De muzikale kunst van de USSR was nauw verbonden met de tradities van het verleden. De muziek van deze periode zet zich voort en ontwikkelt de vooruitstrevende kenmerken van het artistieke erfgoed: burgerschap, aandacht en respect voor culturen, democratie, trouw aan de waarheid van het leven, humanisme. Tegelijkertijd wordt kunst geïnspireerd door nieuwe ideeën over partijgeest, de opbouw van een communistische samenleving, de bewuste revolutionaire transformatie van de wereld. Muziek en componisten namen actief deel aan het spirituele leven van de samenleving.
Academische muziek
De opera-, klassieke en symfonische muziek van de Sovjet-Unie ging van de revolutionaire experimenten van de jaren 1920 naar de academische stijl van de Stalin-periode. De lijst van Sovjetcomponisten die in het klassieke genre werkten omvat Sergei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Dmitry Shostakovich Karu Karaev en anderen.
Het openbare muziekeducatiesysteem maakte het mogelijk voor andere getalenteerde mensen om naar voren te komen. In de jaren 60 begonnen bijvoorbeeld componisten te verschijnen die geassocieerd werden met avant-gardebewegingen. Onder hen zijn Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Muziek van de Sovjet-cinema
Vaak wonnen melodieën en liedjes aan populariteit door composities voor populaire films. "Ernstige" componisten van de USSR waren ook bezig met het componeren van dergelijke composities, bijvoorbeeld S. Prokofjev schreef muziek voor de historische heldendichten van Eisenstein. De muziek voor de films van G. Aleksandov is geschreven door Isaak Dunayevsky, die in verschillende genres werkte - van "officiële" marsen tot trendy jazz.
"Het tijdperk van stagnatie" werd gekenmerkt door de opkomst van een nieuwe generatie componisten in de USSR. De namen van Alexander Zatsepin ("Gevangene van de Kaukasus", "Ivan Vasilievich verandert van beroep", "Diamond Hand"), Makael Tariverdiev ("Seventeen Moments of Spring", "Irony of Fate …"), Vladimir Dashkevich (" Sherlock Holmes”), Maxim Dunayevsky (“Mary Poppins, vaarwel!”, “Adelborsten, vooruit!”) en anderen.
Sinds de jaren 70 wint elektronische muziek aan populariteit. De pionier van de Sovjet-elektronica was de filmcomponist Eduard Artemiev, die vooral bekend is om zijn sci-fi-films van Andrei Tarkovsky. Interessant is dat zijn composities in het ambient-genre (een stijl gebaseerd op timbre-modulaties van geluid) verschenen voordat de term in 1978 werd bedacht.
Aparte categorie - liedjes uit tekenfilms en films voorkinderen die werden geschreven om makkelijk pakkende melodieën. Beroemde componisten uit de USSR die voor kinderen schreven waren: Alexei Rybnikov (“Over Roodkapje”, “De avonturen van Pinocchio”), Grigory Gladkov (“Plasticine Kraai”), Gennady Gladkov (“Hoe de leeuw en de schildpad zongen a Song”, “The Bremer Town Musicians”) en anderen.
Sergei Prokofjev
Het symfonische sprookje "Peter en de Wolf", de melancholische symfonie nr. 7 en het ballet "Romeo en Julia" van Sergei Prokofiev zijn opgenomen in de lijsten van wereldmeesterwerken. De toekomstige Sovjet-componist ging voor het eerst op vijfjarige leeftijd aan de piano zitten. Zijn moeder was bezig met zijn opvoeding, die goed piano kon spelen, dus het kind begon het instrument te leren. Zij was het die de kinderwerken van Sergei Prokofiev opnam. Toen hij tien was, had hij een indrukwekkende lijst van composities van auteurs, waaronder twee opera's.
Als tiener ging een getalenteerde jonge man naar St. Petersburg en ging naar het conservatorium, waar hij afstudeerde als pianist, componist en organist. Na de revolutie ging hij naar Japan om van daaruit toestemming te vragen om naar de Verenigde Staten te verhuizen. In Amerika en Europa begon hij te touren en zijn eigen werken op te voeren. Overal was Sergei Prokofjev een groot succes.
Sinds 1936 woonde de componist in Moskou met zijn vrouw, de dochter van Russische emigranten, die hij ontmoette op tournee in Spanje, en twee kinderen. Na het uitbreken van de oorlog stuurde Sergei Prokofiev zijn familieleden naar de evacuatie, terwijl hij zelf apart woonde. Hij trok niet meer in bij zijn vrouw, omdat hij de jonge Mira Mendelssohn (meisjewas 24 jaar jonger dan Prokofjev).
De gezondheid van de componist was in de jaren 40 al sterk verzwakt. Hij ging praktisch niet verder dan de datsja bij Moskou, waar hij een streng regime in acht nam, maar bleef werken. Sergei Prokofjev schreef tegelijkertijd een symfonie, een ballet en een sonate. De beroemde componist van de USSR bracht de winter door in een gemeenschappelijk appartement in de hoofdstad. Daar stierf hij als gevolg van een nieuwe crisis op 5 maart 1953.
Sergei Rachmaninov
De erfelijke edelman is over de hele wereld een echt symbool van Russische muziek geworden. S. Rachmaninoff werd geboren in een muzikale familie: zijn grootvader studeerde bij John Field, een bekende componist en leraar in Rusland, zijn vader was dol op muziek, maar speelde niet professioneel. De eerste muziekleraar voor Sergei Rachmaninov was zijn moeder, de dochter van de directeur van het Arakcheevsky Cadettenkorps, Pjotr Butakov.
De jonge man studeerde aan het conservatorium van St. Petersburg in de klas van V. Demyansky, in Moskou bij Nikolai Zverev, een beroemde leraar, en in de klas van A. Siloti, zijn neef, die een beroemd Moskou werd pianist. Voor zijn diplomawerk (Opera Aleko) ontving Sergei Rachmaninoff een Grand Gold Medal en een vijf-plus-drie rating van Pjotr Tsjaikovski. Tsjaikovski raadde aan om de opera op te voeren in het Bolshoi Theater.
De jonge Rachmaninoff stond bij het Moskouse publiek bekend als een getalenteerde dirigent, pianist en componist. Hij reisde met concerten naar Canada en Amerika, Europa, diende als dirigent in het Bolshoi Theater, leidde de artistieke raad van een muziekuitgeverij.
Na de revolutie in RuslandRachmaninov emigreerde. Hij tolereerde de macht van de Sovjet niet, maar bleef niet onverschillig tegenover zijn landgenoten, dus maakte hij geld over dat tijdens concerten was verzameld naar het USSR Defence Fund en het Red Army Fund. Met deze fondsen werd een militair vliegtuig gebouwd in de USSR. De componist stierf in 1943. Hij was zo toegewijd aan zijn roeping dat hij tot het einde bleef optreden. Rachmaninov gaf zijn laatste concert anderhalve maand voor zijn dood.
Alexander Zatsepin
Een uitstekende componist uit de USSR en Rusland, de auteur van de meest populaire liedjes en muziek voor films, was als kind in veel opzichten getalenteerd. Pas op studentenleeftijd begon de jongeman meer aandacht aan muziek te besteden. Hij leerde accordeon, klarinet en balalaika spelen, terwijl hij in het leger diende en optrad in het Song and Dance Ensemble.
Na demobilisatie werd Alexander Zatsepin uitgenodigd voor het Novosibirsk Philharmonic. Gedurende het jaar toerde hij door Siberië, maar realiseerde zich dat hij geen muzikale opleiding had voor verdere ontwikkeling. Toen probeerde Alexander Zatsepin papieren in te leveren bij de muziekschool, maar hij kreeg het advies om meteen naar het conservatorium te gaan. Zatsepin werd aangenomen, professor Brusilovsky werd zijn leraar.
Isaac Dunayevsky
Componist van de USSR (foto hieronder) Isaak Dunayevsky leefde een relatief kort leven. In bepaalde kringen noemden ze Dunya, wat een mooie maar lange achternaam afkortte. Tijdens zijn 55 jaar liet hij een belangrijke creatieve erfenis na: balletten, operettes, muziek voor films en uitvoeringen, veel liedjes. De componist van de USSR debuteerde in 1920 alstheatercomponist, hij schreef de muziek voor The Marriage of Figaro.
Echte bekendheid kreeg Isaac Dunayevsky na een ontmoeting met regisseur G. Alexandrov. Deze twee getalenteerde mensen werden de grondleggers van de muzikale cinema - een nieuw genre in de Sovjet-cinema. De muziek van de beroemde componist van de USSR Isaak Dunayevsky klinkt in de films "Kuban Cossacks", "My Love", "Rich Bride", "In Search of Captain Grant" (1986, S. Govorukhin), "Children of Captain Grant” en anderen.
Vladimir Vysotsky
Hij was een dichter, artiest en componist, en ook de meest gepassioneerde van de Hamlets. Hij speelde in theater en film, schreef indringende auteursteksten. Vysotsky schreef op zo'n manier dat het hele land zijn werk begreep en ervan hield. De gedichten van de auteur zijn vertaald in 200 wereldtalen. Als componist speelde hij eerst piano, daarna accordeon. Hij had niet meteen een gitaar. Vysotsky zelf zei dat hij eerst gewoon het ritme op de gitaar beukte en zijn eigen of andermans gedichten zong.
