen van de familie Curie, Voltaire, Rousseau, enz. opgeslagen in het Pantheon. Het is opmerkelijk dat de Parijzenaars nogal jaloers zijn op wie er in dit mausoleum zal worden begraven. Tot nu toe hebben slechts 71 mensen deze eer gekregen. Zo betrad Dumas het Pantheon pas in 2002.
Theaters
De architectuur van het achttiende-eeuwse Frankrijk wordt gekenmerkt door de opkomst van nieuwe openbare gebouwen. Tijdens deze periode verschenen theaters niet alleen in Parijs. In veel andere provinciesteden verrijzen theatergebouwen, die qua uiterlijk een belangrijk onderdeel van het stedenbouwkundig ensemble in zich dragen. Het theater in de stad Bordeaux, dat tegen het einde van de 18e eeuw werd gebouwd door de architect Victor Louis, wordt bijvoorbeeld beschouwd als het mooiste en meest gerespecteerde gebouw van deze richting in Frankrijk. Het theatergebouw is massief en rechthoekig. Hij staat in een open ruimte. De gevel is versierd met een portiek met twaalf kolommen. Er zijn ook prachtige beelden van godinnen en muzen die het doel van de kamer bepalen. De hoofdtrap in het theater is eerst een enkele vlucht, daarna is deze verdeeld in twee kokers die naar weerszijden van de kamer leiden. Het is vermeldenswaard dat zo'n voortrap een model is geworden voor andere theatrale gebouwen. Frankrijk. Stedenbouwkundigen geloven dat het theater van Bordeaux is ontworpen in de stijl van eenvoudige, duidelijke en plechtige architectuur.
Zo is dit gebouw een van de meest waardevolle monumenten van Frankrijk geworden.
Negentiende eeuw
Nieuwe eeuw - nieuwe trends. In de architectuur wordt de 19e eeuw van de Franse staat bepaald door de ontwikkeling van de proletarische en democratische beweging. De architectuur van Frankrijk in de 19e eeuw is de stijl van Napoleon III. De economie ontwikkelt zich. Dit fenomeen heeft geleid tot grote veranderingen in stedenbouw en architectuur. De Opera van Parijs en de Opera Garnier worden beschouwd als prominente vertegenwoordigers van deze architecturale trend. Gebouwen worden gekenmerkt door hoge gevels, daken en zolders. De gebouwen zijn rijkelijk versierd. De architecten gebruikten materialen van uitzonderlijk hoge kwaliteit. Het interieur van de nieuwe gebouwen was versierd met rijke meubels en delicate stoffen.
Met andere woorden, de stijl van Napoleon III is gevuld met vormen en decoratieve motieven, evenals met naturalisme. Een enorme hoeveelheid investeringen in onroerend goed heeft de architectuur van Franse steden veranderd, waardoor de stedenbouwkundige en decorateurs vrijelijk hun ideeën konden uiten, wat niet verboden is door de burgerlijke samenleving. Er waren dus huizen, versierd met gepaarde zuilen. De hoofdstad van Frankrijk verscheen voor de burgers in de vorm van een stad met hoge gebouwen.
Moderne monumenten
Disneyland, dat in Parijs ligt, kan worden toegeschreven aan de nieuwe bezienswaardigheden van de Franse architectuur. Veel mensen denken datdit is een Amerikaans thema, maar de vliegshow van Le Bourget hoort daar niet bij. Het plein ligt bijna in het hart van de stad. Elk jaar wordt hier een geweldige grootschalige show gehouden, waaraan de beste piloten van de planeet deelnemen, waaronder die van de Russische Federatie. Als iemand plotseling niet naar de vliegshow is gekomen, moet je niet boos zijn, want je kunt het museum over de luchtvaart bezoeken. De tentoonstelling bevat collecties van niet alleen vliegtuigen, maar ook de meest verbazingwekkende verscheidenheid aan vliegtuigen.
Liefhebbers van hoge gebouwen en torens moeten een bezoek brengen aan de wijk La Défense, typisch voor de moderne Franse architectuur. Hier vinden toeristen gebouwen van glas en beton. De lokale bevolking noemt het Parijse Manhattan. Het wordt beschouwd als het zakencentrum van Parijs, waar een groot aantal kantoren van wereldbedrijven zijn gevestigd. De 180 meter hoge toren van het autoconcern Fiat, die is afgewerkt met zwart sprankelend graniet, wordt als de hoogste beschouwd.
Tot slot
De stijl van de Franse architectuur zal niemand teleurstellen. Zelfs een jaar is misschien niet genoeg voor de meest attente toeristen om alle bezienswaardigheden van Frankrijk en Parijs zelf met de nodige aandacht te verkennen.
