In het schoolcurriculum is een van de favoriete taken van leraren Russisch en literatuur het schrijven van een essay op basis van een bepaalde afbeelding. Maar het is niet altijd duidelijk hoe je dit het beste kunt doen en waar je moet beginnen. Voor velen is deze taak moeilijk, dus zijn ze gedwongen hulp te zoeken op internet of gewoon het voltooide werk af te schrijven. Dit artikel biedt een handig plan voor het beschrijven van een afbeelding met een voorbeeld, zodat studenten de kenmerken van een dergelijk essay kunnen begrijpen en begrijpen hoe ze deze opdracht voor de top vijf moeten doen.
Waar te beginnen
Zoals bij elk ander essay over schoolonderwerpen, begint het werk met nadenken over een duidelijke structuur en volgorde van presentatie van gedachten. Dit betekent helemaal niet dat u beperkt bent in creativiteit - u krijgt alleen een beschrijvingsplan aangeboden dat u zal helpen uw ideeën op een competente manier op papier over te brengen. Hier is de volgorde die moet worden gevolgd:
- Inleiding.
- Beschrijving van de voorgrond en centrale plattegronden van het schilderij.
- Achtergrond.
- Karakterisering van het kleurbereik.
- Jouw gevoelens.
- Conclusies.
We analyseren het plan van de essaybeschrijving van de foto
Het eerste deel van dit soort werk is altijd de introductie. Dit is de paragraaf die de lezer de fundamentele en belangrijke details geeft. Hier moet u ruime fragmenten aangeven uit de biografie van de auteur van een kunstwerk, de heersende stijl van zijn werk. Het is ook noodzakelijk om alle feiten met betrekking tot de beschreven creatie te vermelden: hoeveel de auteur eraan heeft gewerkt, wat een voorwaarde was voor de creatie ervan. Probeer de introductie beknopt te houden en vermijd clichés als je een echt interessante beschrijving van het schilderij wilt maken volgens de lijnen die in dit artikel worden gepresenteerd.
Vervolgens wordt het hoofdgedeelte geschreven, inclusief de punten 2-5. Ten eerste wordt aandacht besteed aan het midden van de compositie van het beeld, omdat de auteur de blik van de kijker op het hoofdobject wilde concentreren. Beschrijf wat het is: als het een landschap is, dan kan het centrum een rivier, een bos, een boom zijn (wat zijn dat?); als een portret - wie is de hoofdpersoon, welke onderscheidende kenmerken vallen op; als het werk een historisch thema heeft, welke gebeurtenis vindt er dan plaats en wie neemt eraan deel.
Let ook op de achtergrond van de foto, de auteur kan er iets even belangrijks op plaatsen of de foto ermee aanvullen zodat het de juiste indruk maakt. Zorg ervoor dat u uw voorgenomen omschrijftde sfeer van het werk - of het nu kalm of levendig, vrolijk of melancholisch, verheerlijkend of belachelijk is.
Vervolgens, volgens het plan van de beschrijving van de afbeelding, volgt het kenmerk van het kleurenschema. Analyseer of het warm of koud is, welke tinten erin overheersen. Vaak is het door kleuren dat de auteur zijn gevoelens overbrengt, dus je moet speciale aandacht besteden aan het palet. Nadat dit alles is beschreven, ga je verder met de presentatie van je gevoelens: waar dacht je aan toen je naar het werk keek, welke associaties riep het op, breng jezelf mentaal over op het canvas - wat je voelt als je daar bent.
Het laatste deel is de conclusie van je hele essay. Het moet, net als de inleiding, beknopt zijn en de belangrijkste ideeën van het werk weerspiegelen, en ze aanvullen.
Handige trucs
Let op een paar handige trucs om je essay de interesse van de lezer te wekken.
- Gebruik een opschrift. Als je zinnen, strofen uit gedichten in gedachten hebt die passen bij je essay of de afbeelding die wordt beschreven, dan is er geen reden om ze niet te gebruiken. Het enige waar u rekening mee moet houden, zijn de regels voor het ontwerp van opschriften. Relevante citaten zijn ook een goed idee.
- Acceptatie van een consistente beschrijving. Naast de volgorde die in het plan wordt gegeven voor het beschrijven van de afbeelding, kunt u zich houden aan het principe om de details van het werk van onderaf weer te geven.
- Verhogen. Bekijk alle details alsof je door een vergrootglas kijkt: merk op wat anderen misschien niet zien.
M. Vrubel, "Zittend demon". Een voorbeeld van een beschrijving van een schilderij volgens een plan
Mikhail Vrubel is een uitstekende kunstenaar die aan het begin van de 19e-20e eeuw werkte. Hij werkte in vele genres van beeldende kunst. Zijn schilderijen zijn doordrongen van diepte van gevoelens en verontrustende angst. Geen uitzondering is het werk "Seated Demon", gemaakt aan het begin van zijn creatieve activiteit, in 1890. Ze was een van de vele illustraties voor het gedicht "The Demon" van M. Yu. Lermontov en heeft nu een vaste plek gevonden in de Tretyakov-galerij.
De hoofdpersoon van dit werk is een jonge man, door zijn schepper 'demon' genoemd, die bedachtzaam in de verte kijkt. Hij is alleen tot aan het middel gekleed en zijn knappe gezicht, lang krullend haar, gevouwen armen en gespierdheid laten de kijker niet toe zich voor te stellen dat er op zijn minst iets demonisch in hem kan zijn, omdat de foto meer droefheid dan slechte autoriteit weerspiegelt. Op de achtergrond pronken ongekende bloemen, die verbazen met de strengheid van hun vormen, en een betoverende scharlakenrode zonsondergang. Warme kleurschakeringen domineren dit werk: van lichtgeel tot felroze. Tegelijkertijd contrasteren de kleur van de kleding van de demon en sommige tinten planten ermee, wat de oppositie van dit wezen tegen de wereld en enige vervreemding aantoont.
Deze foto roept gemengde gevoelens op: ondanks het feit dat de demon een onvriendelijk wezen is, krijgt hij spijt als hij verdriet in zijn ogen ziet. Er zit een zekere droefheid in deze foto, omdat duidelijk wordt hoe eenzaam en verdrietigde held die erop staat afgebeeld. Er is een onverklaarbaar verlangen om hem te helpen, terwijl enige angst wordt gevoeld, omdat dit geen persoon is.
Het schilderij "Seated Demon" is gevuld met een diepe betekenis, die Mikhail Vrubel er vakkundig in weerspiegelde. De kunstenaar schreef zelf over zijn werk: "De demon is niet zozeer een boze geest als wel een lijdende en treurige, met dit alles een dominante, majestueuze geest …" Zo wordt duidelijk dat de auteur vol mededogen is voor zijn held, wat onmogelijk is om niet doordrenkt te zijn als je naar dit stuk kijkt.
Gebruik als voorbeeld dit essay, geschreven volgens het plan voor het beschrijven van het schilderij in dit artikel, je kunt hetzelfde doen met elk ander kunstwerk.
