Wat is een creatief team? Deze term kan worden toegeschreven aan de groep amateurvoorstellingen. Het creatieve team kan een georganiseerde versie van artistieke, technologische, pedagogische, uitvoerende activiteiten worden genoemd. De gecreëerde groep implementeert de som van waarden en normen in overeenstemming met de posities en functies van de gezamenlijke activiteiten van de deelnemers en de leider.
Organisatieprincipes
Het creatieve team moet omgaan met de taken die eraan zijn toegewezen. Pedagogische activiteit omvat training, opleiding, opleiding van al haar deelnemers. De training is gericht op het beheersen van de theoretische kennis en praktische vaardigheden van het werken met een verscheidenheid aan kunstwerken en hun uitvoering.
Het creatieve team verbreedt systematisch zijn horizon op het gebied van kunst en cultuur, neemt actief deel aan het openbare leven.
Onderwijs omvat de vorming van esthetische, morele, fysieke, artistieke kwaliteiten bij de deelnemers.
Artistiektechnologie
Het creëren van een creatief team vereist niet alleen serieus werk van de leider, maar van al zijn leden. Tijdens hun gezamenlijke activiteiten wordt de transformatie van verschillende bronnen tot een toneelwerk uitgevoerd, dat wordt gepresenteerd aan het "oordeel van het publiek". Het uitvoeren van activiteiten omvat verschillende opties: concerten, uitvoeringen, vakanties. Een creatief kinderteam neemt bijvoorbeeld actief deel aan verschillende thema-avonden, muzieklounges, vakantieconcerten.
Er zijn geen speciale administratieve bevelen nodig om onafhankelijke creatieve groepen te creëren.
Doelstellingen en principes
De activiteit van het creatieve team is gericht op het ontwikkelen van het individuele potentieel van zijn leden. De organisatoren moeten op verantwoorde wijze omgaan met de vorming en ontwikkeling van de opgerichte verenigingen, en ze ontwikkelen rekening houdend met subjectieve en objectieve factoren.
Het belangrijkste punt bij de vorming van een nieuwe groep is om rekening te houden met de behoeften van de samenleving. De organisatie van een creatief team omvat een grondige voorstudie door de maker van alle reële behoeften van mensen van verschillende leeftijden en sociale categorieën. Het is ook noodzakelijk om rekening te houden met de materiële mogelijkheden voor het ontstaan van een nieuwe groep. Het zal moeilijk zijn om een volwaardig artistiek en creatief team te creëren zonder een materiële basis en een professionele leider.
Belangrijke feiten
De voorwaarde voor de levensvatbaarheid van een amateurgroep is de aanwezigheid van een duidelijk, gerechtvaardigd doel. Het is noodzakelijk om de interesses en wensen van elke deelnemer ermee te verbinden. Alleen bij het oplossen van deze moeilijke taak kan men rekenen op de afwezigheid van conflicten binnen het team dat wordt gecreëerd.
De leider moet een manier vinden om het creatieve potentieel van alle deelnemers te activeren en het in de goede richting te sturen. De werkwijze hangt af van de individuele capaciteiten, eigenschappen van de deelnemers. Om deze moeilijke taak aan te kunnen, moet de leider de fysieke, psychologische, creatieve en artistieke eigenschappen van elk lid van de groep kennen.
De ontwikkeling van het creatieve team stelt je in staat om kansen te bieden voor de onthulling van het creatieve potentieel van elke student.
Voor de bewuste en systematische richting van haar activiteiten is het belangrijk om informatie te hebben over de kwalitatieve kenmerken van haar leden, de ontwikkelingsstadia. De belangrijkste kwaliteit van zo'n organisatie zijn hoogontwikkelde relaties binnen de groep met de samenleving.
Hoe werken grote creatieve teams? Moskou is een stad met grote kansen, daarom werken de gecreëerde creatieve verenigingen nauw samen met verschillende sociale groepen en demonstreren ze de producten van gezamenlijk werk.
Specifieke opleiding
Is het mogelijk om volwaardige professionele creatieve teams te creëren uit amateurgroepen? Moskou is de hoofdstad van Rusland, daarom wordt hier het maximale aantal verschillende artistieke verenigingen gevormd. Om de groep compleet te maken"organisme", moet aan bepaalde voorwaarden worden voldaan.
Allereerst merken we op dat alle leden een gemeenschappelijk doel hebben. In de onderwijsfase moet speciale aandacht worden besteed aan samenwerking tussen vertegenwoordigers van de kring, het vermogen om hun gezamenlijke activiteiten te coördineren.
Als gunstige motieven die deelname aan een nieuw team beïnvloeden, zien we bewuste motivatie, de wens om te communiceren tussen leden van de kring, de wens om de reputatie van het team te verbeteren, om reclame te maken voor uw favoriete tijdverdrijf.
Gezamenlijke actie is gebaseerd op wederzijds respect en is het belangrijkste doel van de ontwikkeling van het team dat wordt gecreëerd.
Werkmethoden
Om te begrijpen welke creatieve teams succesvol zullen zijn, is het noodzakelijk om stil te staan bij de methoden om met hen samen te werken. Men mag niet uit het oog verliezen dat het belangrijkste onderwerp van activiteit van een dergelijke vereniging kunst is, en het belangrijkste doel is om de spirituele en esthetische behoeften van alle deelnemers te bevredigen. Pedagogische activiteit wordt uitgevoerd door artiesten te betrekken bij de sociaal-culturele en artistieke en creatieve activiteiten. Het wordt gerealiseerd in het proces van repetities, lessen, concertuitvoeringen.
Kenmerken van het creatieve team zijn onlosmakelijk verbonden met de specifieke kenmerken van haar activiteiten. Het is niet genoeg om alleen een muziekinstrument te leren bespelen, te zingen, de kunst van het acteren onder de knie te krijgen, het is belangrijk om de vaardigheden van collectieve activiteit te verwerven, het vermogen om relaties met anderen op te bouwenvertegenwoordigers van de creatieve vereniging. Bij amateurvoorstellingen zijn geen "studenten" lessen betrokken, er worden onmiddellijk voorbereidingen getroffen om het echte podium te betreden.
Actie-algoritme
De leider staat voor de taak om speciale prestatievaardigheden en capaciteiten te ontwikkelen onder de leden van zijn vereniging. Eerst wordt kennis gemaakt met de basis van kunst, wordt esthetische kennis bijgebracht en vervolgens wordt een soepele overgang naar de uitvoeringspraktijk waargenomen.
Classificatie van beroepen
Afhankelijk van de specifieke kenmerken van het creatieve team, zijn theoretische en praktische lessen toegestaan. Er is geen enkele theoretische methodologie waarmee theoretische lessen voor creatieve associaties kunnen worden gegeven.
In sommige gevallen moeten speciale uren aan hen worden toegewezen, in andere situaties worden ze gewoon opgenomen in praktische oefeningen. Bij het oefenen van dansbewegingen, het leren van muziekstukken, bestuderen de deelnemers bijvoorbeeld eerst de theorie en pas daarna gaan ze verder met het uitwerken van de ontvangen informatie.
Dit geldt met name voor:
- koor-, orkestverenigingen waarin de studie van muziekliteratuur, solfège, muzieknotatie, uitvoerende kunsten;
- theatrale studio's, waar het de spraakcultuur, de geschiedenis van theatrale kunst, muziekliteratuur zou moeten bestuderen;
- choreografisch, waarin kennis wordt gemaakt met de menselijke anatomie en fysiologie, choreografische kunst, geschiedenis en speelfilmsklederdracht.
Methoden van theoretisch werk
Theoretische activiteit omvat de toepassing van bepaalde werkmethoden. Laten we een aantal van hen nader bekijken. Bijvoorbeeld, een informatief verhaal, beschrijving, gesprek, uitleg (verbale typen) helpen het hoofd van een creatieve vereniging om het team kennis te laten maken met die nuances zonder welke het onmogelijk zal zijn om een voorstelling op te bouwen.
Visuele soorten werk: demonstratie van verschijnselen, processen, didactisch materiaal, afbeeldingen, kaarten - dragen bij aan de visuele perceptie van het materiaal in kwestie.
Praktische activiteiten
Het meest effectief is om echte processen, individuele bewegingen, specifieke objecten te laten zien. Ook is het werk van creatieve verenigingen gebaseerd op verbetering, verwerving van vaardigheden. Een verscheidenheid aan praktische oefeningen zijn etudes. Dit zijn oefeningen die bijdragen aan de ontwikkeling en verbetering van technische vaardigheden, acteertechniek.
Er zijn verschillende acties opgenomen in de etude, die zijn ontwikkeld door de leraar.
Om hun eigen repertoire te creëren, gebruiken folkloregroepen de projectmethode, materiaal verzamelen en kostuums kiezen voor concertuitvoeringen.
Beschrijving en uitleg zijn geschikt voor die gevallen waarin een lid van het team de essentie van de beweging, de kenmerken van het muzikale deel, niet "begrijpt".
De techniek van het zingen beheersen, de technieken van het bespelen van muziekinstrumenten worden uitgevoerd door hun eerste demonstratie door de leraar(teamleider).
De volgende is de ontwikkeling van technieken door middel van systematische oefeningen, wat leidt tot de ontwikkeling van vaardigheden. Ze suggereren het vermogen om bepaalde acties uit te voeren op basis van eerder verworven kennis.
Het niveau van vaardigheden en capaciteiten van elk lid van het creatieve team is een indicator van de prestatievaardigheden van het team. Het gekozen repertoire, populariteit hangt ervan af.
Het hoofd van de vereniging maakt in zijn werk vaak gebruik van educatieve spelletjes, trainingen, controleert en corrigeert periodiek de vaardigheden en capaciteiten die door de afdelingen zijn verworven.
Inhoud
Onder het repertoire wordt verstaan het geheel van alle werken die door het creatieve team zullen worden uitgevoerd. Hij kan met recht het "gezicht" van elke muzikale of artistieke vereniging worden genoemd.
Door hem krijgt het publiek een eerste indruk van de artistieke en maatschappelijke betekenis van de creatieve vereniging.
Bij het kiezen van een concertrepertoire vertrouwt het hoofd van de groep op de maatschappelijke vraag, de wensen van de artiesten, hun capaciteiten.
Het repertoire heeft een belangrijke educatieve functie, niet alleen voor het publiek, maar ook voor de uitvoerders zelf.
Ploegklassement
Er is een voorwaardelijke verdeling van hen in typen volgens verschillende criteria:
- leeftijdskenmerken suggereren de oprichting van jeugd-, kinder- en volwassenenverenigingen;
- organisatieborden stellen je in staat ensembles, studio's, cirkels te vormen;
- afhankelijk van thema en repertoire mogelijkcreatie van klassieke, moderne, folkbands.
Bij het organiseren van een nieuw creatief team staat de manager ook voor een verantwoordelijke taak: het combineren van de individuele kenmerken van elk lid van het team, hun vaardigheden, capaciteiten en capaciteiten. Zo kunnen zowel solo- als collectieve uitvoeringen in het repertoire worden gebruikt. Het is toegestaan om meerdere themanummers te combineren, bijvoorbeeld bij het voorbereiden van een bepaalde vakantie.
Conclusie
Momenteel zijn problemen met betrekking tot het creëren van creatieve teams relevant en verdienen ze speciale aandacht. Vrijwel elke onderwijsorganisatie heeft een eigen creatieve vereniging, die een bepaalde richting van activiteit heeft. Zo komen stemgroepen steeds vaker voor op middelbare scholen, niet alleen bij scholieren, maar ook bij hun docenten. In medische organisaties verenigen artsen zich in amateurkunstgroepen, clubs van opgewekt en vindingrijk.
Natuurlijk zijn primaire clubs, verenigingen amateuristisch van aard, het zijn geen professionele creatieve teams. Maar we kunnen veel voorbeelden geven wanneer uit een kleine groep creatieve ensembles met een hoog professioneel niveau werden gevormd. Onder de kindergroepen, niet alleen bekend in Moskou, maar ook ver buiten de grenzen, kan het vocale ensemble "Fidgets" worden opgemerkt.
Deze creatieve vereniging is een echte "smidse van personeel" geworden voor de professionele scene. Natuurlijk is de verdienste van de podiumprofessionaliteit die ze verwerven instudio jonge vocalisten, behoort tot zijn leider. Een verscheidenheid aan activiteiten wordt actief gebruikt in het werk van het kinderteam, er wordt rekening gehouden met de individuele kenmerken van elk kind en er worden speciale methoden voor persoonlijke groei geselecteerd.
Ondanks de automatisering die inherent is aan de eenentwintigste eeuw, zijn mensen niet gestopt met het bijwonen van verschillende concerten, genieten ze van het kijken naar de uitvoeringen van amateur- en professionele creatieve teams die in ons land en in het buitenland zijn opgericht.
