Europese cultuur X-XIV eeuw. verbaast onderzoekers nog steeds met zijn prestaties op het gebied van kunst. Gotische en Romaanse stijlen hadden niet alleen een enorme impact op de middeleeuwse architectuur. Hun kenmerken zijn terug te vinden in de schilderkunst, literatuur, beeldhouwkunst, muziek en zelfs de mode van dat verre tijdperk.
Romaanse stijl, die het eerste belangrijke culturele fenomeen van het feodale tijdperk werd, bestond van het einde van de X tot de XII eeuw. Het werd gevormd in een moeilijke tijd, toen Europa uiteenviel in kleine feodale staten die vijandig met elkaar waren. Bijna alle soorten kunst, sommige in grotere mate, andere in mindere mate, werden beïnvloed door de Romaanse stijl, die een natuurlijk stadium werd in de evolutie van de middeleeuwse Europese cultuur.
Tussen oudheid en moderniteit
Vanaf het moment dat in 476 Odoacer, de leider van een van de Germaanse stammen, de laatste West-RomeinseKeizer Romulus Augustulus, historici beginnen traditioneel met het aftellen van het volgende tijdperk - de Middeleeuwen. Het is algemeen aanvaard dat deze periode eindigde aan het einde van de 15e eeuw, toen Europeanen nieuwe continenten voor hen begonnen te ontdekken en actief te verkennen.
De naam 'Middeleeuwen' is in de 15e eeuw uitgevonden door Italiaanse humanisten. Ze geloofden dat de tijd kwam voor de heropleving van de oude cultuur, kennis, tradities en waarden die al duizenden jaren vergeten waren. Humanisten waren er zeker van dat er sinds de val van Rome niets waardigs was gebeurd, dat het een donkere periode van verval en barbaarsheid was. Daarom noemden ze het afgelopen millennium met een behoorlijke mate van neerbuigendheid de Middeleeuwen - de kloof tussen de Oudheid en de opkomende New Age.
Gedeeltelijk humanisten hadden gelijk: de ooit welvarende steden en goede wegen raakten in verval, de oude cultuur was bijna vergeten. Religieuze fanatici hebben opzettelijk haar nalatenschap vernietigd. Maar aan de andere kant hadden de middeleeuwen een grote invloed op de ontwikkeling van de menselijke cultuur. Het was tijdens deze periode dat moderne Europese talen werden gevormd, universiteiten werden geopend, werken werden geschreven die ons nog steeds opwinden, veel steden werden gebouwd, majestueuze kathedralen werden gebouwd, een nieuwe stijl in de kunst werd geboren - romaans.
Spirituele activiteit nam ook toe: de bedevaart werd wijdverbreid. Op de wegen van Europa gingen duizenden mensen naar kloosters om relikwieën en relikwieën te aanbidden.
Oorsprong van de naam
Een nieuwe richting in cultuurHet is geen toeval dat het de naam Romaanse stijl kreeg, omdat het gebaseerd was op technieken die in het oude Rome waren ontwikkeld. Natuurlijk had hij geen directe relatie met de heidense cultuur, integendeel, de nieuwe stijl werd volledig gevormd op basis van de christelijke leer. Toch deed veel ervan denken aan de oudheid: er werden monumentale gebouwen gebouwd, dezelfde esthetische normen werden in acht genomen die de architecten van Rome aanhingen. Zo waren er geen kleine details, overdadig decor, lag de nadruk in de gebouwen op krachtig metselwerk. De Romaanse stijl werd pan-Europees in de Middeleeuwen, de canons werden gevolgd in alle staten van het continent, inclusief het oude Rusland.
Hoogtepunten
De nieuwe richting in de kunst verwierp volledig de levering van decoratieve en ornamentele middelen die inherent zijn aan de oude architectuur en zijn inherente proportionele vormen. Het weinige dat nog over was, was vermalen en veranderd.
Kunsthistorici verwijzen naar de kenmerken van de Romaanse stijl:
- het emotionele begin, psychologisme;
- eenheid van verschillende kunsten, waaronder architectuur een leidende plaats inneemt;
- theocentrisme (God staat centraal in alles);
- religieuze aard van kunst;
- onpersoonlijkheid (men geloofde dat de hand van de meester door God wordt geleid, dus de namen van middeleeuwse scheppers zijn ons bijna onbekend).
De stilistische kenmerken van romantiek zijn:
- enorme gebouwen volledig van steen gebouwd;
- halfronde gewelfde boog;
- massief endikke muren;
- reliëfs;
- muurschilderingen;
- vlakke, niet-volumetrische beelden;
- beeldhouwkunst en schilderkunst waren ondergeschikt aan de architectuur en werden gebruikt in tempels en kloosters.
Belangrijke Romaanse architectuur:
- Feodaal kasteel. Meestal bevond het zich op een heuvel, handig voor observatie en verdediging. Een vierhoekige of ronde toren - donjon, was de kern van het fort.
- Tempel. Het werd gebouwd in de traditie van de basiliek. Het was een langskamer met drie (zelden vijf) beuken.
- Een kloostercomplex met smalle ramen en dikke muren.
En de middeleeuwse steden zelf, met het marktplein in het centrum waar de kathedraal werd gebouwd, leken meer op forten omringd door massieve muren.
Romaanse architectuur in de Middeleeuwen
XI-XIII eeuw - dit is de tijd van de briljante bloei van de Europese kunst. Ridderlijke kastelen en koninklijke paleizen, bruggen en stadhuizen werden opgetrokken. De ontwikkeling van de architectuur van de Middeleeuwen, evenals andere gebieden van het openbare leven van deze periode, werd sterk beïnvloed door het christendom. Na de val van het Romeinse Rijk veranderden de staatsgrenzen en heersers, alleen de machtige christelijke kerk bleef onwrikbaar. Om haar invloed te versterken, nam ze haar toevlucht tot speciale methoden. Een daarvan was de bouw van majestueuze tempels op de centrale pleinen van de steden. Het was soms het enige hoge stenen gebouw dat van een afstand zichtbaar was.
Zoals al vermeld, domineerde inIn Europa in de 11e-12e eeuw (en in sommige landen zelfs in de 13e), werd de bouwstijl Romaans genoemd van het Latijnse woord Roma (Rome), omdat de meesters van die tijd enkele oude Romeinse bouwtechnieken gebruikten. In het westen heeft de basiliek het overleefd, in tegenstelling tot Byzantium, waar het uiteindelijk plaats maakte voor een kerk met een kruiskoepel. Toegegeven, de vormen zijn ingewikkelder en verbeterd geworden. Dus de grootte van het oostelijke deel van de kerk nam toe en onder de vloer was een crypte - een geheime kamer. Hier werden heilige relikwieën bewaard en predikanten van de kerk werden begraven.
Alle romaanse gebouwen, of het nu basilieken of kastelen zijn, hadden vergelijkbare kenmerken:
- monumentaliteit;
- licht ontlede vormen;
- Ernstige versterkte aard van de architectuur;
- het overwicht van rechte lijnen (de enige uitzondering waren halfronde bogen).
Op de kruispunten van drukke wegen
Zeker, in de XI-XII eeuw was de hoofdrol weggelegd voor kerkarchitectuur. Tegen die tijd had het pontificaat ongelooflijke rijkdom in zijn handen geconcentreerd, waarvan een deel naar de bouw van tempels en kloosters ging. In dezelfde periode nam het aantal pelgrims ongewoon toe, zodat de oude romaanse basilieken, gelegen aan de drukste routes, niet langer alle pelgrims konden huisvesten. Om deze reden begint de bouw van tempels een echte boom te ervaren. Na ongeveer het jaar 1000 werden in korte tijd tientallen basilieken herbouwd, vooral in Italië en Frankrijk. Europese volkeren wedijverden met elkaar en probeerden de versiering en de grootte van hun tempels te overtreffen.
De eerste Romaanse kerken waren echter niet elegant, ze waren relatief laag en massief. De ramen waren klein, de muren waren dik, aangezien de tempel vooral werd beschouwd als een toevluchtsoord, zowel geestelijk als fysiek (tijdens belegeringen). De gemetselde muren bereikten een dikte van 3 en soms tot 5 meter.
Decoratie werd zelden gebruikt bij het ontwerp van de kerkgevel, de externe decoratie was zeer bescheiden, met een paar sculpturale elementen. Alle aandacht ging uit naar het interieur. Het interieur werd in grote hoeveelheden versierd met fresco's (schilderijen op nat gips), reliëfs en sculpturen uit de oudheid. Deze traditie ontwikkelde zich actief in de Middeleeuwen en werd een van de karakteristieke kenmerken van de Romaanse stijl.
Wat waren de basilieken?
Dit waren rechthoekige gebouwen met drie of vijf schepen. Aanvankelijk had het middenschip een houten plafond, maar na verloop van tijd leerden ze het te bedekken met stenen gewelven. Alleen de extreem sterke muren en pilaren die de beuken van elkaar scheidden, konden hun druk weerstaan. De smalle, maasvormige ramen gaven de muren extra stevigheid. Daarom leken Romaanse kerken aan de buitenkant vaak op forten, terwijl er binnenin de schemering heerste.
Krachtige torens, die zowel op de kruising van het transept en het hoofdschip als op de oostelijke muur en op de hoeken van de westelijke gevel verrezen, versterkten alleen maar de gelijkenis van de basiliek met het fort. Bovendien gaf dit strengheid, majesteit en zelfs strengheid aan het uiterlijk van de tempel. Tijdens de oorlogen dienden Romaanse basiliekenveilige haven, samen met forten.
De overvloed aan halfronde bogen is een ander opmerkelijk kenmerk van de Romaanse stijl. In middeleeuwse tempels werden ze niet alleen gebruikt in deuren en ramen, maar ook in het ontwerp van gevels en interieurs.
Het westelijke deel van de romaanse basiliek was buitengewoon rijkelijk versierd. Dit diende twee doelen: het aantrekken van gelovigen en het intimideren van degenen die een onrechtvaardig leven leiden. Daarom werden de percelen voor kerktimpaan (een verzonken nis boven de ingang, omlijst door een boog) dienovereenkomstig gekozen.
De abdijkerk van Cluny is een prachtig voorbeeld van Romaanse tempelarchitectuur. Bovendien hadden de technieken die werden gebruikt voor de constructie een aanzienlijke invloed op middeleeuwse ambachtslieden.
Kenmerken van de Romaanse stijl in oude Russische architectuur
Vladimir-Suzdal Rus was beroemd om zijn witte stenen architectuur. De bouw van orthodoxe kerken bereikte zijn hoogtepunt onder Andrei Bogolyubsky. De prins nodigde Duitse meesters uit die de Russische architectuur verrijkten met de technieken van de West-Europese Romaanse architectuur. Sinds die tijd zijn de Golden Gates in Vladimir, ooit onderdeel van de stadsmuur, tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. Een ander voorbeeld van de Romaanse stijl is de Maria-Hemelvaartkerk. In de buurt met hem in Vladimir werd later de Dmitrievsky-kathedraal gebouwd, die zich onderscheidt door de rijkdom aan witte stenen beelden en prachtige fresco's.
Ridderkastelen
Romaanse stijl in de middeleeuwen werd weerspiegeld in de bouw van forten. Periode XI-12de eeuw - dit is de tijd van de ontwikkeling van de riddercultuur en de vorming van feodale relaties. Tot de tweede helft van de 10e eeuw werden kastelen gebouwd van hout op natuurlijke heuvels of terpen. Later werden dergelijke forten gebouwd in overeenstemming met de romaanse tradities en volgens speciale regels. Ze hadden speciale wachttorens, waarvan de belangrijkste de donjon was. De enige ingang was van binnenuit het kasteelcomplex. Het meubilair moest bij het pand passen: massief, functioneel, tot een minimum gedecoreerd, kortom volledig in overeenstemming met de heersende romaanse stijl.
De vestingwerken hadden hun eigen kleine kerk, een gevangenis en vele gewelven om lange belegeringen te weerstaan.
Conwy Fortress (Wales, VK) is een goed voorbeeld van een romaans kasteel. Het is een van de grootste overgebleven middeleeuwse forten. Het kasteel werd gebouwd in opdracht van Edward de Eerste aan het einde van de 13e eeuw. Conwy is omgeven door 8 cilindrische torens, waar de zon nauwelijks in kijkt, en massieve verdedigingsmuren. Hun metselwerk werd 800 jaar lang praktisch niet beschadigd, hoewel het fort herhaaldelijk werd belegerd. De koning besteedde een fantastisch bedrag aan de bouw ervan - 15 duizend pond sterling, wat in het huidige tempo 193 miljoen euro is. Conwy Castle, waarvan het grondgebied is verdeeld in een buiten- en een binnenplaats, werd op een heuvel gebouwd en werd als onneembaar beschouwd. Om de vestingmuren te beschermen tegen mogelijke ondermijning, werden ze op stevige rotsachtige rotsen gebouwd.
Fijnkunst
Tot de 10e eeuw waren er praktisch geen afbeeldingen van een persoon in de Europese schilderkunst. Het was rijk aan planten-, dieren- en geometrische ornamenten. Maar met de geboorte van de Romaanse stijl werd de sierkunst vervangen door het beeld van een persoon: heiligen en bijbelse figuren. Natuurlijk was dit nog een voorwaardelijke reproductie, maar het betekende ongetwijfeld een grote stap voorwaarts.
Bij de decoratie van Romaanse kerken speelden fresco's en glas-in-loodramen een grote rol. De muren, gewelven, zuilen en kapitelen van de basilieken waren beschilderd met veelkleurige heldere fresco's. Dergelijke kerken werden "bewoond" door een groot aantal fantastische wezens die in steen waren uitgehouwen. Middeleeuwse beeldhouwers leenden ze uit het heidense verleden van de Germaanse en Keltische stammen.
Helaas is tot op de dag van vandaag slechts een klein deel van het monumentale schilderij in Romaanse stijl bewaard gebleven. Zulke voorbeelden zijn de fresco's van de kloosterkerken van Santa Maria de Igasel (Spanje) en Saint-Savin-sur-Gartamp (Frankrijk).
In het laatste geval hebben we het over een grote cyclus van muurschilderingen die de hele ruimte van het gewelf in beslag nemen, die beknopt verschillende bijbelse taferelen weergeeft. Op een lichte achtergrond komen duidelijk figuren naar voren die worden omlijnd door een heldere omtrek.
Seculiere kunsten en ambachten kunnen worden beoordeeld aan de hand van het geborduurde tapijt uit Bayeux. Op een lange strook van het tapijt zijn afleveringen van de verovering van Engeland door de Normandische ridders in 1066 geweven.
Naast fresco's werden boekminiaturen veel gebruikt in de romaanse tijd, die zich onderscheidden door pracht en praal. BIJkloosters hadden speciale werkplaatsen - scriptoria, waar manuscripten werden gekopieerd en versierd. Het boekminiatuur van die periode streefde naar verhalendheid. Het beeld was, net als de tekst, verdeeld in alinea's - de visuele eenheden van het verhaal. Er waren echter illustraties die onafhankelijk waren en de essentie van het verhaal weerspiegelden. Of de kunstenaars schreven de tekst in de strikt geometrische vormen van de tekening. De miniaturen die de historische kronieken illustreerden, onderscheidden zich door een grote verscheidenheid.
Heldhaftig epos
Romaanse stijl in de kunst verscheen ook in de literatuur. Er ontstonden verschillende nieuwe genres, die elk overeenkwamen met de levensstijl, de eisen en het opleidingsniveau van een bepaalde klas. De meest verspreide was natuurlijk de christelijke literatuur. Naast de Bijbel waren religieuze verhandelingen en leringen van de kerkvaders, die voornamelijk door theologen werden voorgelezen, en biografieën van heilig verklaarde leken en geestelijken populair.
Naast kerkelijke literatuur ontwikkelde zich ook seculiere literatuur. Het is opmerkelijk dat haar beste werken nog steeds worden gelezen, zelfs in onze tijd van geavanceerde technologie. De romaanse tijd is de bloeitijd van het heroïsche epos. Het ontstond op basis van volksliederen en verhalen over de heldendaden van onverschrokken helden die vochten tegen draken, tovenaars en schurken. Epische werken waren niet bedoeld om voorgelezen te worden, maar om hardop te worden uitgevoerd, vaak onder begeleiding van muziekinstrumenten (altviolen of harpen). Om deze reden zijn de meeste ervan in versvorm geschreven. De beroemdste epische werken uit die tijd zijn:
- "Elder Edda", een verzameling Oud-Noorse sagen, waarin mythologie en christendom nauw met elkaar verweven zijn.
- "Het Nibelungenlied" vertelt over het lot van de Duitse ridder Siegfried.
- Beowulf, een oud Angelsaksisch epos over een dappere drakenjager.
In de loop van de tijd werden niet mythische, maar echte persoonlijkheden de helden van heldendichten, en de werken zelf begonnen te vertellen over gebeurtenissen die in werkelijkheid plaatsvonden. Dergelijke historisch-epische gedichten omvatten het Spaanse "Song of Side" en het Franse "Song of Roland". De laatste vertelt over de veldtocht van Karel de Grote in Baskenland en de dood van graaf Roland, die samen met zijn detachement de terugtocht van het koninklijke leger door de Pyreneeën dekte.
Lijnmolen
Voor de muziekkunst van de XI-XII eeuw was de indeling in seculiere en kerkmuziek van groot belang. In dit tijdperk werd het orgel voor alle West-Europese landen een erkend tempelinstrument en werd de Latijnse taal een enkele vorm van liturgische zang. Christelijke muziek, waarvan de makers voornamelijk Franse en Italiaanse monniken waren, speelde een grote rol bij het leggen van de fundamenten van de professionele muziekcultuur van Europa.
De belangrijkste mijlpaal in de geschiedenis van deze kunst was een innovatie van Guido uit Arezzo. Deze Italiaanse monnik, die jongens leerde zingen, ontwikkelde de principes van het notenschrift die vandaag de dag nog steeds worden gebruikt. Voor hem werden geluiden opgenomen met neumen, vierkante noten. Door ze te gebruiken, was het echter niet mogelijk om de toonhoogte van het geluid visueel weer te geven. Guido van Arezzo zette de deuntjes opLineaire notenbalk met 4 noten, waardoor het probleem is opgelost.
De Romaanse stijl die Europa domineerde, had ook invloed op de choreografie. Bassdance - een middeleeuwse dans, uitgevoerd op het zingen van dansers of onder begeleiding van muziekinstrumenten. Het leek meer op een plechtige processie dan op een dans. Basdans, zwaar en majestueus, zoals kastelen en tempels, was een weerspiegeling van de Romaanse periode in de Europese kunst.
De beitel en steen
Betere voorbeelden van de romaanse bouwstijl vertegenwoordigden de eenheid van architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst. Al van een afstand, terwijl ze gingen aanbidden, zagen gelovigen de externe sculpturale versiering van de gevel van de tempel. Binnen gingen ze door het hoofdportaal - een rijkelijk versierde stenen ingang aan de westkant van het gebouw. De massieve bronzen poorten waren vaak versierd met reliëfs met bijbelse taferelen.
In de tempel liep de gelovige naar het altaar langs gewelven, zuilen, kapitelen, muren, ook versierd met steengravures en fresco's. De afbeeldingen waren gebaseerd op complotten uit de Heilige Schrift, maar de belangrijkste figuur is altijd de figuur van de Almachtige God geweest, meedogenloos voor onverbeterlijke zondaars en zegevierend over vijanden. Dit is hoe de mensen van de Middeleeuwen de Schepper vertegenwoordigden. Het is geen toeval dat kerken gebouwd in Romaanse stijl de "Bijbel in steen" werden genoemd.
In de sculptuur van die periode, net als in de schilderkunst, wordt de rol van de menselijke figuur in de decoratieve en ornamentele compositie versterkt. De monumentale sculptuur, geërfd uit de oudheid, was echter volledig ondergeschikt aanarchitecturale vormen. Daarom werd een grote rol bij de decoratie van basilieken toegewezen aan stenen beeldhouwkunst, meestal gemaakt tegen de achtergrond van reliëfs. In de regel versierden ze niet alleen het interieur, maar ook de buitenmuren van basilieken. In friezen - decoratieve composities, domineerden figuren van gedrongen proporties, en op pilaren en kolommen - langwerpige.
Kenmerken van beeldhouwkunst
Bovendien bevonden zich boven het hoofdportaal sculpturale reliëfs. Meestal was het een afbeelding van het Laatste Oordeel. Waarschijnlijk de meest bekende is het tafereel dat de ingang van de Saint-Lazare-kathedraal in Autun (Bourgondië) siert. Dit is een zeldzaam geval waarin de naam van de meester die het reliëf maakte op ons afkwam - Gislebert.
In het midden van de afbeelding staat de figuur van Christus die het oordeel uitspreekt. Aan de rechterhand van hem staan de jubelende rechtvaardigen, aan de linkerkant - bevende zondaars. Het meest opmerkelijke aan dit reliëf is de verscheidenheid aan menselijke gevoelens. De bewegingen, houdingen en gezichten weerspiegelen angst of hoop. Het belangrijkste voor de meester was om geen geloofwaardige figuren te maken, maar om het hele scala aan ervaren gevoelens weer te geven.
In elk land had beeldhouwkunst zijn eigen nationale kenmerken. In Duitsland waren bijvoorbeeld, in tegenstelling tot Frankrijk, de gevels en buitenmuren van tempels bijna niet versierd. De Duitse beeldhouwkunst in Romaanse stijl is streng en ascetisch, streng en nogal abstract. Een voorbeeld hiervan is de kerk van Laah Abbey of St. Mary.
De sculpturale decoratie van Romaanse kerken toonde niet alleen liefde voor het spirituele, maar ook voor het buitengewone,fantastisch. Hier zie je stenen ornamenten van zeldzame schoonheid en complexiteit: centauren, gevleugelde draken, apen die schaken, enz. Beeldjes van fantastische wezens die zijn ontleend aan de legendes van de Germaanse stammen versierden vaak de gevels en kapitelen van de zuilen van romaanse basilieken.
Franse stijl
Romaanse stijl en gotiek, die het in de XIII eeuw vervingen, hebben een enorme indruk achtergelaten op de ontwikkeling van de Europese cultuur van de Middeleeuwen. Als romaans een combinatie was van strengheid en monumentaliteit (geen fantasieën, alleen heldere geometrie en een gebedsstemming), dan onderscheidde gotiek zich door lichtheid en verhevenheid.
Het is ontstaan in de twaalfde eeuw. in het noorden van Frankrijk, en daarna bijna over het hele continent verspreid: van Portugal tot Litouwen. In die tijd heette het de "Franse stijl", en vervolgens werd de nieuwe richting "Gothic" genoemd. In veel opzichten heeft de architectuur van de gotische kathedraal de tradities van de romaanse stijl behouden. Bijna alle elementen bleven behouden, maar in een veranderde vorm: dunne bundels sierlijke kolommen verschenen in plaats van dikke pilaren, halfronde bogen strekten zich uit naar boven, kleine ramen werden enorm en vulden de tempel met licht.
Nawoord
De eerste eigen prestatie van Europese volkeren, anders dan oude kunst, was natuurlijk de Romaanse stijl. Foto's van middeleeuwse tempels, sculpturen, boekminiaturen zijn het onweerlegbare bewijs dat deze periode een belangrijke culturele stap voorwaarts betekende.
