Volgens Oleg Efremov creëerde Stanislavsky zijn onsterfelijke systeem van mensen als Boris Babochkin. De biografie van deze acteur, geboren in 1904, lijkt door de rol van Chapaev, gespeeld door hem in 1934, in twee delen te worden verdeeld: "voor" en "na".
Jonge jaren
Boris Andreevich Babochkin werd op 18 januari 1904 in Saratov geboren in de familie van een spoorwegarbeider. De moeder van de jongen was lerares op een landelijke school, waar hij zijn middelbare schoolopleiding ontving. Zoals alle leeftijdsgenoten werd Borya op 13-jarige leeftijd lid van de Komsomol. En op 15-jarige leeftijd werd hij al volwassen - hij werd opgeroepen voor het oostfront van de burgeroorlog, waar hij diende in de politieke afdeling van het 4e leger.
Het theater lonkte echter meer naar de jongeman dan naar de dienst. Hij slaagde met succes voor de examens in de Saratov Theatre Studio, nadat hij een fragment uit het gedicht "Fairy" van Maxim Gorky had gelezen. De jongeman werd meteen meegenomen naar de seniorencursus. En het hoofd van de studio, Alexander Kanin, die zijn talent een maand lang had overwogen, stuurde Boris naar Moskou met een aanbevelingsbrief aan Nemirovich-Danchenko.
Acteur worden
De man ging echter naar Moskoubescherming werd niet gebruikt. In plaats daarvan ging hij naar de theaterstudio "Young Masters" van Illarion Pevtsov en de studio van Mikhail Tsjechov. Het was volgens de acteur zelf de eerste die een goede basis legde voor zijn theatrale ontwikkeling. En Boris Andreevich beschouwde Illarion Pevtsov als zijn leraar. Later, gedurende 6 jaar (sinds 1921), speelde Boris Babochkin zijn rollen (en er waren er meer dan 200) in de theaters van Voronezh, Kostroma, Mogilev, Samarkand. Deze periode noemde hij worden.
Volwassenheid kwam in 1927, toen de acteur speelde in het Leningrad Theater van Satire. Intern was hij al die veelzijdige man van creativiteit, die de taak van supertaken aankon. Babochkin acteerde, regisseerde, acteerde in films, gaf les, schreef artikelen voor theaterpublicaties.
In 1927 trouwt Boris Babochkin, gunstig voor hemzelf. Het persoonlijke leven van een monogame acteur leek helemaal niet op een vergelijking met veel onbekenden. Alles was opgelost toen hij verliefd werd op de ballerina Katya, die al snel Babochkina werd. Toen werd hun dochter Tatjana geboren. De familie Babochkin was klein, maar vriendelijk. Het paar hield van elkaar, de dochter waardeerde en respecteerde hen.
Bioscoopaanpassing
Sinds 1931 speelde Boris Babochkin in het Pushkin Drama Theater (toen nog het People's House Drama Theater genoemd) en werd hij een nog prominentere figuur in theater en film. Volgens critici wekte de rol van Sysoev die hij speelde uit het toneelstuk "The First Horse" van V. Vishnevsky bewondering op. Hij toonde het publiek een nobele strijder, rebel en patriot, verdediger van het vaderland en revolutionair. Theatercritici waren unaniem:de beste acteur in St. Petersburg was klaar om echt grote epische rollen te spelen.
Vóór het belangrijkste werk in zijn leven in de kunst, had de acteur, als door de wil van het lot, verschillende rollen, alsof hij hem voorbereidde op een toekomstige serieuze rol.
Het was moeilijk voor een theateracteur om te wennen aan de specifieke kenmerken van cinema. De eerste voor hem was het beeld van de bataljonscommandant Karavaev in de film "Mutiny". De regisseurs van de foto probeerden Babochkins creatieve zelfexpressie zoveel mogelijk te beperken, opgelegd door een rigide algoritme. Hij kwam in opstand en accepteerde dergelijke cinema niet. Maar zijn volgende werk - de rol van Makar Bobrik (de film "The First Platoon" geregisseerd door Sablin-Korsh) toonde aan dat de theateracteur in staat was om te gaan met filmspecificaties, waarbij hij diepgaand en systematisch het beeld van zijn personage onthulde.
Voorstel van regisseurs Vasiliev om te spelen in de film "Chapaev"
Het beeld van Chapaev maakte deze acteur beroemd in het hele land. Er vond echter een hele reeks ongelukken plaats, wat ertoe leidde dat de acteur Babochkin Boris Andreevich de rol kreeg van de toen nog niet legendarische divisiecommandant.
Deze tape verdient een apart kort commentaar. Het is weinig bekend dat de makers van het script voor de film "Chapaev", de regisseurs Vasiliev, in tegenstelling tot een algemene misvatting, geen broers zijn, het zijn slechts naamgenoten. Een van hen, Georgy Vasiliev, de kijker van de film, die een klassieker is geworden, kan in de scène van de psychische aanval van de Witte Garde zien dat hij met een stapel loopt en een sigaret rookt. We zien ook de vrouw van de tweede directeur. Sergei Vasiliev's vrouw, actrice Varvara Myasnikova speelde de rolAnki-schutters.
Babochkin's bereidheid om Chapaev te belichamen
Aanvankelijk werd Boris Babochkin aangenomen in de rol van ordentelijke Vasily Ivanovich - Petka. Een heel andere acteur, Nikolai Batalov, werd aangenomen voor de rol van Chapaev, maar zijn tuberculose verergerde tijdens het filmen.
Boris Andreevich had in die tijd een indrukwekkend creatief potentieel. Zijn hele vorige acteercarrière was in de kern een beweging voorwaarts in de ontwikkeling van talent. Babochkin perfectioneerde zijn vermogen om te transformeren. Zijn bewonderaars bewonderden het idool steeds meer. Hij leek zichzelf op de proef te stellen door de grenzen van creativiteit te vervagen.
Het script van de film over de divisiecommandant raakte de acteur tot in de kern, aangezien zijn persoonlijke leven zich zo ontwikkelde dat Boris Babochkin zelf in hetzelfde leger vocht met zijn held tijdens de burgeroorlog: de politieke officier diende naast de 25e cavaleriedivisie. Bovendien communiceerde de politieke instructeur Babochkin, door de aard van zijn dienst, met de leiding: de legercommandant Avksentiev, de stafchef Makarov, hij kende persoonlijk alle legercommandanten … behalve Chapaev. Ironisch genoeg kende ik Vasily Ivanovich niet en heb ik hem nooit gezien.
Boris Babochkin kende uit de eerste hand het leven en de fijne kneepjes van de dienst van soldaten. Hij, die zelf een ervaren cavalerist was, wist hoe hij op een paard moest steigeren, een uniform met legerchique moest dragen, een hoed moest opzetten in cavaleriestijl zodat hij op een onbegrijpelijke manier stand hield, uit persoonlijke indrukken vertegenwoordigde hij het lexicon en de houding van de cavaleristen.
Dit gaf hem de kans om het script van de film niet zo te begrijpen alsheroïsche mythe, maar geanimeerd, om die magische draden te vinden, die paden die naar het hart van de kijker leiden.
Van oppasser tot divisiecommandant
Misschien is dat de reden waarom de acteur (die collega's bijtend noemden vanwege zijn vermogen om de rol op te splitsen in de kleinste componenten en elk ervan grondig te bestuderen), in een poging om Petka aanvankelijk op zijn eigen manier te spelen, eindeloze aanpassingen aan de beeld van de oppasser. De Vasilievs maakten ruzie met hem totdat ze hees waren.
De krachten waren ongelijk: wel twee regisseurs tegen één acteur. Boris Babochkin was het daar niet mee eens. Hij hield voet bij stuk: je moet anders spelen. In een van deze creatieve debatten draaide hij zich abrupt om en liep zwijgend zijn kleedkamer binnen.
De Vasilievs keken elkaar aan en zuchtten, gezien het gewonnen argument, maar dat was niet het geval. Een paar minuten later kwam er, vrij onverwachts, een onrustige acteur naar hen toe, maar al in de make-up van Chapaev. De regisseurs snakten alleen naar het portret en de karakteristieke gelijkenis. Ik was gefascineerd door de plasticiteit van de bewegingen van Babochkin-Chapaev, zijn spiritualiteit. De acteur sprak verschillende geïmproviseerde zinnen - het was meer dan overtuigend.
Kort over de betekenis van Babochkins filmwerk in "Chapaev"
De rol van Petka werd onmiddellijk overgedragen aan acteur Yakov Gudkin, die later werd vervangen door Leonid Kmit. Daarna, volgens de regisseurs, "vielen de kaarten perfect."
Het lijkt erop dat Babochkin Boris met deze eerste stap naar Chapaev - impulsief aanbrengen van make-up en onmiddellijke transformatie in een divisiecommandant - de eeuwigheid binnenstapte. De acteur bleef eerst de hele film in het beeld van Vasily Ivanovich. Dan ditDe rol heeft zijn stempel gedrukt op zijn hele leven. En uiteindelijk - naar de geschiedenis van alle Sovjet-cinema.
Over de samensmelting van de persoonlijkheden van Chapaev en Babochkin
Het beeld van de divisiecommandant werd bepaald door de schaal van de transformatie en creatieve toewijding van de acteur.
In de rol van Chapaev kreeg hij de kans om afstand te doen van de filmische clichés van de stille cinema, waar de acteur de marionet van de regisseur was, waar externe geloofwaardigheid de voorkeur kreeg boven creativiteit.
Er gebeurde een echt wonder van creativiteit: het beeld van Chapaev kwam tot leven, raakte miljoenen harten, gevuld met de inhoud die Babochkin hem inademde. Zou deze divisiecommandant vandaag de dag zo beroemd zijn als hij niet acteerde? Zou de naam van Babochkin op de lippen van het publiek klinken, zo niet voor Vasily Ivanovich?
Het lot van deze twee mensen is onlosmakelijk met elkaar verbonden. Briljante reïncarnatie creëerde een wonder. De epische legende is gemaakt door de grote Russische acteur Boris Babochkin. Zelfs de voormalige soldaten van de 25e Cavaleriedivisie, die Vasily Ivanovich persoonlijk kenden, noemden de foto van de acteur in de make-up van Chapaev identiek aan het origineel.
De kracht van kunst kwam volledig tot uiting: de acteur vertelde zijn kijker het verhaal niet over onpersoonlijke moed en glorie, maar over een levend persoon met een echt, door God gegeven talent - om een commandant te zijn. Chapaev Babochkina, een divisiecommandant die uit een gewone rang is gegroeid, is soms cool, onverschrokken, wijs. Soms vergist hij zich menselijk
Maar dat is alles - menselijke zwakheden begrijpelijk voor ondergeschikten van de commandant. En ze vergeven ze hem, zoals ze hun eigen vader zouden vergeven. Ze weten tenslotte dat Chapaev hen nooit zal verraden, hen niet op het slagveld zal achterlaten. Ze geloven hem als een genietactieken, die de bijzonderheden van cavaleriegevechten met hun gevoel begrijpen. Indien nodig zullen ze niet aarzelen om hem met hun lichaam te bedekken met een verdwaalde kogel, aangezien Chapaev klaar is om voor hen te sterven.
Babochkin slaagde erin dit alles in zijn rol te belichamen.
De invloed van de rol van Chapaev op het creatieve leven van de acteur Babochkin
De film "Chapaev" deed mee aan de eerste honderd van 's werelds beste films. Op maarschalk Voroshilov maakte het spel van Boris Andreevich zo'n indruk dat hij de acteur een appartement in Moskou gaf. De dochter van Boris Babochkin herinnert zich de grote liefde van de mensen die overging op haar vader. De acteur heeft echt een echt meesterwerk gemaakt. Veertig jaar later noemde de briljante regisseur Tarkovsky Babochkin-Chapaev "een betoverende diamant waarin elk facet contrasteert met zijn buren en een monolithische eigenschap vormt."
Dankzij dit filmwerk werd Babochkin in 1935 de jongste Volksartiest van Rusland.
"Chapaev" gaf de acteur een soort verwennerij: hij, een man van direct en open, niet in staat om zich aan te passen en vaak onaangename dingen te zeggen, werd niet aangeraakt door de NKVD. In die tijd hing veel af van de beoordeling van de Chief, en die werd gegeven. Jaloerse mensen, aan wie Boris Andreevich nooit een tekort had, beet op hun tong…
Boris Babochkin in theater en bioscoop na Chapaev
Tijdens de Grote Vaderlandse Oorlog speelde de acteur veel. Op 22 juni 1941 was hij in Riga op de set van de film "The Dead Loop", die vertelt over de piloot S. Utochkin. Zijn mensen hielden van hem. Acteur met zijn filmbeeldmensen inspireerde om de nazi's af te weren, begreep hij dit, fanatiek werkend, 16 uur per dag. Boris Babochkin speelde veel belangrijke filmrollen, zijn filmografie tijdens de oorlog was rijk: "Invincible", "Front", "Defense of Tsaritsyn", "Native Fields". De laatste van deze films was zijn eerste werk als filmregisseur.
Als het filmwerk van Babochkin echter positieve recensies kreeg, kwam zijn theatrale werk onder vuur te liggen. Hij werd gehaat om zijn geluk, om zijn talent. Maar als voor jaloerse mensen de film "Chapaev" een onaantastbare heilige koe was, dan ontmoetten ze Babushkin's werk als theaterregisseur met vijandigheid. Beslissingen werden genomen achter gesloten deuren, artistieke raden, beladen met ideologische dogma's en patronen. De situatie was paradoxaal: het publiek van Leningrad nam enthousiast de uitvoeringen Tsaar Potap, Kuban, Wolf, Zomerbewoners (Boris Babochkin - regisseur) waar die met een volle zaal aan de gang waren, en een dag later sloeg de pers ze aan gruzelementen.
Trouwens, het toneelstuk "Tsaar Potap" Boris Andreevich beschouwde zijn beste werk als zijn beste werk. Hij kon deze door iemand georganiseerde vervolging niet uitstaan en verliet Leningrad, nadat hij een ontslagbrief had geschreven, naar Moskou. Dan zal hij deze stap de grootste fout in zijn leven noemen. De stad aan de Neva stond hem qua geest dichter bij.
De vervolging van de regisseur in het theater. Poesjkin
Leningrader in zijn mentaliteit, Babochkin veranderde veel Moskouse theaters. Aanvankelijk speelde hij in de First Studio van het Moscow Art Theatre en vervolgens in het Vakhtangov Theatre. Van 1949 tot 1951 was Boris Andreevich acteur en regisseur van het Moscow Art Theatre, het Moscow Drama Theatre. Poesjkin. Werk in de laatstebleek vruchtbaar.
Babochkin voerde een optreden op dat een volle zaal opleverde - "Shadows" (gebaseerd op S altykov-Shchedrin). De situatie in Leningrad herhaalde zich. Bijtende, onverdiende, vernederende kritiek regende op hem, de regisseur. Voor succes, voor talent. Daarna kreeg Babochkin zijn eerste hartaanval, hij ging naar het ziekenhuis. Daarna moest hij drie hele jaren werkloos zijn. De acteur wist waar de draad naar de poppencritici getrokken werd, maar hij werd gedwongen om een afspraak te maken met de minister van Cultuur Furtseva … Al snel kreeg hij een baan bij het Maly Theater.
Werk in het Moskouse Kunsttheater
En hier herhaalde de situatie zich: de Babkinsky-uitvoering "Ivanov" verzamelde volle zalen, en bloeddorstige kritiek (figuurlijk gesproken) verscheurde het met zijn tanden. Babochkins 'fout' was ideologisch: hij plaatste de mens altijd boven ideologie, gevoelens boven loyaliteit, geweten boven partijnood. En hij riep openlijk theaterregisseur Tsarev Judas op wegens smaad tegen de briljante regisseur Meyerhold, waardoor het genie werd gearresteerd. Precies hiervoor hebben ze Boris Andreevich vervolgd.
Nadat de jaloerse mensen de door hem geregisseerde voorstelling "Forest" hadden uitgeroepen, kon Boris Babochkin de vernedering niet verdragen en verliet hij het Maly Theater.
Hij vertrok om les te geven bij VGIK. Zijn studenten, in het bijzonder de actrice Natalya Bogunova, spraken met bewondering voor het onbenutte creatieve potentieel van Babochkin. Volgens haar zou hij het hele gezelschap kunnen "herspelen".
In plaats van een conclusie
Babochkin, docent aan VGIK, realiseerde zich plotseling wat het probleem wasSovjettheater: in een afwijking van de klassiekers, in de plaats van gevoelens voor formalisme. Hij was gekwetst door de ontmanning van het menselijke, acterende, artistieke begin in de rollen.
Boris Andreevich werd plotseling gegrepen door het verlangen om The Seagull te ensceneren door de onsterfelijke Tsjechov. Hij schreef zijn eigen unieke regiescript. Op 17 juli 1975 arriveerde Babochkin in zijn auto in het Maly Theatre, ging het gebouw binnen en stemde met Igor Ilyinsky in om de rol van Sorin te spelen. Op de terugweg werd hij plotseling ziek. Een hart. Hij stopte de auto. Ik ging op zoek naar pillen. Ze waren niet bij de hand…
