De moderne mens heeft niet al te veel redenen om boven het gewone uit te stijgen en in hogere sferen te stijgen. We zijn eerder geslepen in het samenvatten, balanceren, opstellen van rapporten, etc. handelingen waarin geen plaats is voor verheven gevoelens en hoge stijl. Dit alles bleef in de 19e eeuw, of liever, in de 18e eeuw.
Op het onderbewuste niveau is het echter natuurlijk voor een persoon om naar het transcendente te streven: naar die staat die moeilijk te beschrijven is, en hiervoor zijn speciale woorden nodig … Op zulke momenten zijn we plotseling, zonder reden, beginnen ons uit te drukken zoals het gebruikelijk was in de tijd van Homerus of Derzhavin in zijn odes. Blijkbaar zijn er in de moderne taal geen concepten om sublieme gevoelens te beschrijven.
Streven naar harmonie
Een persoon komt in deze wereld voor ontwikkeling door zelfkennis, wat een constante spirituele groei impliceert, wat onmogelijk is zonderveranderingen. Hoewel de ergste wens in hetzelfde China is wanneer iemand wordt aangeboden om in tijden van verandering te leven. Vanuit een alledaags oogpunt is dit begrijpelijk: constante aanpassing aan onstabiele bestaansvoorwaarden is niet alleen een klap voor het fysieke, maar ook voor het mentale uithoudingsvermogen. Het leven in slingermodus is niet voor iedereen weggelegd. Wat ons echter niet doodt, maakt ons sterker en verschuift het "verzamelpunt" van ons bewustzijn naar een hoger niveau.
Het historische patroon is dat er na totale veranderingen tijden van uitgebreide stagnatie volgen, waarin rapporten, balansen, samenvattende overzichten en ander briefpapier erg in trek worden, waardoor de heersende elite de massa in een staat kan houden van milde spanning met een vleugje schuldgevoel. En dit is waar ons onderbewustzijn de functie "voorbij de vlaggen" begint aan te zetten: we beginnen plotseling in situaties te worden getrokken waarin we iets anders onder ogen moeten zien. Dus het toepassen van sublieme stijl is het eerste teken dat de hersenen aan het resetten zijn.
Vorm en inhoud
Wat is "subliem"? Dit is een concept gerelateerd aan esthetiek, dat de verborgen kant van dingen en verschijnselen laat zien, die onmetelijk belangrijker is in termen van de kracht van de impact en de diepte van de daaropvolgende spirituele transformatie van het individu in vergelijking met de duidelijk uitgedrukte kant, waargenomen door het onderwerp, rekening houdend met de bestaande realiteit.
In verband met esthetiek, correleert het concept van het sublieme met de categorie van schoonheid, maar verlegt het de grenzen van de laatste aanzienlijk, wat resulteert inlogisch onverklaarbaar gevoel van oneindigheid en majesteit, dat gevoelens van genade en heiligheid of angst en andere tinten van deze staat veroorzaakt.
Een dergelijk begrip van het sublieme is echter de subtiliteit van de westerse filosofie. Wat het Oosten betreft, heeft de vergelijking van het sublieme en schoonheid hier niet zulke fundamentele verschillen. Levendige voorbeelden van het sublieme zijn het vermogen van de Japanners om van de sakura-bloem te genieten, er een weerspiegeling van wereldharmonie in te vinden, of het vermogen van de Chinezen om een zwerm kraanvogels in de vorm van een wolk de oneindigheid in te zien vliegen.
Eenheid van tegenstellingen
Het zou onmogelijk zijn voor te stellen dat I. Kant, die op het kruispunt van twee tijdperken staat: romantiek en verlichting, het onderwerp van het sublieme omzeilde in zijn filosofische studies. De mensheid is hem schatplichtig voor wetenschappelijke werken gewijd aan transcendentaal idealisme, en hij gaf ook een definitie van het sublieme. Dit is volgens I. Kant een categorie waarvan de essentie ligt in zijn oneindigheid, onuitsprekelijke grootsheid, die de grenzen van de menselijke waarneming, beperkt door het kader van het subjectieve bewustzijn, ver overschrijdt. Schoonheid heeft volgens Kant vergelijkbare eigenschappen als het sublieme, maar is vervat binnen de grenzen van de vorm.
Contemplatie van het sublieme brengt een persoon ertoe na te denken over zijn eigen grenzen en eindigheid van zijn bestaan. Dankzij het ontwaken van de geest krijgt een persoon echter een besef van zijn morele kracht, waardoor hij boven zijn angsten uitstijgt, zijn basisaard overwint en een stap dichter bij de categorie komtsubliem.
Over dit concept gesproken, we bedoelen iets moois of spiritueels, maar op de een of andere manier zullen ze in overtreffende trap zijn, een oneindig aantal orden hoger dan die vormen waarmee we in het dagelijks leven in contact komen. Gevoelens die worden ervaren in contact met de categorie van het sublieme kunnen een niveau bereiken dat niet kan worden vergeleken met louter genot: ze kunnen eerder worden geïdentificeerd met de goddelijke opening van de ziel.
Elke vorm van energie moet echter in balans zijn. Het sublieme en de basis zijn hetzelfde als de "yin-yang" mandala: omdat ze zich in één ruimte bevinden, voeren ze een eeuwige strijd van tegengestelde principes.
Dienovereenkomstig is basis een esthetisch concept, waarbij contact negatief geladen gevoelens bij het onderwerp veroorzaakt, zijn wil onderdrukt, waardeoriëntaties vervangt, de structuur van de persoonlijkheid vernietigt en als gevolg daarvan de samenleving als geheel in gevaar brengt.
Synoniemen van laag - beestachtig, beestachtig, vulgair, verachtelijk, onbeduidend, dat wil zeggen, alles wat verband houdt met de dierlijke aard van de mens in de volledige afwezigheid van een spiritueel principe. Als gevolg van de penetratie van het laag in het openbare leven - oorlog, slavernij, totale controle over het individu, een verbod op een andere mening, passies die verslaving veroorzaken: alcohol, drugs, ontucht, zombies via de media.
Klassieke periode
De betekenis en invloed van de geschriften van de oude Griekse filosoof Aristoteles, die rond 300 voor Christus leefde. e., het is moeilijk te overschatten. Hij schreef zijn verhandeling "The Teaching of the Three Styles", waarbij hij precies het sublieme gebruikte dat op dat moment in gebruik wasbij de sprekers. Gezien het gebruik van artistieke genres in de kunst, koos de filosoof echter het ultieme doel van het werk uit - plezier geven. In de context van dit onderwerp beschouwde Aristoteles het gevoel van emotionele pijn als een gevolg van het negatieve in creativiteit, dat schokt, maar toch de poëtische kant van de persoonlijkheid raakt.
Opgemerkt moet worden dat er in de kunst van de oudheid veel voorbeelden te vinden zijn van de tegenstelling tussen het sublieme en het aardse, wanneer de held voor een keuze staat: persoonlijk geluk of opoffering in naam van het algemeen belang. De afbeeldingen van dergelijke werken zijn meestal tragisch.
The Times of Homer
De algemeen bekende oude Griekse dichter Homerus liet zijn nakomelingen voorbeelden na van de sublieme werken van de Ilias en de Odyssee. Van hen kunnen we de stijl beoordelen die in de welsprekendheid wordt gebruikt. In de tijd van de epische verteller was deze manier van vertellen echter de norm en kreeg deze niet de categorie "subliem".
De filosofen van het oude Rome kregen later grip op dit concept, zoals blijkt uit de informatie over de nu verloren gegane verhandeling van de Romeinse redenaar Caecilius, die ongeveer leefde van 63 voor Christus tot voor Christus. e. tot 14 na Chr. e., toen keizer Augustus, die "vader des vaderlands" werd genoemd, regeerde. Het thema dat de geest van Caecilius bezighield, wordt uiteengezet in het essay "On the High", waarvan de auteur lange tijd werd beschouwd als Dionysius Cassius Longinus, die in 200 na Christus leefde. e. De neoplatonist Longinus vertelde echter alleen het werk van Caecilius dat in zijn tijd bekend was.
Nog steeds met een lichtede hand van I. I. Martynov, die de argumenten van Dionysius Longinus in 1903 vertaalde en publiceerde, begonnen alle volgende onderzoekers hem het auteurschap van het werk "On the High" toe te schrijven. Bij het herstellen van historische gerechtigheid en bij het bespreken van de stellingen die plaatsvonden in de verhandeling "Op de Hoge", moeten we Caecilius noemen, die het concept van "subliem" en daarmee verwante synoniemen in detail bestudeerde.
Door woorden op te sommen die qua betekenis dicht bij elkaar liggen, zoals: ideaal, heilig, poëtisch, plechtig, goddelijk, kun je het begrip van de oorspronkelijke term uitbreiden. De Romeinse filosoof vestigde de aandacht op het feit dat het sublieme een bijzondere toestand is, die niet zozeer gebaseerd is op begrip dat uit de geest komt, maar op bewondering die voortkomt uit het hart. Caecilius waarschuwde de lezers ook voor de mogelijke vervanging van het sublieme door zijn imitatie door het gebruik van acteertechnieken: plechtige hoogdravendheid, belangrijkheid en praal, gekruid met kleurrijke gebaren.
Opgemerkt moet worden dat de door Caecilius beschreven technieken werden bestudeerd door filosofen en redenaars in de Renaissance.
Incarnatie in creativiteit
De betekenis van het woord 'subliem' is onlosmakelijk verbonden met het proces van esthetische perceptie van kunstwerken door een persoon. Maar tot welk soort creatieve resultaten ze ook behoren, ze zullen de verbeelding verbazen met hun grootsheid en grootsheid. Een van de synoniemen van het sublieme is het concept van "geïnspireerd", en dit is hoe men dergelijke belichamingen van creatieve inspiratie kan karakteriseren als de Saint-Remy-kathedraal in Reims,St. Basil's Cathedral in Moskou of St. Peter's Cathedral in het Vaticaan, waaraan de grote beeldhouwer Michelangelo, de geïnspireerde kunstenaar Raphael en de architect Bernini werkten. Opgemerkt moet worden dat de Peter's Cathedral plaats biedt aan 60.000 parochianen, nog eens 400.000 mensen niet meegerekend die op het plein plaats kunnen bieden.
Onder de creaties van architectuur v alt de Sagrada Familia in Barcelona, die al meer dan 134 jaar in aanbouw is, op door zijn monumentaliteit, waarin de fantasie van Antoni Gaudí en neogotiek worden gecombineerd.
Het sublieme heeft ook zijn belichaming gevonden in muziek, een levendig voorbeeld hiervan is Beethovens "Pathétique Sonata" of Tsjaikovski's Symfonie nr. 6, ook wel "Pathétic" genoemd.
Engelse look
In de romantische 18e eeuw bezochten Engelse schrijvers Shaftesbury, Addison en Dennis de Alpen met een tussenpoos van enkele jaren, waarna ze hun indrukken met het grote publiek deelden en hun aandacht vestigden op de categorie van het sublieme.
John Dennis maakte onderscheid tussen gevoelens die verband houden met de geest, zoals verrukking, en een allesoverheersend gevoel van afschuw, gecombineerd met bewondering vanuit de contemplatie van de oneindigheid en onbegrijpelijkheid van de natuur. Aangezien Dennis literair criticus was, gebruikte hij zijn ambivalente ervaring in zijn werk.
Shaftesbury merkte ook de gemengde gevoelens op die hem overvielen toen hij in contact kwam met de grootsheid en grootsheid van het beeld dat zich voor hem opende in de Alpen.
Joseph Addison's reiservaringwerd uitgedrukt door de definitie van "aangename horror", verwijzend naar het onderzochte landschap, dat tot de verbeelding sprak met zijn grootsheid en schoonheid. In zijn aantekeningen gebruikte Addison de term "subliem" niet, maar verving deze door een meer geschikt synoniem voor "majestueus", enz., wat volgens de reiziger de persoon dichter bij het begrip van de beschreven categorie brengt.
Zo trok Addison een grens tussen een prachtig kunstwerk en een categorie sublieme staten die schoonheid niet kan bereiken. Dit punt is ontwikkeld door de filosoof Edmund Burke.
Ideoloog van het conservatisme
Edmund Burke, een politicus die in het midden van de 18e eeuw in Engeland en Ierland bekend was, was een beroemde publicist en werd beschouwd als een van de grondleggers van het conservatisme. Zijn werk "Filosofisch onderzoek naar de opkomst van onze concepten van het sublieme en mooie" is gewijd aan de ontwikkeling van dit onderwerp in de context van zijn verzet tegen het schone. Volgens Burke is er in het sublieme altijd een element van het verschrikkelijke, wat het tegenovergestelde is van schoonheid.
Dit concept is fundamenteel tegengesteld aan de dialogen van Plato, die het mooie en het sublieme combineerde, waardoor de persoon naar zijn mening een onuitsprekelijke ervaring van de ziel ontving.
Conservatieve Burke bracht het idee van lelijkheid naar voren dat de emotionele perceptie van het individu transformeert door een nieuwe esthetische ervaring, waarvan de ervaring het bewustzijn van het onderwerp vergroot en hem tot begrip van het sublieme leidt.
Als gevolg van fusieantagonistische categorieën, werkt het onderbewustzijn in de "slinger"-modus, waarvan de amplitude hoe groter is, hoe groter de kloof tussen pijn en de grootsheid van esthetische ervaring. Dit zijn bijvoorbeeld foto's van grote veldslagen, waar standvastigheid wordt gecombineerd met pijn door grootschalige verliezen aan mensenlevens.
Burke vestigde de aandacht van de lezers op de fysiologische aspecten van het sublieme, versterkte de pool van het verschrikkelijke, in tegenstelling waarbij de kracht van het sublieme ook vele malen zou moeten toenemen, wat het ervaren onuitsprekelijke gevoel van "negatieve pijn".
Duits begrip
Johann Wolfgang Goethe leefde en werkte in een tijdperk waarin voor veel landen in de wereld noodlottige gebeurtenissen plaatsvonden, die hij kon observeren en evalueren: de Zevenjarige Oorlog, de zelfbeschikking van Amerika, de Franse Revolutie, de opkomst en ondergang van Napoleon. Als getuige en deelnemer aan veranderingen in de wereld en het menselijk lot kreeg Goethe als persoon vorm en creëerde hij zijn eigen waardensysteem. En de conclusies van de schrijver en dichter uit de gevolgen van historische omwentelingen vormden de basis van veel van zijn werken.
Met name in de publicatie "Over Laocoon" stelt de dichter dat alleen een object mag worden afgebeeld in een literair en ander werk op het hoogste moment van zijn spirituele ontwikkeling, waarbij de grenzen van de realiteit worden overschreden. Inderdaad, de meest opvallende werken van Goethe zelf, die een handboek zijn van zijn tijdgenoten en een afstammeling, beschrijven helden die het hoogtepunt naderen op het pad naar de realisatie van hun subliemedromen.
De grondlegger van de Duitse filosofie, I. Kant, wijdde het wetenschappelijke werk "Observations on the Feeling of the Beautiful and the Sublime" aan het onderwerp van het sublieme. De filosoof analyseerde de bestudeerde categorie en kwam tot de conclusie dat er drie vormen zijn: nobel, magnifiek (of majestueus) en ontzagwekkend (vreselijk).
In zijn uitleg in zijn Critique of Judgment kwam Kant tot dezelfde conclusies als de Engelsman Edmund Burke: de essentie van het sublieme ligt in zijn grootsheid en monumentaliteit, en het gevoel van het sublieme combineert een hoge mate van angst en verrukking.
Verder verdeelde de Duitse filosoof het sublieme in twee soorten: wiskundig en dynamisch. Sommige onderzoekers dringen echter aan op de aanwezigheid van een derde type - moreel, identiek aan het vergeestelijkte en zeer morele.
Als voorbeeld kan het volgende worden genoemd: een persoon die op een breekbare boot de eindeloze uitgestrektheid van de zee ingaat, voelt zich als een fijne zandkorrel, gegeven aan de wil van de golven. Als hij echter gewapend is met de realisatie van zijn hogere bestemming en een verheven droom nastreeft, dan ontvangt hij spirituele kracht van een onbekende bron die hem in staat stelt de angsten die verband houden met de vleselijke natuur te overwinnen.
De Duitse dichter en filosoof Friedrich Schiller, die de gedachte van Kant voortzet, breidt het concept van het sublieme uit tot historische horizonten. Hij kwam ook op het idee om de categorie "perfect mooi" in te voeren.
De volgende stap in de studie van dit onderwerp door Duitse filosofen was de eenwording van ideeën en vormen in het sublieme. jeanPaul (Richter) interpreteerde het sublieme als een oneindige categorie gerelateerd aan het waarneembare object.
Onder het prisma van het hiernamaals beschouwde Schelling het sublieme in de finale.
Hegel betoogde dat de categorie van het sublieme moet worden gezien als een wanverhouding tussen een enkel fenomeen en het grenzeloze idee dat het belichaamt.
Realiteit van het sublieme
Je moet niet denken dat het sublieme zich uitsluitend manifesteert in grote evenementen met een grandioos formaat. Het interne potentieel van het object, de schaal ervan is niet altijd merkbaar achter de externe façade van het dagelijks leven.
Het sublieme kan zich echter heel goed manifesteren in de dagelijkse routine, waarachter een hoge betekenis schuilgaat. Een perfect voorbeeld hiervan is het gedrag van mensen tijdens het beleg van Leningrad.
Kruispunt van woorden en concepten
Met het concept van "verheven", dat gerelateerd is aan de toestand van de geest, is "gerelateerd" aan de omzet "verheven positie". Dit bijvoeglijk naamwoord komt in dit geval overeen met de figuurlijke betekenis van het zelfstandig naamwoord "positie", wat de waarde, de status van een persoon in de samenleving of in de samenleving betekent.
De voortzetting van dit onderwerp zal het werkwoord "verhogen" zijn, waarvoor een verouderd concept werd gevonden in het woordenboek van Ushakov: een hogere functie aanstellen. De betekenis van het woord "verheffen" kan op een iets andere manier worden opgevat: "iemand een belangrijke positie in de samenleving creëren", evenals "iemand gewicht en sociale status geven".
Nog eende zin heeft commentaar nodig: "verhoog de prijs van iets." Voorbeelden: "boodschappenprijzen verhoogd" of "tarief verhoogd" zijn verouderde uitdrukkingen en betekenen dat de prijzen van iets, en in dit geval voedsel, reizen, worden verhoogd of verhoogd.
In de werken van de klassiekers van de Russische literatuur is er een uitdrukking "zichzelf verheffen". Het betekent dat iemand die zich op een relatief hoog spiritueel, materieel of sociaal niveau bevindt, iemand naar zijn positie verheft, waardoor het onderwerp gelijk wordt aan hemzelf.
Tegenovergestelde woorden zijn "lager of vernederend".
Laten we het hebben over de hoogste
Nog een concept vereist uitleg - sublieme liefde. Als we de betekenis van het woord waar we hierboven over spraken combineren met 'liefde', dan kunnen we aannemen dat het onderwerp van hoge gevoelens eerbiedig, opgetogen, bewonderd en aanbeden is. In één woord, de geliefde in deze context wordt een afgod, die de aanbidder bereid is lief te hebben, verheven "tot het graf".
En we kunnen hieraan toevoegen dat hier polariteiten ontstaan: "geven - ontvangen" of "hoger - lager", "meester - slaaf", omdat gelijkheid in dergelijke relaties per definitie niet kan zijn. Vroeg of laat volgt een breuk in de relaties, en het moet worden opgemerkt, niet altijd op initiatief van het "meester-idool", aangezien elke persoon feedback nodig heeft. De paradox van de situatie is dat het idool er zo aan gewend raakt een consument van liefde te zijn datwordt er afhankelijk van, en wanneer hij verstoken is van "voeden", is dat een zielig gezicht.
En tot slot, laten we ons de verklaring herinneren van bisschop Ambrosius van Milaan, heilig verklaard als een heilige, die waarschuwde dat het nodig is om naar de hoogste te stijgen, want het is beter om te stijgen dan om af te dalen. En hij beschouwde het verlangen om dichter bij de Schepper te komen als een teken van een "verheven ziel", die het primaat geeft aan de Geest, en pas dan aan het lichaam.
