Wat is dit - een lyrisch plot? Wat zijn de kenmerken? Welke kenmerkende eigenschappen heeft hij? Hoe ontwikkelt het lyrische plot zich?
Algemene informatie
Een lyrische plot in de literatuur is het leven van personages in de ruimte-tijddimensie in brede zin. Of, eenvoudiger gezegd, de reeks gebeurtenissen die in het werk werden nagebootst. Tegelijkertijd, wanneer de situatie verandert, beweegt het personage over de rand van het semantische veld, dat wordt geassocieerd met cognitieve transformaties.
Een kenmerk van de teksten is het behoud van subjectief syncretisme, en de plot weerspiegelt het proces van cognitieve activiteit van de maker-auteur. Tegelijkertijd is de subjectieve sfeer verbonden, waardoor een organisatie en een enkel ruimte-tijd continuüm wordt gevormd. De lyrische plot onthult de bedoelingen van de auteur, op basis waarvan het beeld van de omringende wereld wordt gevormd, dat wordt belichaamd in de literaire tekst.
Hoe is dit standpunt ontstaan?
Aanvankelijk trok de lyrische plot van het werk de aandacht van Hegel. Hij besteedde speciale aandacht aan de actie en het evenement. De eerste, vanuit het oogpunt van de filosoof, is de dynamische eenheid van wat er gebeurt. Hegel onderbouwde de plot als een esthetische categorie. Tegelijkertijd is het evenementniet als een gewoon incident beschouwd, maar als een actie, die wordt uitgevoerd met een speciaal doel, waarvan de uitvoering is gepland.
Dit standpunt werd verder ontwikkeld in het werk van Tamarchenko, Bakhtin en een aantal anderen. Tegelijkertijd werd speciale aandacht besteed aan het "target"-karakter van het concept. De plot werd systematisch bestudeerd door Shklovsky, Tomashevsky, Tynyanov, Vygotsky. Het waren de vertegenwoordigers van de Russische literaire kritiek die erin slaagden de eenvoudigste constructie van de plot te vormen, die bij velen bekend is: de plot - de climax - de ontknoping.
Tomashevsky toonde de grootste efficiëntie in deze zaak. Hoewel men Tynyanov niet mag negeren, die de plot definieerde als verbindingen van verbale dynamiek. Dit wereldbeeld is wijdverbreid geworden door de formele tegenstelling van vitaal materiaal en de invloed waarmee het wordt omgezet in een werk van artistieke tekst.
Geslepen diamant
Bij de studie van archaïsch materiaal werd niet gelet op de locatie van gebeurtenissen, maar op de semantiek van traditionele elementen (zoals functie en motief). Er werd afgeleid dat de plot vanuit een tijdelijk oogpunt het organiserende centrum van evenementen is. Het type held dat wordt gebruikt, is ook van invloed. Dus in het epos zijn er beproevingen en het proces van wording, in het drama zijn er tragische en komische ontwikkelingen van situaties.
Een plottype kan worden geclassificeerd afhankelijk van het universele structurele schema dat het domineert. Het kan cumulatief of cyclisch zijn. Bovendien is de structuur afhankelijk van het genre. Dit is relevant vooralle kunstwerken, hoewel er in het geval van teksten bepaalde onderscheidende kenmerken zijn.
De lyrische plot en zijn beweging hangen dus af van het ruimte-tijdcontinuüm en het onderwerp als de structurele componenten van de hele regel en een afzonderlijke gebeurtenis die op een bepaald deel ervan plaatsvindt. Trouwens, de installatie die Hegel in zijn geschriften vormde, werkte heel lang met respect daarvoor. Hij dacht dat in de tekst vorm en inhoud afhankelijk zijn van het onderwerp.
De filosoof geloofde dat eenheid geen externe reden creëert, maar een manier om een object waar te nemen en een subjectieve innerlijke beweging van de ziel. Daarom waren de teksten afhankelijk van de persoonlijke kwaliteiten van hun maker.
Maar na verloop van tijd werd de subject-objectbenadering wijdverbreid in de kunstwereld. Hoe zijn ze bij elkaar gekomen? De subjectorganisatie interageerde met de objectieve realiteit van de realiteit, die door de auteur werd getransformeerd in een artistieke vorm. De periode van vorming van deze benadering omvat de gouden en zilveren eeuw van de literatuur, dat wil zeggen tot het begin van de 20e eeuw.
Wijzigingen
Om het bovenstaande standpunt te wijzigen, was er veel onderzoek nodig op het gebied van literaire kritiek, filosofie en psychologie. De nieuwe visie was ingekaderd in het concept van Bakhtin, die subjectiviteit interpreteerde als de mogelijkheid van "coëxistentie van bewustzijnen". Op basis hiervan hebben ze in de 21e eeuw de 'genetische code' van teksten afgeleid - subjectief syncretisme. Het wordt nu erkend dat alle elementen die betrokken zijn bij de vorming van de plot hebbenmet zijn eigen kenmerken. Hierdoor wordt de algemene beschrijving en karakterisering van de songtekst ingewikkelder.
Aanvulling op het beeld van de wereld
Traditioneel werden songteksten, op basis van hun specifieke bewogenheid, als plotloos (of plotloos) beschouwd. Een voorbeeld is Zhirmunsky, die het een non-plotgenre noemt. Hoewel ze nog steeds toegeven dat er een onderscheidend kenmerk in het woord zit. Zhirmunsky's redenering kruist gedeeltelijk met de gedachten van Tomashevsky, die speciale aandacht besteedt aan de semantische eenheid. Voor hem werkte het woord als zodanig. Tegelijkertijd was er aandacht voor het artistiek waardevolle klankcomplex, de nadruk lag op de uitingen ervan in de poëzie.
Het bijzondere van Tomashevsky's visie is dat hij niet de causale keten van gebeurtenissen beschouwt, maar de ontwikkeling van een verbaal thema. Dit kenmerk van de lyrische plot in een iets andere interpretatie zal door Bakhtin worden overwogen. Tomashevsky selecteerde drie delen van elk werk:
- Introductie van het onderwerp.
- Haar ontwikkeling.
- Het gedicht afsluiten.
Bestaande standpunten
In de jaren 17 van de vorige eeuw werd het probleem van de lyrische plot actief besproken door literaire critici. Ongeacht hun standpunt bereikten de deelnemers aan de discussie een consensus over één ding: de noodzaak om uit te gaan van subject-objectrelaties. In andere zaken werden verschillende interpretaties naar voren gebracht. Sommigen hadden dus de neiging om de plot te zien als een beweging van emoties die de afzonderlijke elementen van de tekst met elkaar verbinden.
Tegelijkertijd kun je observerencomplexiteit, diepgang, emotionele rijkdom, beknoptheid en de grootste beknoptheid wanneer informatie en verhalend materiaal tot een minimum wordt beperkt. Tegelijkertijd tonen de teksten de waarheid door persoonlijke ervaringen van de werkelijkheid.
Over structuur
Volgens veel onderzoekers is de ontwikkeling van een lyrische plot onderhevig aan hiërarchische relaties. Dit wordt opgevat als een situatie waarin de held van het werk het spirituele, emotionele en structurele centrum van het gedicht wordt. Tegelijkertijd kan hij anoniem blijven en wordt zijn imago gecompleteerd door de beweging van de lyrische plot.
Als de basis die de hele structuur draagt, wordt een empirisch element erkend dat de levende realiteit weerspiegelt. Sommigen zijn het hier niet mee eens. En ze geloven dat zowel het lyrische 'ik' als het empirische element slechts vormen van het bewustzijn van de auteur zijn. En als alternatief wordt het concept van het ervaren van een gebeurtenis voorgesteld. In dit geval wordt een systeem van figuratieve en expressieve middelen van het verhaal opgebouwd.
Laten we een voorbeeld bekijken
En als studieobject zullen we de grote maker van de 19e eeuw kiezen, die de parels van kunstwerken presenteerde - Alexander Sergejevitsj Pushkin. Hij had een interessante schrijfstijl: hij schreef over dingen die veel mensen opwinden - de zin van het leven, vriendschap, tirannie, liefde.
En de moderne lezer is opgewonden door zijn werken en gemaakt om samen met de lyrische held te ervaren. En het is terug te vinden in al zijn creaties. De lyrische plot van Pushkin creëert een complexe en veelzijdigeheld. Hij is patriottisch, vrijheidslievend, protesteert tegen despotisme en tirannie. De held gelooft dat het recht zal zegevieren. Je kunt hiervan overtuigd zijn door je vertrouwd te maken met zijn wereldbeeld. Hij houdt van, dicht bij de natuur, praat over betekenis. Een onderwerp met positieve persoonlijke eigenschappen wordt voor ons onthuld.
De lyrische held van Pushkin werd sterk beïnvloed door zijn vriendschap met de Decembrists. In zijn beroemde ode "Vrijheid" slaat de dorst naar gerechtigheid en impulsen naar vrijheid toe. Het bevordert het idee dat een verlichte heerser, een persoon die de verantwoordelijkheid begrijpt die bij hem ligt, het land moet regeren. Hoewel Pushkin aandacht besteedde aan meer vertrouwde en gewone gevoelens voor een breed scala aan mensen. Laten we eens kijken naar een van zijn werken.
Winterochtend
Dit gedicht is niet in de beste gemoedstoestand geschreven. Toen was het leven van Pushkin vol eenzaamheid en verdriet. Maar ondanks dit bezingt de lyrische plot van "Winter Morning" de schoonheid van de Russische winter. De magie van de natuur wordt prachtig onthuld in dit gedicht. Zonder overdrijving is dit werk een van de beste vertegenwoordigers van het genre van landschapsteksten. Zelfs de naam klinkt romantisch. Het doet denken aan een prachtig beeld van de Russische natuur, bomen in hun oogverblindende besneeuwde decoratie, wenkend met hun koude kalmte.
Structureel bestaat "Winterochtend" uit vijf strofen, elk van zes regels. De eerste stra alt bewondering uit voor de Russische frostyin de winter. De lyrische held roept zachtjes zijn geliefde om wakker te worden. In de tweede strofe wordt teruggeroepen naar de avond van gisteren, vol verontwaardiging en geweld van de elementen. Door zo'n contrast kan de lyrische held het prachtige weer nog meer bewonderen. Vervolgens wordt de lezer overgebracht naar een warme, gezellige kamer, waar houtblokken vrolijk knetteren in de oven, en je niet bang hoeft te zijn voor kou en kou. En tot slot verrijzen prachtige winterlandschappen weer voor ons.
Een kunstwerk maken
In het gedicht "Winterochtend" komen we een levendig beeld tegen van een mooie ijzige winterochtend: lucht, zon, ijs, rivier, rijp, spar. Pushkin gebruikt ook met succes werkwoorden die de tekst de dynamiek van het leven geven: verschijnen, wakker worden, zwart worden, groen worden.
En welke zinnen! Een prachtige dag, transparant bos, prachtige tapijten, vrolijk geknetter, barnsteen glans, beste vriend - al deze positieve scheldwoorden wekken vreugdevolle emoties en een goed humeur op in de ziel van de lezer (zoals Dmitry Anatolyevich ons naliet). En tegelijkertijd gebruikt Poesjkin woorden met een negatieve connotatie om het slechte avondweer te beschrijven: donkere wolken, in een bewolkte lucht. Voor een sneeuwstorm gebruikt hij personificatie, waardoor het de eigenschappen krijgt die kenmerkend zijn voor een persoon: boos, versleten.
Er is een eigenaardige syntactische structuur van de taal in "Winterochtend". Aanvankelijk gebruikt de auteur verklarende zinnen die gemakkelijk te lezen zijn. Dan verandert de plot, hij wordt geagiteerd. Er verschijnen uitroepende zinnen. Er rijzen vragen, waarvan er één:is retorisch.
Bij het maken van Pushkin worden ook veel oproepen gebruikt: lieve vriend, schoonheid. Naast hen is er een directe toespraak in het gedicht, evenals inleidende woorden. Dit alles geeft de lezer het gevoel betrokken te zijn bij de beschreven gebeurtenissen. Voor ons staat een lyrische held die poëtisch is, in staat om de schoonheid te zien en te houden van de natuur van zijn geboorteland. De vrolijke en vrolijke toon geeft lezers een gevoel van iets feestelijks en helders.
Conclusie
Dus we hebben gekeken naar wat een lyrisch plot is. En let wel, vanuit twee verschillende gezichtspunten. Aanvankelijk hielp de literaire kritiek ons dit te begrijpen. Toen gingen we verder met een van de mooiste voorbeelden van songteksten, ontdekten in welke omstandigheden het is gemaakt, wat opmerkelijk is en ook als subtiele, maar tegelijkertijd zeer belangrijke punten wordt beschouwd, zonder welke "Winter Morning" niet zou zijn geweest een erkend gedicht van het grote genie geweest. Welnu, misschien is er onder de lezers iemand die deze benaderingen zal overnemen. Dan staat de komst van een nieuwe Poesjkin voor de deur.
