Muziek is een geweldige manier van zelfexpressie, creativiteit, die niet aan iedereen wordt gegeven, maar ieder van ons wil waarschijnlijk van muziek genieten. Wat betekent "toccata" en waarom dit woord de moeite waard is om te weten, zelfs voor muziekluisteraars, niet-professionele amateurs, je zult erachter komen door dit artikel te lezen.
"Piano"-vocabulaire
Er was eens, in de tijd van componisten als Mendelssohn, Lebussy en Schumann, de betekenis van het woord "toccata" elk muziekstuk dat voor de piano was gemaakt, en inderdaad elk toetsenbordinstrument. Kenmerkend voor toccata is de dynamiek van muziek, de helderheid van het spel van geluiden, korte noten. Voor piano- en orgelmuziek is klassieke toccata van groot belang. Wat ook belangrijk is, is de volgorde van het veranderen van de toccata die klinkt in de bas of in de g-sleutel. Toccata klinkt in veel werken als een speelse, luchtige introductie, achtergrond bij het hoofdthema van een muziekstuk. Indicatief voor het geluid is de originele vertaling van het woord toccata uit het Italiaans, wat betekent:"aanraken", "duwen".
Speltechniek
Op het muziekblad wordt toccata aangegeven door stippen boven de noten, dergelijke noten worden met tussenpozen gespeeld, helder, maar tegelijkertijd lichte "beats". Tegelijkertijd moet de hand niet te hoog van de toetsen worden geopend, omdat dit de dynamiek van het spel vertraagt. Bij het spelen van "toccata" kun je niet "vastlopen" in het geluid, het is belangrijk om de discontinuïteit te behouden. Orkestrale toccata duidt vaak op beats, windstoten en percussie-instrumenten (lage percussie - zoals pauken).
Het is heel gewoon om de orkestrale uitvoering van de toccata te horen in moderne opera's en balletten, hoewel deze trend voor het eerst verscheen in de verre Renaissance.
De speelsheid van de muziek
Toccata is misschien wel de meest speelse vorm van een muziekstuk of een deel ervan, je kunt het horen in parodieregels en appèls in opera's, muzikale humoresken.
In termen van de aard van zijn geluid kan toccata worden vergeleken met scherzo - dezelfde ondeugende en speelse muziek die je onmiddellijk kan opvrolijken en een speciale sfeer van een feestelijke sfeer kan creëren.
Serieus genre
Er waren eens de onstuimige motieven van de toccata, deze onstuimige en virtuoze muziek, een introductie tot muziek die werd gespeeld tijdens kerkelijke ceremonies, voornamelijk door de katholieke kerk. De toccata opende de polyfone koorwerken en was de voorbode van het appèl van de meest uitgebreide reeks helden van het muziekwerk.
Muzikale textuur
Toccata wordt uitgevoerd in een zeer duidelijke techniek, die niet elke muzikant kan bereiken. Van de grote componisten was Johann Sebastian Bach ook beroemd om zijn talent om met tussenpozen, maar tegelijkertijd met verschillende mate van toetsaanslag, een magnifieke toccata te spelen waarin elk accent op zijn plaats is.
Toccata is een werk dat helderheid van geluid vereist. Akkoorden, hoge passages zijn allemaal kenmerkende elementen van het genre. Polyfone motieven, zoals eerder vermeld, zijn een enorme versiering van elke toccata, vooral als het gaat om kooruitvoeringen.
Etude en Toccata
In de tijd dat grote etudische componisten als Czerny en Schumann aan het creëren waren, kwamen etude en toccata heel dicht bij elkaar in hun stilistische kleurwerken. Tot op de dag van vandaag worden Czerny's etudes gebruikt in conservatoria en muziekscholen om jonge muzikanten te leren het hele palet van tinten in muziek te gebruiken om vingervlotheid en technische uitvoeringen te ontwikkelen.
Historische achtergrond
Na het gesprek over wat toccata is, is het onmogelijk om de historische stadia van de vorming van deze muziek niet te vergeten. Toccata is ontstaan in de late Renaissance in Noord-Italië. Muziekwerken uit de jaren 1590 bevatten toccata-elementen.
Het baroktijdperk in de muziek wordt gekenmerkt door een speciale extravagantie, vanaf de Renaissance liet het polyfonie en contrapunctuur achter. Fuga is de belangrijkste muzikale vorm van deze tijd. Echter, de "muzikaliteit" van het tijdperk is snelnam af, de rol van vocale prestaties nam toe.
Fuga's, aria's hebben hun "gouden tijd" in de muziek gekregen. De barokke toccata werd dus veel langer dan de toccata van de Renaissance, maar behield tegelijkertijd zijn dynamiek en vereiste een zekere virtuositeit van de uitvoerder.
De muziek van die tijd kan alleen worden vergeleken met de architectuur, die net zo ongewoon en overvloedig was. Barokke toccata wekt bijna altijd de indruk van pure improvisatie, zo complex waren de werken van dit genre tijdens de barok.
Na het einde van de barokperiode kwam de toccata steeds minder vaak voor in de muziek. Componisten uit het latere tijdperk van de romantiek wendden zich nog steeds tot de stilistische vorm van de toccata, de eerder genoemde Schumann was bijvoorbeeld erg gesteld op de vorm van de toccata.
List is een andere artiest uit die periode. Hij gebruikte de toccata als het leidende stilistische detail in zijn beroemde walsen.
Schumanns werken worden beschouwd als de technisch meest complexe werken, terwijl Liszts toccata altijd een kort deel van de compositie is, dat geleidelijk aan zijn ware betekenis verloor in het werk van deze componist.
In de 20e eeuw heeft Prokofjev ook de mode voor deze muzikale vorm nieuw leven ingeblazen, ook in sommige werken, maar ook niet voor lang.
Toccata's werden enige tijd geschreven voor orgel. Nu scherpen jonge artiesten en componisten hun vaardigheden aan met deze vorm. Met Toccata kun je het tempo van het spel verhogen en een speelse musical makenstemming, zonder de semantische lading van het werk te verzwaren.
