Periodisering kan misschien wel het meest fundamentele onderdeel worden genoemd in de studie van niet alleen geschiedenis, maar ook cultuur - dingen zijn in feite met elkaar verbonden. Zonder de patronen van veranderende tijdperken te kennen, is het bijna onmogelijk om een compleet beeld van de wereld op te bouwen.
Betekenis van het concept
In de meest directe zin is periodisering de verdeling van iets in tijdsegmenten. In de regel wordt de term gebruikt op het gebied van studie van filologie, geschiedenis of culturele studies. Het is in de omgeving van wetenschappelijke kennis dat deze het meest relevant en verplicht is.
Opgemerkt moet worden dat met de expliciete ondubbelzinnigheid van de betekenis, de term periodisering een soort systeem van systemen is. Binnen de ene divisie kan er een tweede zijn, enzovoort, die bijdraagt aan de detaillering, verduidelijking en concretisering van bepaalde verschijnselen.
Soorten periodisering
Aangezien de mensheid millennia in haar evolutie is gepasseerd, is het niet verwonderlijk dat het gebruikelijk is om haar bestaan in tijdsperioden te verdelen. Ten eerste vereenvoudigt het het begrip enorm, en ten tweede de studie. Periodisering is een soort reductie van feiten in een bepaald systeem. In dit geval hebben we het over significante verschijnselen, gebeurtenissen.
Het eenvoudigste voorbeeld van periodisering is de verdeling van de tijd van het menselijk bestaan in onze jaartelling en de periode ervoor.
Een meer specifieke en nauwkeurige optie is de periodisering van eeuwen. Het kan in twee versies worden gepresenteerd: strikte naleving van tijdschema's en indeling in eeuwen in overeenstemming met culturele evenementen. Zo zal de achttiende eeuw in de literatuur aanzienlijk verschillen van de kalender.
Wereldperiodisering zal algemener zijn dan een indeling in tijdsperioden van een bepaald land of zelfs een continent. In feite kan dit soort systematisering literair, esthetisch, historisch en, zoals hierboven vermeld, kalender zijn.
Periodisering in de kunst
Als je een schop een schop noemt, is de periodisering van literatuur of elke andere manifestatie van kunst een indeling in perioden volgens de kenmerken van creativiteit. Dit is het fundamentele kenmerk en het kenmerk.
Traditioneel omvat de periodisering van literatuur en de meeste andere vormen van creativiteit de oudheid, de middeleeuwen, de renaissance, de barok, het classicisme, de verlichting, de romantiek, het realisme en de moderne tijd. Natuurlijk kan deze verdeling voorwaardelijk worden genoemd, omdat in elk van deze perioden aanvullende trends kunnen worden gevonden: sentimentalisme, rococo, naturalisme en andere.
In de kunst (schilderkunst, architectuur) is deze indeling voornamelijk bewaard gebleven, maar sommige tijdperken kunnen eenvoudigwegafwezig. Zo zal niemand het bestaansrecht van de barokperiode in de geschiedenis van de wereldmuziek betwisten, maar het voor de literatuur zo verplichte tijdperk van de verlichting werd op het gebied van klanken gemist - deze periode behoort geheel tot het classicisme.
Dit bepa alt grotendeels de problemen van periodisering - discrepanties in de ontwikkeling van verschillende soorten kunst en de vorming van een staat, en daarmee het wereldbeeld van verschillende landen. Vanwege deze functie lijkt de indeling in specifieke tijdsperioden behoorlijk moeilijk.
De periodisering van de ontwikkeling van een bepaald type menselijke activiteit en van de mensheid zelf, zoals reeds vermeld, hangt af van twee factoren: historische gebeurtenissen en karakteristieke kenmerken. Om een concreet voorbeeld te geven, is de gemakkelijkste manier om te verwijzen naar hoe de periodisering van literatuur wordt gepresenteerd in de context van andere kunsten.
Tijdsbestek
Het tijdperk van de oudheid opent de wereldcultuur. De meeste onderzoekers zijn het erover eens dat deze periode duurde tot de vijfde eeuw voor Christus. In feite kan deze specifieke periode voor de mensheid een van de belangrijkste worden genoemd - tijdens de oudheid worden de fundamenten van wereldfilosofie, esthetiek en logica gelegd. De poëtica van Aristoteles wordt nog steeds beschouwd als een van de meest fundamentele werken. Bovendien is het juist deze tijd dat de mensheid het begrip van kunst als een weerspiegeling van de werkelijkheid te danken heeft - mimetische kunst.
"Odyssey", "Iliad", die de basis legde voor het wereldepos, verscheen precies in het tijdperkoudheid.
In de wereld van culturele studies wordt dit specifieke tijdperk meestal de Donkere Tijden genoemd. Ten eerste was er in die tijd een proces van volledige onderdrukking van de cultus van het lichaam en de kunst als zodanig. De hele wereld was tot religie, tot God, tot de ziel gekeerd. De tijden van de Heilige Inquisitie, heksenjachten en het bestaan van uitsluitend aan de kerk gerelateerde teksten. Omdat periodisering een vrij flexibel concept is, is er een extra indeling in de vroege en late middeleeuwen. De beroemdste figuur uit die periode wordt beschouwd als Dante Alighieri, de laatste dichter van de Middeleeuwen en de eerste dichter van de Renaissance.
Nieuwe tijd
De nieuwe periode begint in de vijftiende eeuw na Christus en duurt tot het einde van de zestiende. De mensheid keert terug naar de idealen van de oudheid en antropocentrisme, waarbij ze afstand doet van het vorige totale theocentrisme. De Renaissance schonk de wereld Shakespeare, Petrarca, Leonardo da Vinci, Michelangelo.
Barok - een van de kleurrijkste tijdperken van de wereldcultuur, de zeventiende - het begin van de achttiende eeuw. De wereld is in dit tijdperk letterlijk gekanteld, de mensheid is zich bewust van haar hulpeloosheid tegenover de kosmos, de vergankelijkheid van het leven, en vraagt zich af wat de zin van het bestaan is. Beethoven en Bach, Rastrelli en Caravaggio, Milton en Luis de Gongora werkten in deze periode.
Het classicisme zette zich in de meeste landen voort van de zeventiende tot de achttiende eeuw. Dit is de tijd van maximale naleving van oude patronen in de kunst. Het echte rijk van ordening, duidelijke lijnen, uniforme texturen. in de literatuurer is een strikte indeling in hoog, midden en laag genres. De vorming van de klassieke kunst is grotendeels te danken aan de verhandeling van Nicolas Boileau. Racine, Corneille, Lomonosov, Lafontaine - dit zijn de beroemdste vertegenwoordigers van de literatuur van het classicisme. In de muziek zijn het Haydn en Mozart.
Classicisme werd gevolgd door het tijdperk van de Verlichting, dat duurde tot het einde van de achttiende eeuw. Dit is een echte triomf van het rationalisme, het verlangen naar begrip en bewustzijn, de triomf van het menselijk denken. Defoe, Swift, Fielding stonden in die tijd aan het toppunt van de esthetische manifestatie van het denken.
Kunstrotatie
Romantiek, die in de achttiende eeuw de Verlichting verving, ging meteen in discussie over leidende principes. Deze richting in de kunst probeert daarentegen te ontsnappen aan de rationaliteit, het menselijk leven te vergeestelijken, de idealen van vrijheid te verkondigen. Byron, Hoffmann, de gebroeders Grimm, Heinrich Heine weerspiegelden het best de kenmerken van het tijdperk.
Realisme begon op zijn beurt te concurreren met de romantiek en verkondigde een volledige afwijzing van het fantastische, mysterieuze, uitgevonden door de mens. "Het leven zoals het is" - dit is het belangrijkste postulaat van de richting. Gustave Flaubert, Honore de Balzac, Stendhal en nog veel meer.
Over het heden en de toekomst
In de toekomst ontwikkelden literatuur en kunst zich, nieuwe richtingen verschenen: modernisme, postmodernisme, avant-garde. De periodisering van de ontwikkeling van het menselijk denken kan oneindig duren. Het kan steeds meer vertakkingen, realiteiten, componenten bevatten. Het gaat altijd vooruitnaar de sterren en de meest mysterieuze diepten. Begrip en ontdekking van de eeuwigheid.
