Hoeveel gedichten zijn er geschreven en in elk van hen wilde de auteur een bepaalde essentie aan de lezer overbrengen. Het is niet altijd mogelijk om onmiddellijk te begrijpen welke betekenis is vastgelegd, en dit vereist een analyse van het lyrische werk, dat wil zeggen, het is noodzakelijk om een analyse uit te voeren die zal leiden tot een diepgaande lezing van het werk.
Inleiding
Er staat altijd een held in het midden van een lyrisch werk, de betekenis en essentie van het gedicht moet worden gezocht in de "sleutelwoorden" die worden uitgedrukt in de gevoelens en gedachten van de held. Tegelijkertijd is het noodzakelijk om aandacht te besteden aan metaforen, vergelijkingen en andere scheldwoorden om hun rol in de tekst, waarvoor ze door de auteur worden gebruikt, te begrijpen. Alvorens het lyrische werk van Lermontov, Pushkin, Nekrasov te analyseren, is het noodzakelijk om een plan of schema op te stellen, waarna het mogelijk zal zijn om het gedicht in delen te verdelen, tot de essentie door te dringen, een conclusie te trekken en vervolgens alle delen samen om het volledige plaatje te zien en te begrijpen wat de auteur aan zijn lezers wilde vertellen.
Een benaderend plan voor de analyse van de lyrischewerken
Velen adviseren om de analyse te beginnen met de geschiedenis en het tijdstip van de schepping, dat wil zeggen, om het gemaakte gedicht te correleren met de periode van het leven van de dichter, met historische gebeurtenissen en culturele invloeden. De studie van de geschiedenis zal helpen om de bedoeling van de dichter, zijn stemming en ideologische en morele positie te begrijpen.
Het gedicht van A. S. Pushkin "In de diepten van Siberische ertsen…" werd bijvoorbeeld geschreven na de opstand in 1825 in St. Petersburg en is opgedragen aan de Decembristen. En het werk van A. A. Akhmatova "Petrograd, 1919" is gewijd aan de gebeurtenissen van de Oktoberrevolutie.
Dit is hoe een analyseschema voor lyrisch werk eruit zou kunnen zien:
- Geschiedenis van de schepping.
- Genre van het werk.
- Ideologische en thematische originaliteit.
- Compositie.
- Kenmerken van de lyrische held.
- Artistieke en expressieve middelen.
- Lexicale middelen.
- Gebruik van syntactische figuren en retorische fonetiek.
- De grootte van een gedicht bepalen.
- De plaats en rol van het werk in het werk van de dichter.
Kenmerken van het genre
De analyse van een lyrisch werk omvat zo'n stadium als de definitie van een genre dat de houding van de dichter ten opzichte van het afgebeelde uitdrukt en een bepaalde stemming bepa alt. Er zijn genres als een gedicht, elegie, sonnet, lied, hymne, ode, bericht.
Iedereen weet dat het volkslied een gebeurtenis, persoon of afbeelding verheerlijkt, wat betekent dat er plechtigheid en bewondering in het werk zal zijn. Maar in de elegie zijn er droevige gedachten, redeneren over de betekenisleven, over het menselijk bestaan.
Identificatie van thema's (problematiek) in het werk
Hoe herken je het kenmerk van het werk? Het is noodzakelijk om zijn pathos te bepalen (vertaald uit het Grieks - een sterk gevoel dat het hele gedicht doordringt). Er zijn de volgende soorten pathos: heroïsch, lyrisch, tragisch, dramatisch, satirisch. Dit zal de definitie van het thema zijn, en daarmee de uitdrukking van de innerlijke wereld van de held.
Naast de thema's omvat het analyseplan van het lyrische werk de studie van kwesties waar de individuele benadering van de auteur zich manifesteert, dit is als het ware een kenmerkend kenmerk van de dichter. Pushkin geloofde bijvoorbeeld dat een dichter een profeet is, en Lermontov betoogde dat een dichter altijd een eenzaam persoon blijft en dat gewone mensen hem nooit zullen begrijpen.
Kenmerken van compositie
Het analyseschema van een lyrisch werk bestaat uit verschillende punten, waaronder de studie van de compositie van het werk, d.w.z. de compositie en rangschikking van delen, waarbij de volgorde nooit willekeurig is en een semantische lading heeft.
Heel vaak wordt een techniek als herhaling gebruikt, die harmonie aan het werk geeft, bijvoorbeeld, het begin en het einde zien er hetzelfde uit - "Nacht, straat, lamp, apotheek …" (A. Blok).
Er zijn ook andere compositietechnieken: geluidsherhaling, waarbij aan het einde van poëtische regels een rijm en oppositie is, bijvoorbeeld van twee beelden. De compositie is zo opgebouwd dat er met elke regel ontwikkeling is en de spanning toeneemt, en de auteurgebruikt bovendien ankerpunten waar artistieke effecten het sterkst zijn.
Lyric hero
Het belangrijkste in een lyrisch werk is de held, dat wil zeggen zijn ervaringen, emoties en gevoelens. Het is door de innerlijke wereld van de held dat men de positie van de auteur en de eigenaardigheden van zijn wereldbeeld kan begrijpen. Men moet er echter niet van uitgaan dat de dichter zichzelf in zijn werken beschrijft, hoogstwaarschijnlijk brengt hij de karakteristieke toestand van mensen voor een bepaald tijdperk over. Het beeld is ontstaan op basis van de levenservaring van de dichter, en de held kan dichtbij zijn in geest, levensbeschouwing, in ervaringen, maar heeft karakteristieke verschillen, en dat is in alle gedichten bewaard gebleven. Daarom kunnen voorbeelden, voordat je een tekstueel werk analyseert, je helpen erachter te komen welke karakters zijn gevonden.
Nekrasov verdedigde burgerschap in zijn werken en geloofde dat men door middel van poëzie de gedachten van de samenleving kan uitdrukken. Dit betekent echter niet dat hij zo'n strijder was voor de vrijheid en rechten van de samenleving, maar liet dit zien in het gedicht "De dichter en de burger", waar sprake is van een dialoog, en de burger roept de dichter tot actie, omdat het is nu niet het moment om "op het fornuis" te liggen, en als gevolg daarvan wordt de uitdrukking "je mag dan geen dichter zijn, maar je moet een burger zijn", die zegt dat je niet vreemd kunt zijn aan de belangen van de samenleving.
Analyse van artistieke en lexicale middelen
In elk gedicht gebruikt de auteur stijlfiguren, d.w.z. woorden en uitdrukkingen die niet letterlijk, maar figuurlijk worden gebruikt. Bij het analyseren van een lyrisch werk is het niet alleen belangrijk om deze te vindenstijlfiguren, maar ook om te begrijpen waarom ze in de tekst worden gebruikt, waarom dit specifieke type is gekozen en hoe typerend dit is voor deze dichter. Er zijn een groot aantal stijlfiguren, maar de volgende worden het vaakst gebruikt: scheldwoorden, metaforen, oxymoron, vergelijkingen, hyperbool, personificatie, ironie.
Naast artistieke middelen als stijlfiguren, worden syntactische figuren ook gebruikt in werken (technieken voor het construeren van tekst om de zeggingskracht te vergroten en de emotionele impact te vergroten, zoals een uitroepteken of een retorische vraag), evenals geluidscombinaties, wanneer bijvoorbeeld, meerdere regels met hetzelfde woord beginnen of woorden worden gebruikt die hetzelfde klinken.
Artistieke middelen worden veel gebruikt in gedichten, maar ze gebruiken ook lexicale middelen om een bepaalde stijl en thema te creëren. Bijvoorbeeld het gebruik van archaïsmen, historismen, sublieme synoniemen, waarbij het woord ogen wordt vervangen door pupillen, lippen door lippen, kijk - zie, enz.
Definitie van het systeem van versificatie en kenmerken van strofe
Jamb, trochee, dactyl - dit zijn allemaal de maten waarin de gedichten zijn geschreven. Het is absoluut noodzakelijk om de grootte te begrijpen wanneer je een lyrisch werk moet analyseren, omdat het een bepaalde stemming en emotionele toestand creëert.
Lermontovs werk "Prayer" - jambische tetrameter, is dynamisch, duidelijk en harmonieus geschreven, net als het gebed zelf. L. Tolstoj's gedicht "Kohl om lief te hebben,dus zonder reden … "geschreven in trocheïsch van 1,20 meter lang, geeft de sfeer van opgewektheid, plezier, kattenkwaad en opgewektheid.
Strofisch of strofe - een groep verzen die wordt herhaald in een werk en verenigd door een gemeenschappelijk rijm. De volgende strofen vallen op:
- Paar.
- Tercine - bestaat uit drie regels.
- Katren.
- Pentatief.
- Sextina.
- Seltgedicht.
- Octave.
- Nona.
- Tien regels.
Analyse van een lyrisch werk: voorbeelden
Bij het voorbeeld van gedichten kan men verschillende thema's traceren die door dichters in verschillende eeuwen werden gezongen. Het thema liefde klonk vaak in de gedichten van Pushkin, de beroemdste is "Ik herinner me een prachtig moment …", dat het probleem van de relatie tussen een man en een vrouw onthult, waarbij de dichter aan iedereen probeert over te brengen hoe vluchtige liefde kan zijn, en dat het nooit meer zal gebeuren.
Het thema van de natuur werd vaak gezongen door Tyutchev en Yesenin. In het gedicht "Birch" beschreef Sergei Yesenin landschappen, dieren, de gevoelens van de held die hij ervaart als hij naar de natuur kijkt.
Filosofische teksten werden getraceerd in de thema's van de zoektocht naar de zin van het leven. A. Fet's gedicht "We Can't Foresee" onderzoekt bijvoorbeeld het probleem van het zijn, leven en dood, het menselijk bestaan en het doel ervan.
Begrijpen welk onderwerp de dichter heeft gekozen, zal helpen bij het opstellen van een eerste plan voor het analyseren van een lyrisch werk en het gemakkelijker maken om het te bestuderen. In aanvulling op het bovenstaandevoorbeelden maakten de auteurs ook gedichten over vriendschap, eenzaamheid, over het vaderland en het leven van de mensen, over de vrijheid en het doel van de dichter.
Compositie-analyse van een lyrisch werk gaat ervan uit dat degene die dit doet bepaalde kennis van literatuur heeft, jambisch van chorea kan onderscheiden, begrijpt waar welke artistieke en lexicale middelen worden gebruikt om de essentie van het werk te zien.
Analyse is niet gemakkelijk, en het kost tijd, maar als je tot de ware betekenis van het gedicht komt, begrijp je de dichter en de tijd waarin hij leefde beter.
